26 мая в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И. Глинки состоялось значимое событие. Благодаря плодотворному партнерству между Белорусской государственной академией музыки и колледжем было организовано масштабное профориентационное мероприятие.

Оно стало ценной возможностью для учащихся, открыв перед ними новые пути для профессионального роста, новые горизонты развития. Учащиеся колледжа получили уникальную возможность напрямую пообщаться с ведущими педагогами БГАМ. Профессор кафедры духовых инструментов и оркестрового дирижирования И.Л.Бричиков (кларнет), старший преподаватель В.А.Сорокин (гобой) и доцент М.Ф.Шкулепа (труба) провели мастер-классы, щедро делясь своим богатым опытом и сокровенными секретами исполнительского искусства.

В рамках мероприятия также был организован круглый стол, посвященный актуальным вопросам профессионального музыкального образования. В обсуждении приняли участие ключевые фигуры: ректор БГАМ Е.В.Куракина, директор колледжа А.И.Снитко, заведующая отделениями С.В.Малиновская, проректор М.Ф.Шкулепа, профессор И.Л.Бричиков, преподаватели цикловой комиссии «Оркестровые духовые и ударные инструменты» МГМК имени М.И.Глинки.

В ходе конструктивного обсуждения были затронуты вопросы организации эффективной профориентационной деятельности в образовательных учреждениях, намечены основные векторы развития воспитательной и идеологической работы со студенческой молодежью, а также рассмотрены особенности организации подготовительных курсов для потенциальных абитуриентов в академии.

Кульминацией дня стал грандиозный концерт. На сцене Большого концертного зала колледжа выступил объединенный оркестр духовых инструментов Белорусской государственной академии музыки и Минского государственного музыкального колледжа имени Михаила Ивановича Глинки. Соединение двух учебных оркестров воедино – смелый эксперимент П.И.Казака, художественного руководителя и дирижёра обоих коллективов. Такое слияние не просто сумма двух оркестров! Это не «больше», а «иначе» – когда расширяется палитра звуков, создается невиданная энергия и динамика. Этот шаг открывает новые горизонты, позволяя младшим музыкантам черпать вдохновение из богатого опыта старших коллег, стимулируя их профессиональный рост.

Концертная программа «Фанфары Минска» была организована в рамках проекта Академии музыки “Навстречу Международной ассамблее духового искусства — 2026”.

Художественный руководитель и дирижёр Павел Казак подготовил яркую палитру композиций – от зажигательных ритмов до нежных мелодий. Это было музыкальное пиршество, захватившее сердца слушателей с первых же звуков. Мощь духовых инструментов, безупречная сыгранность двух оркестров, красочный репертуар, невероятная эмоциональность и энергия дирижёра, — всё это создало в зале неповторимую атмосферу праздника.

С проникновенными и вдохновляющими словами выступила гостья вечера ректор Белорусской государственной академии музыки, кандидат искусствоведения, доцент Елена Викторовна Куракина. Её речь, наполненная искренней теплотой и глубоким уважением, стала настоящим подарком для всех присутствующих. Елена Викторовна говорила о преобразующей силе музыки, объединяющей души, и о неустанном труде и таланте каждого музыканта. Её речь зарядила всех позитивом и готовностью к новым победам.

С приветственным словом к публике и оркестрантам обратился директор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, председатель минской хоровой секции, исследователь искусствоведения Алексей Иванович Снитко. Его выступление было наполнено невероятной энергией и вдохновением, теплыми пожеланиями и верой в то, что вместе мы можем достичь невероятных высот.

Симфония № 2 Д.Смольского — крупнейшего композитора современности, чья музыка является неотъемлемой частью национальной художественной культуры Беларуси. Прозвучавшая вторая часть Второй симфонии была полна музыкальных «пасхалок», отсылающих слушателя то к «Танцу с саблями», то к самой известной моцартовской мелодии, то к возгласу «Смейся, Паяццо», то к популярным опереточным мотивам. Через сложный сплав стилистических аллюзий, Смольский размышлял о связи времен, преемственности поколений и противостоянии вечного и преходящего.

Эстафету подхватила монументальная сюита «Армянские танцы» А.Рида, позволив совершить воображаемое путешествие в страну с богатейшей историей и музыкальной культурой.

Завершением первого отделения концерта стало исполнение Финала Пятой симфонии Д.Шостаковича — одного из самых трагичных и противоречивых эпизодов в советской музыке. Сводному оркестру удалось передать агрессию маршевого шествия, перерастающего в трагическое напряжение и скорбную лирику.

Второе отделение концерта открыло сочинение Дж. Гершвина, где автор отразил свои восторженные впечатления от путешествия по Парижу. Композитор сумел передать динамику большого города, и, вместе с тем, его изысканность, живость и неповторимую парижскую романтику. Слушатели были полностью заворожены музыкой, которая мастерски соединила в себе страсть джаза и величие симфонической традиции, покорив своим парижским шармом.

В музыкальном полотне «Кельтские флейты» К. Гёбле виртуозно переплелись могучие звуки духового оркестра и утонченная, завораживающая грация двух солирующих флейт. Публика, покоренная этим звучанием, щедро одарила овациями блистательных солисток: Заслуженную артистку Республики Беларусь Ларису Ласоцкую и лауреата международных конкурсов Полину Бабилину.

Масштабная «Сюита № 1» Г.Холстастала в своё время манифестом духовой музыки. Этот шедевр британского классика перевернул представление о возможностях духового оркестра, доказав, что он может звучать не менее глубоко, тонко и грандиозно, чем симфонический. Художественный руководитель и дирижёр объединенного духового оркестра П.Казак блестяще раскрыл многообразие и богатство оркестровых красок сочинения.

Зловеще притягательный вальс из оперы В.Солтана «Дикая охота короля Стаха» прозвучал как предзнаменование трагических событий в судьбе героев. Он словно кружил в водовороте зла и был исполнен объединённым оркестром с невероятной эмоциональной силой. Даже традиционный ритм вальса здесь превратился в неумолимый метроном времени и рока, неотвратимо нависшего над главной героиней.

Апогеем концертной программы стало произведение, которое смело можно назвать вторым, неофициальным гимном Мексики! В пьесе «Дансон № 2» А.Маркеса слились горячие латиноамериканские ритмы, неукротимая энергия танца и мелодии, полные томной страсти. Оркестранты проявили себя не только как виртуозы, но и как неиссякаемые импровизаторы. И дирижер, сменив привычную дирижёрскую палочку на саксофон, зажег зал своей виртуозной импровизацией!

Публика была в восторге, и многие слушатели не скрывали своей искренней надежды. что это выступление – лишь начало, и объединенный оркестр еще не раз подарит нам незабываемые музыкальные вечера, раскрыв свой «творческий портрет» во всей красе. Смелое сочетание жанров и стилей, которое мы увидели в этом фееричном концерте, ясно показало, какой невероятный потенциал таится в этом коллективе.

                                                                                                            С.П.Руденко

15 – 16 мая 2026 года в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки состоялся I Открытый конкурс исполнителей на струнных смычковых инструментах имени А.Л.Бессмертного. Конкурс неспроста был назван в честь этого выдающегося музыканта. Аркадий Львович Бессмертный – педагог, дирижёр, заслуженный артист БССР, выпускник Петербургской консерватории (класс И.Р.Налбандяна). Вернувшись на родину, он был приглашен возглавить только что созданный Белорусский государственный музыкальный техникум – учебное заведение, которому суждено было стать основой будущего Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки.

Благодаря его организаторскому таланту, административному опыту и неутомимой энергии в короткие сроки был сформирован уникальный высококлассный преподавательский состав, заложена материально-техническая база техникума.

Результаты I Открытого конкурса исполнителей на струнных смычковых инструментах имени А.Л.Бессмертного

По инициативе А.Л.Бессмертного были созданы: симфонический оркестр техникума, на основе которого образованы Белорусский симфонический оркестр (ныне – Академический симфонический оркестр Белорусской государственной филармонии), Государственный струнный квартет БССР, для которого из Государственной коллекции СССР были предоставлены уникальные инструменты. Благодаря деятельности Аркадия Львовича были открыты балетный и оперный классы при техникуме. Став художественным руководителем первой оперной постановки в республике, он основал кафедру струнно-смычковых инструментов Белорусской государственной консерватории и заведовал ею вплоть до 1955 года, воспитав целую плеяду талантливых музыкантов.

Являясь основоположником белорусской скрипичной школы, Аркадий Львович определил пути развития отечественного смычкового искусства на десятилетия вперёд, воспитал не одно поколение исполнителей. Среди его учеников: народный артист БССР Л.Горелик, народный артист РСФСР Б.Афанасьев, солист Белорусской государственной филармонии П.Ахраменко, солист оркестра Малого оперного театра (Ленинград) В.Тух и многие другие.

Педагогические принципы, исполнительская школа и организаторский талант Аркадия Львовича стали фундаментом профессиональной музыкальной культуры Беларуси. Заложенные им традиции Минский государственный музыкальный колледж имени М.И.Гдинки бережно хранит и развивает по сей день.

I Открытый конкурс исполнителей на струнных смычковых инструментах имени А.Л.Бессмертного объединил таланты со всех уголков Беларуси! Для участия было подано более 70-и заявок, что доказывает невероятный интерес к событию и высокий уровень конкуренции.

Конкурсные прослушивания проходили в два этапа:

1 тур – дистанционный, на основе видеозаписей (16 – 19 апреля 2026);

2 тур – очный, в стенах колледжа (15 – 16 мая 2026).

Торжественная церемония открытия состоялась в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. С приветственным словом выступил директор колледжа А.И.Снитко, который подчеркнул важность сохранения традиций белорусской скрипичной школы и отметил, что конкурс имени А.Л.Бессмертного призван стать импульсом к профессиональному росту начинающих исполнителей.

В качестве музыкального приветствия прозвучала «Бурлеска» из Сентиментальной сюиты В.Ходоша в исполнении Сабрины Прокопович (скрипка) и Светланы Абрамчук (фортепиано).

В ходе церемонии открытия было представлено жюри конкурса-профессиональные музыканты, ведущие преподаватели учреждений образования Беларуси и Российской Федерации.

Номинация «Скрипка» – младшая возрастная категории:

М.Л.Пищик (председатель), М.К.Цеханович, А.А.Володкевич, И.В.Гончеренок.

Номинации «Скрипка», «Альт» – старшая возрастная категория:

Ю.В.Игонина (председатель), Н.П.Теран, Г.Е.Арабей, С.В.Прокопович.

Номинации «Виолончель», «Контрабас» – младшая и старшая возрастные категории:

Т.О.Рашков (председатель), Н.Г.Слоневская-Цеханович, О.В.Соколова, В.И.Пуленков.

В течение двух дней в колледже царила творческая атмосфера. Участники делились эмоциями: «Это мой первый серьезный конкурс. Я очень обрадовалась, когда узнала, что прошла во второй тур. Перед выступлением было волнительно, но благодаря поддержке моей учительницы и доброжелательности членов жюри, я сумела собраться и справиться с волнением», – сказала Паршкова Александра, юная скрипачка из Детской музыкальной школы № 11 имени В.В.Оловникова г. Минска.

Преподаватели, в свою очередь, подчеркнули, что конкурс даёт возможность учащимся сравнить свой исполнительский уровень с уровнем их сверстников из других регионов страны, а также получить обратную связь от членов жюри.

По итогам двух туров дипломантами стали все финалисты, звания лауреата удостоились 42 участника. Жюри учредило специальные дипломы: «За перспективность», «За артистизм», «За музыкальность», «За лучшее исполнение белорусской пьесы», «За лучшее исполнение виртуозной пьесы».

Церемония награждения состоялась 16 мая в Гобеленовом зале колледжа.

В рамках конкурса прошли концерты председателей жюри: доцента кафедры струнных смычковых инструментов Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, солистки Московской академической филармонии, лауреата международных конкурсов, основателя и первой скрипки «Нового русского квартета» – Юлии Игониной и ассистента-стажера Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, артиста Симфонического оркестра Министерства обороны Российской Федерации, стипендиата и обладателя Гранд-премии с присвоением звания лауреата специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи – Тимура Рашкова.

На концертах прозвучали подлинные шедевры скрипичного и виолончельного репертуара. Публика встретила выступления с неизменным вниманием, восторженно оценив исполнителей.

Дирекция конкурса благодарна управлению культуры Минского городского исполнительного комитета, всем участникам, их учителям, преподавателям, концертмейстерам и волонтёрам, администрации учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» за поддержку в проведении I Открытого конкурса исполнителей на струнных смычковых инструментах имени А.Л.Бессмертного.

Возможность проявить себя на конкурсной сцене – неотъемлемый этап в становлении подрастающего поколения. Несомненно, конкурс имени А.Л.Бессмертного останется востребованной площадкой для развития творческих способностей детей и молодежи, профессионального диалога педагогов и исполнителей, а также для сохранения и преумножения национальных культурных традиций.

Лица, имена, биографии, судьбы – яркие, удивительные и непредсказуемые. Среди них есть те, благодаря кому в колледже выросли выдающиеся представители музыкальной культуры Беларуси. О некоторых из «героев трудовых будней» созданы книги. Есть и те, кто просто трудился, воспитывал учителей музыкальных школ. Колледж не забывает никого: все они вписаны в его вековую историю.

С циклом статей о выдающихся педагогах вы можете ознакомиться на странице колледжа «100 ЛИЦ СЛАВНОЙ ИСТОРИИ»

Александра Петровна Кононович – уникальный педагог, воспитавший наибольшее количество цимбалистов, заслуживших различные награды и звания и пополнивших ряды самых известных концертных коллективов. Человек, обладавший удивительными душевными качествами, великолепный исполнитель, беззаветно влюблённый в музыку и в свой инструмент.А.П. Кононович и её творчество оставили глубокий след в сердцах благодарных учеников и коллег.

Орлянский Владислав Степанович – выдающийся тромбонист и педагог, в течение более чем полувековой преподавательской деятельности воспитавший несколько поколений музыкантов, ставших преподавателями, дирижерами и артистами музыкальных коллективов Беларуси и зарубежья. Обладатель ряда наград за личный вклад в развитие музыкальной культуры и плодотворную работу в подготовке профессиональных кадров.

Деятельность Глеба Владимировича Оловникова оставила значительный след в истории Минского государственного музыкального колледжа. Преподаватель, дирижёр, автор множества инструментовок для различных составов, Г.В. Оловников явился создателем белорусской гобойной школы., по его инициативе и при его непосредственном участии в Минском музыкальном училище впервые появился сектор практического обучения, который он возглавлял на протяжении нескольких лет. Среди учеников Г.В.Оловникова много музыкантов, работающих в различных оркестрах, преподавателей музыкальных школ и колледжей.

20 мая – день рождения Лины Ивановны Хромушиной, концертмейстера,  преподавателя  «общего фортепиано»,  председателя предметно-цикловых  комиссий  «Общее фортепиано» и  «Производственное обучение», а также и заместителя директора по производственной работе (практическому обучению).  Четыре  десятилетия плодотворной деятельности ей  было посвящено нашему учебному заведению. Каждое занятие в ее классе являлось образцом педагогического мастерства  и полной самоотдачи. С безграничной любовью, но и с непоколебимой профессиональной требовательностью и неукоснительностью, Лина Ивановна  воспитывала своих  учеников, ставших  истинными   служителями искусства.

15 мая – ещё одна памятная дата в истории нашего колледжа. В этот день мы вспоминаем яркого хорового дирижёра Кирилла Романовича Носаева (1960-2018).Его деятельность неразрывно связана с поиском и популяризацией образцов белорусской национальной музыки. А любители и профессионалы в области хорового пения знают его как создателя уникального на территории Беларуси коллектива – мужского хора «Уния».

Образовательный проект МГМК им.М.И.Глинки «Летняя творческая школа» приглашает!

В  2026  году  в период с 22 по 26 июня  «Летняя творческая школа» приглашает  принять  участие  юных  музыкантов  в возрасте 12-16 лет по направлениям:

• «фортепиано»
• «скрипка»
• «флейта»
• «саксофон»
• «баян-аккордеон»
• «балалайка»
• «академическое хоровое исполнительство»

Основные мероприятия образовательного проекта будут организованы на базе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. Участников школы ждут увлекательные встречи с известными, опытными и замечательными педагогами в своей области, приглашенными специально для этого проекта, мастер-классы, концертные выступления и творческое общение нон-стоп!
По окончании проекта состоится концерт, где участникам проекта будет вручены сертификаты.
С условиями участия можно ознакомиться в Положении проекта.

Заявки принимаются до 8 июня включительно на e-mail: practic@glinka-college.by.

Форма заявки (в формате .doc)

ВАЖНО! Оплата производится только после получения подтверждения о регистрации участника в проекте, которое высылается по электронной почте, с которой пришла заявка на участие.

Координатор проекта Журавлёва Юлия Александровна
Рабочий телефон 8-017-379-66-67

Каждый из дирижёров, возглавлявший симфонический оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки был по-своему уникален. У каждого был свой собственный голос, свой неповторимый стиль творить искусство. Кто были эти Мастера?

Основатель и первый дирижер коллектива, директор техникума, скрипач-виртуоз А.Л. Бессмертный. И.А. Гитгарц, ещё до войны связавший свою судьбу с Белорусским государственным музыкальным техникумом и возвратившийся к руководству оркестром в 1949 году. Большую лепту в развитие коллектива внес, передавая своим ученикам большой опыт симфонического и оперного дирижера и заслуженный деятель искусств М.Э.Шнейдерман. С 1962 по 1969 год оркестром руководил директор училища, фаготист И.Б. Мысливчик. В 1965-1966 вдохновенную работу с симфоническим оркестром совмещал с административной и педагогической деятельностью в Минском музыкальном училище С.Л. Ратнер.

 С 1969 по 1974 год оркестр возглавлял заслуженный артист Беларуси, блистательный музыкант Б.И. Райский, одновременно работавший главным дирижёром и художественным руководителем концертно-эстрадного оркестра Белорусского телевидения и радио. За дирижёрским пультом его сменил заслуженный деятель культуры Республики Беларусь В.П. Рылатко (1974-1976). С 1976 по середину 80-х оркестром управлял О.В. Шепелевич. В 1986 году «у руля» оркестра встал П.В. Вандиловский. Ему удалось добиться от учащихся высокого уровня исполнительского мастерства. Сотрудничество с симфоническим оркестром продолжалось и в дальнейшем, когда П.В. Вандиловскогопригласили возглавитьГосударственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь. 

Следующая страница истории оркестра, на время преобразованного в камерный, связана с именем выдающегося скрипача В.А. Хавкина. С 2004 по 2006 год оркестр вновь стал симфоническим под руководством Я.Ш. Геллера. Шестнадцать лет(2007 — 2022) оркестром руководил Н.В. Макаревич, значительно повысив профессиональный уровень коллектива и обогатив его репертуар. Под его руководством оркестр регулярно выступал в филармонии, много гастролировал, завоевал Гран-при радиоконкурса «Маладыя таленты Беларусі».

С 2022 года за пультом симфонического оркестра стоит выпускник Белорусской государственной академии музыки, глава цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  В.И. Дубовик. Под его чутким руководством коллектив не только приумножает славные традиции оркестрового исполнительства, но и прочно утвердился в качестве активного участника культурной жизни столицы, стал неотъемлемой частью культурного ландшафта страны.

Ярким доказательством тому стал праздничный концерт, с огромным успехом прошедший 12 мая 2026 года в Большом зале Белорусской государственной филармонии. Этот вечер стал ярким музыкальным событием, превратился в подлинное торжество талантов.

Особую духовную глубину мероприятию придал приветственный адрес от Митрополита Минского и Заславского Вениамина, Патриаршего Экзарха Всея Беларуси. С проникновенными словами поздравлений к присутствующим обратился протоиерей Иоанн Задорожин, настоятель храма Святого Духа в Гатово, руководитель Минского духовного училища и глава Синодального отдела Белорусской Православной Церкви по культуре и церковному искусству.

С вековым юбилеем симфонический оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки поздравила и начальник управления культуры Мингорисполкома Екатерина Петровна Лучина. В ее обращении, озвученном заместителем начальника управления Светланой Васильевной Силич, было отмечено: «Значение оркестра: сто лет его деятельности – это целая глава в истории музыкальной культуры страны. Оркестр по праву считается легендой, основоположником профессиональных оркестровых коллективов Беларуси и гордостью Минска…».

Праздничный концерт в честь своего векового юбилея симфонический оркестр открыл блистательным, торжественным «Полонезом памяти А.С. Пушкина» А. Лядова.

Этот вечер ознаменовался особым событием — состоялась мировая премьера монументального сочинения в 13-ти частях симфонической картины «Сказание о житии преподобной Евфросинии Полоцкой» Е.Атрашкевич. Это музыкальное произведение, вдохновленное древним литературным шедевром XII века, погрузило слушателей в историю жизни преподобной Евфросинии Полоцкой. Музыкальное повествование было дополнено видеорядом и литературным экскурсом о житии Евфросинии Полоцкой в исполнении И. Литвин.

Духовно-просветительская тема занимает особое место в творчестве Е.Атрашкевич, становясь не просто источником вдохновения, но глубинным смыслом её музыкальных откровений. Именно поэтому первое отделение завершила песня Е.Атрашкевич на стихи А.Лебедевой «Святая Асветнiца» в исполнении симфонического оркестра под управлением В.Дубовика, лауреата международных и республиканских конкурсов, участника XXV Московского Пасхального фестиваля Концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  (художественный руководитель и дирижер А.Снитко) и стипендиата специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи Д.Савени. Партию рояля исполнила автор сочинения Е. Атрашкевич.

Второе отделение юбилейного концерта открыло сочинение, имеющее для оркестра особое значение. Спустя столетие, с трепетом и волнением, протягивая связующую нить к своим истокам, симфонический оркестр вновь исполнил увертюруЛюдвига ван Бет­ховена «Эгмонт».Героика и тревожность, жесткость и отчаяние, путь «от страдания крадости» была раскрыта оркестром с невероятной мощью.

Концерт, задуманный как диалог поколений, продолжило сочинение XXI века.Симфония №13Д.Б. Смольского, сочетая яркую образность сэкспрессивностью оркестрового письма, прозвучала как приглашение к диалогу, к глубокому размышлению. Соло на электрогитаре вдохновенно исполнил лауреат международных и республиканских конкурсов М. Дакимович.

Продолжило концерт сочинение высочайшей сложности, требующая от исполнителя виртуозного владения инструментом и при этом ставшую одной из самых узнаваемых пьес Н. Паганини — «Венецианский карнавал». Её с блеском исполнил лауреат международных и республиканских конкурсов М. Неверо (класс преподавателя Г. Е. Арабей) в сопровождении оркестра.

Симфонический оркестр колледжа всегда включал в свой репертуар сочинения самых разных эпох, народов, стилей и жанров! И юбилейный концерт не стал исключением. Публику совершенно покорила одна из самых популярных композиций современного мексиканского композитора А.Маркеса «Дансон № 2», то и дело перемещавшая слушателя от томной меланхолии к бурной энергии, от элегантного спокойствия к стремительному страстному танцу.

Блестящее выступление коллектива, отмечающего вековой юбилей, завершила песня «Край прыгожых людзей» Е.Атрашкевич на стихи В.Жуковича в трактовке обладателя Гран-При IV Республиканского открытого конкурса вокалистов им. С.Монюшко М.Кузьмича (класс заслуженного артиста Республики Беларусь Л.В. Никольского),  лауреата международных конкурсов М.Сахаровой (класс заведующей кафедрой пения и музыкально-театрального искусства Белорусской государственной академии музыки О.А.Косаревой), симфонического оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  (художественный руководитель В.И.Дубовик), лауреата республиканских и международных конкурсов Концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  (художественный руководитель А.И. Снитко).

Праздничная программа, включавшая настоящие жемчужины белорусской музыки и шедевры мирового композиторского наследия – от классики до современности – получилась яркой, выразительной, многогранной и вызвала эмоциональный отклик у слушателей, стала настоящим праздником музыкального искусства.

Выступления симфонического оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки – это неизменно яркие эмоции и подлинное творчество, где музыка оживает, дышит и движется вместе с нами, захватывая слушателей в свой волшебный мир. Юбилейный концерт показал, что симфонический оркестр – это творческий коллектив с ярким прошлым, увлекательным настоящим и, несомненно, блестящим будущим. Эстафета, начатая 100 лет назад, продолжается!

                                                                                                                                                Руденко С.П.

Уважаемые абитуриенты!

30 мая 2026 года преподавателями Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки будут проводиться индивидуальные консультации по программам вступительных испытаний для абитуриентов колледжа 2026 года. С графиком консультаций Вы можете ознакомиться по ссылке.

Приглашаем всех будущих абитуриентов нашего колледжа принять участие в консультациях!

14 мая в малом зале Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки состоялся круглый стол учреждений дополнительного образования Нижнего Новгорода и Минска.

Участники: делегация администрации города Нижнего Новгорода, руководители и преподаватели детских школ искусств, хоровых школ, а также представители управления культуры Минского горисполкома и руководители ведущих музыкальных школ искусств столицы Беларуси.

Ключевое событие — подписание официальных соглашений о сотрудничестве между детскими школами искусств двух городов. Документы скрепили подписями руководители учреждений Минска и Нижнего Новгорода. Теперь совместные проекты, обмен опытом и творческие программы выходят на новый, официальный уровень.

Один из ярких докладов круглого стола представил Алексей Иванович Снитко, директор учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки», председатель минской городской методической секции по хоровым дисциплинам. Его выступление было посвящено теме: «Минская хоровая секция: опыт интенсификации творческого взаимодействия в системе детских школ искусств».

В своем выступлении Алексей Иванович отметил высокую профориентационную эффективность совместных проектов секции с колледжем: «Вясновы спеу́», «Спявай, мая сталіца!», «Свет Рождественской звезды». Данные проекты были и остаются любимыми событиями для всех ценителей вокального и хорового искусства, помогают сохранять и развивать лучшие певческие традиции нашей страны.

Коллеги из Нижнего Новгорода, в свою очередь, поделились презентациями о развитии ДМШ, ДХШ и ДШИ, представили уникальный опыт хоровой школы «Жаворонок» и даже рассказали о детской музыкальной журналистике.

Не обошлось и без тёплых традиций — состоялся торжественный обмен памятными сувенирами, а продолжилась официальная часть встречи мастер-классами по различным направлениям творчества.

Диалог получился не просто официальным, а по-настоящему живым, профессиональным и вдохновляющим. Сотрудничество продолжается!

11 мая состоялась очередная встреча Дискуссионного клуба на тему: «Подготовка к экзаменам: как результативно работать с текстом» (организатор встречи преподаватель Бычковская В.Г.).

Участники встречи обсудили:

— Как структурировать значительные объемы текстовой информации?

— Какие подходы применимы при составлении планов текста?

— Как использовать визуальные мнемонические способы запоминания информации?

Гости мероприятия описали свои самые эффективные методы работы с текстом при подготовке к экзаменам.

Освоение представленных приемов закрепилось в упражнениях тренинга-практикума.

Присоединяйтесь к нашим встречам!

День 9 мая занимает особое место в нашем календаре. Это великий праздник, наполненный одновременно ликованием и скорбью. С каждым прошедшим годом мы всё дальше от той войны, и всё меньше остается на земле тех, кто лично одержал Священную Победу. Однако события тех грозных лет навсегда запечатлены в нашей коллективной памяти. Мы помним людей, их оборванные жизни, их жертвы. Память о несбывшихся судьбах, вложенных в основу Победы, живет, пульсирует в нас – как отголосок боли, как священный долг, как неумолимое чувство совести. Это память, рожденная сердцем.

Война оставила неизгладимый след в летописи нашей страны, в истории каждой семьи! Это трагическое время нашло свое отражение в литературе и изобразительном искусстве. «Когда говорят пушки, музы молчат», — гласит поговорка. Но с первых дней войны в общий строй защитников отечества встала музыка. За годы войны было написано множество сочинений во всех жанрах – от монументальных творений, таких как Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича или опера-эпопея «Война и мир» Прокофьева, до камерных инструментальных и вокальных композиций, среди которых особое место занимали песни. Созданные в те грозные годы, они очень быстро передавались из уст в уста, перелетали через линию фронта, проникали в глубокий тыл врага, в партизанские отряды.

Песням войны были посвящены выступления преподавателя Дейкало И.Л. «Живы песни в памяти народной»: тема войны в творчестве Исаака Любана» и учащейся ДМШИ № 5 г. Минска Костюкович А. (руководитель Руденко С.П.) «Песня, рождённая в огне – «Священная война».

О песне, появившейся на киноэкранах до войны, рассказала учащаяся 1 курса специальности «Музыковедение» Смольская А. (руководитель Романюк О.В.) в сообщении «Три танкиста: от киноэкрана до поля боя — музыкальный символ эпохи».

Ансамбль в составе: Михновец Е. (1М), Криворотов Р., Маркус Д. (1АХ) исполнил эту легендарную композицию в сопровождении Залуцкого К. (аккордеон) и Чернушевич Е. (домра) (1 ИНО).

Фильмы о Великой Отечественной войне составляют огромный пласт отечественного и мирового кинематографа, от признанной советской классики до современных масштабных драм. Об одном из киношедевров рассказала учащаяся 1 курса специальности «Музыковедение» Алькина А. (руководитель Романюк О.В.) в докладе «Военная тема в белорусском кинематографе, на примере фильма Михаила Пташука “В августе 44-го…”».

Сегодня, когда призыв к диалогу, пониманию, построению будущего, свободного от ненависти и конфликтов, стал особенно важным, актуально прозвучал доклад учащейся 2 курса специальности «Музыковедение» Дроздова М. (руководитель Белють О.Ч.) «Реквием примирения»: памяти погибших во Второй мировой войне». Слушателям представили уникальный коллективный музыкальный проект, цель которого – увековечить память всех жертв и показать, что боль утраты не знает границ, что память о жертвах объединяет нас всех, независимо от национальности или прошлого.

Война и оккупация прервали историю нашего колледжа. В годы войны преподаватели, учащиеся, выпускники огненных лет, облачившись в гимнастерки и шинели, мужественно сражались на фронтах Великой Отечественной. Об одном из них – сообщение учащаяся 1 курса специальности «Музыковедение» Михновец Е. «Талант, закаленный войной» (руководитель Руденко С.П.)

Победа ковалась не только на фронтах войны, но и в тылу. Выдающийся советский музыковед, художественный руководитель Ленинградской филармонии И.И.Соллертинский во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации, где продолжал активную творческую и просветительскую деятельность: руководил филармонией, выступал с лекциями, занимался разбором иностранных книжных фондов до своей ранней кончины. Об этом рассказала учащаяся 2 курса специальности «Музыковедение» Горошко С. (руководитель Белють О.Ч.) в докладе «Ивану Ивановичу Соллертинскому посвящается…»

Страницу героического служения искусству в блокадном Ленинграде Б. Асафьева, который, несмотря на тяжелейшие условия, активно работал как композитор, музыковед, проводя теоретические исследования, продолжал преподавать, вел курсы по истории музыки и эстетике, поддерживая ленинградских студентов, раскрыла для присутствующих учащаяся 4 курса специальности «Музыковедение» Кузьменкова Василиса (руководитель Бычковская В.Г.) – «Несмолкнувшее Слово. Творчество Б. Асафьева в годы Великой Отечественной войны».

Конференция была наполнена музыкой. Песни военных лет, рождённые в суровые годы тяжких испытаний, исполнили воспитанники класса преподавателя Косаревой О.А. – Мирончик В. («Огонек»), преподавателя, заслуженного артиста Республики Беларусь Л.В. Никольского – Ваниславчик А. («Случайный вальс»), Сорокин А. («В землянке»), в сопровождении замечательного концертмейстера Кончиц Н.Н. Драматической кульминацией стала посвящённая миллионам павших, не вернувшихся с полей сражений, песня «Журавли», пронзительно исполненная Кузьмичём М.

Участники конференции смогли ознакомиться с изданиями книг, партитур, песенных сборников, посвящённых героям войны. Стенд «Память сердца», подготовленный Гапоновой Т.Г. и Янковской Н.М., стал приглашением к диалогу с прошлым, возможностью прикоснуться к живой памяти о войне.

Победа в Великой Отечественной войне – событие, навсегда изменившее ход мировой истории. Сквозь призму времени ее величие и значимость раскрываются еще отчетливее, позволяя нам осознать цену, которую заплатили за мирное небо. Каждое поколение по-своему осмысливает Победу. Для ветеранов это эхо тяжелых боев, горечь потерь и безмерная радость обретенного мира. Их дети хранят в сердцах рассказы родителей, гордясь их подвигом. Для внуков и правнуков Победа предстает в виде книг, фильмов и монументов, пробуждая осознание собственной причастности к великой истории.

Наша задача – сохранить и передать следующим поколениям эстафету памяти, чтобы будущие поколения знали и чтили свою историю. Лишь в этом случае мы сможем обеспечить мир и построить светлое будущее. Проект «Музы не молчали» – наглядное доказательство того, как мы бережно храним эту память.

Автор проекта Руденко С.П.

4 мая 2026 года в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки в рамках авторского проекта О.В.Романюк «Уроки с Мастером» состоялась творческая мастерская «Органная музыка разных эпох: стиль и интерпретация».

Встреча была посвящена органному искусству – одной из наиболее многогранных областей музыкальной культуры, в которой историческая память, тембровое богатство, духовная глубина и исполнительская традиция соединяются в особом пространстве художественного звучания. Органная музыка позволяет услышать голоса разных эпох, проследить изменение музыкального языка, фактуры, формы и звукового идеала, а также понять, каким образом современный исполнитель вступает в диалог с произведениями прошлого.

Гостем творческой мастерской стал Владимир Васильевич Невдах – выпускник Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки, кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкальной педагогики и социально-гуманитарных дисциплин Белорусской государственной академии музыки, органист, клавесинист, дирижёр, исследователь истории органного искусства, педагог, чья профессиональная деятельность объединяет научную, исполнительскую, педагогическую и просветительскую сферы.

Для колледжа особенно значимо, что встреча прошла с участием его выпускника. Возвращение Владимира Васильевича в стены родного учебного заведения в качестве Мастера стало важным знаком преемственности профессиональной школы, в которой ученический опыт, педагогическая традиция и современная исполнительская практика соединяются в едином художественно-образовательном пространстве.

Профессиональный путь Владимира Васильевича связан с глубоким изучением истории органного искусства, исторического исполнительства, старинных клавишных инструментов, основ интерпретации музыки разных эпох. Он ведёт активную педагогическую, научную и концертную деятельность, выступает как органист, клавесинист и дирижёр, участвует в международных фестивалях, проводит мастер-классы, занимается исследованием вопросов органостроения и исполнительской традиции.

Творческая мастерская объединила лекционную и практическую части. Такой формат позволил рассмотреть органное искусство в живом единстве теоретического знания и исполнительского опыта. В первой части встречи Владимир Васильевич обратился к вопросам музыкального стиля, исторического исполнительства и интерпретации органной музыки разных эпох. В центре внимания находились стилевые особенности музыки барокко, романтизма и XX века, специфика звукоизвлечения, артикуляции, тембровой палитры органа и художественного воплощения музыкального текста в современной исполнительской практике.

Особое внимание было уделено тому, что органное исполнительство требует от музыканта технической подготовленности, развитого историко-стилевого слуха, понимания формы, фактуры, тембровой организации и художественного контекста. Музыкальный текст каждой эпохи предполагает особую культуру прочтения, в которой исполнительское решение рождается из внимательного отношения к стилю, звуку и внутренней логике произведения.

Орган в этом контексте предстал как особая звуковая вселенная. Каждый регистр, каждая фактурная линия, каждый штрих и тембровый выбор становятся частью интерпретации, раскрывая глубину художественного замысла и неповторимый облик эпохи.

Вторая часть встречи прошла в формате мастер-класса, в котором теоретические положения получили непосредственное практическое воплощение. В исполнении учащихся колледжа и студентки Белорусской государственной академии музыки прозвучали произведения Николауса Брунса, Сезара Франка и Пауля Хиндемита. Выбор этих авторов позволил представить широкий историко-стилевой диапазон органной музыки – от барочной традиции до художественных поисков XX века.

Мастер-класс открыла Анастасия Маманович, учащаяся III курса специальности «Фортепианное исполнительство», класс преподавателя А.С.Голубцовой. В её исполнении прозвучала Прелюдия соль минор Николауса Брунса. Работа В.В.Невдаха с участницей была направлена на выявление артикуляционной ясности, риторической выразительности музыкальной фразы, фактурной прозрачности и особой культуры звуковедения, связанной с барочным стилем.

Продолжила мастер-класс Маргарита Демидович, учащаяся IV курса специальности «Фортепианное исполнительство», класс преподавателя А.С.Голубцовой. В её исполнении прозвучала Прелюдия, фуга и вариация си минор Сезара Франка. В процессе работы над произведением В.В.Невдах раскрыл особенности романтической органной традиции, связанные с протяжённостью мелодического дыхания, насыщенностью гармонического языка, тембровой глубиной и внутренней драматургией музыкальной формы.

Особую выразительную точку в программе поставило выступление Марии Богдановой, студентки III курса специальности «Музыкально-инструментальное искусство (фортепиано)» Белорусской государственной академии музыки, обучающейся в классе В.В.Невдаха. В её исполнении прозвучала Соната № 2 Пауля Хиндемита. Обращение к данному произведению позволило расширить стилевую панораму встречи и показать органную музыку XX века, в которой тематическая концентрированность, полифоническая организация фактуры и выверенная логика формы соединяются с современным пониманием органного звучания.

В ходе мастер-класса были наглядно раскрыты вопросы артикуляции, звукоизвлечения и стилевой интерпретации органной музыки. Профессиональный разговор касался техники игры, художественной логики прочтения, особенностей музыкального языка произведений и поиска выразительного звукового образа. Нотный текст в этом процессе становился основой живого диалога между композитором, исполнителем, педагогом и слушателем.

Особую ценность встречи составила возможность для молодых музыкантов услышать профессиональные комментарии Мастера, увидеть процесс работы над произведением и осознать, что интерпретация рождается из соединения знания, слухового опыта, художественной интуиции и исполнительской ответственности. Такой опыт имеет важное значение для формирования профессиональной культуры, поскольку помогает воспринимать произведение как целостный художественный мир, раскрывающийся через стиль, звучание и исполнительское прочтение.

В завершение встречи Владимиру Васильевичу Невдаху была вручена книга «Минский государственный музыкальный колледж имени М.И.Глинки: 100 лиц славной истории», посвящённая знаковым именам в истории колледжа. Этот символичный подарок стал выражением признательности Мастеру и подчеркнул его особую связь с родным учебным заведением.

Творческая мастерская «Органная музыка разных эпох: стиль и интерпретация» стала значимым событием авторского проекта «Уроки с Мастером». Она объединила историческое знание, педагогический опыт и исполнительскую практику, открыв молодым музыкантам органное искусство как пространство культурной памяти, в котором голоса разных эпох обретают современное звучание.

О.В.Романюк

25 апреля 2026 года преподавателями Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки будут проводиться индивидуальные консультации по программам вступительных испытаний для абитуриентов колледжа 2026 года. С графиком консультаций Вы можете ознакомиться по ссылке

Приглашаем всех будущих абитуриентов нашего колледжа принять участие в консультациях!

Место проведения: ул.Грибоедова, 22, концертный зал.

Повестка дня

Весенний субботник в ритме «МГМК им.М.И.Глинки»!

18.04.2026 года сотрудники, преподаватели и учащиеся колледжа приняли активное участие в проведении Республиканского субботника подведомственных учреждений управления культуры Мингорисполкома.

Мы привели в порядок:

• Рабочие места
• Уютный внутренний дворик
• Прилегающую территорию

Спасибо каждому, кто проявил заботу о нашем общем доме!

Уважаемые родители и законные представители учащихся!

Приглашаем вас на общеколледжное родительское собрание которое состоится:

Дата: 17.04.2026

Время: 18:00

Место: Гобеленовый зал МГМК им.М.И.Глинки

Тема: «Ответственность. Контроль. Взаимодействие: роль семьи и колледжа в профилактике противоправного поведения учащихся колледжа»

На собрании вы получите актуальную информацию по ключевым вопросам:

• анализ состояния правонарушений среди учащихся колледжа;
• виды правовой ответственности;
• актуальные риски в молодежной среде;
• организация контроля за учебной дисциплиной пропусков и досуговой деятельностью;
• профилактика наркомании, экстремизма, киберпреступлений и суицидального поведения;
• этические и правовые аспекты взаимодействия законных представителей с преподавателями и др.

Ждем каждого из вас! Ваше участие — это вклад в безопасность и успешное будущее ваших детей.