Творческую жизнь Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки невозможно представить без интенсивной концертной работы. Уже не один год мы сотрудничаем с Музеем истории Минска. В Лошицкой усадьбе минчане и гости столицы не только любуются восхитительными интерьерами, посещают интересные выставки, но и имеют возможность насладиться разнообразными концертами.

Республиканская Неделя родительской любви, объединившая два знаменательных праздника – День матери и День отца – стала прекрасным поводом выказать свою любовь и благодарность самым дорогим людям. Отец и Мать – наша любовь, надежда и опора. Они создают для нас мир детства – самый лучший мир, наивный, добрый и счастливый.

Первый концерт «Под крылом матери» состоялся в День Матери 14 октября.

Проникновенно и тепло Мария Гирко и Лидия Нарыжнова исполнили песню Эдварда Грига «Старая мать», которая как признавался сам композитор, была навеяна его нежной и стойкой привязанностью к любимой матери.

Очаровательную сценку-диалог «Бабушка и внучек» П.Чайковского создали Елена Колегаева и Александр Капустин.

Очаровал слушателей романс С. Рахманинова «Сон».Изумительно трогательно, певуче передали характер этого вокального шедевра Валентин Кривчик и Алина Трудова.

Вдохновенным музыкальным подарком для публики стало Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1 часть) Э. Денисова в исполнении Дарьи Рашкевич, Ангелины Реутской и Ксении Петровой.

В многоцветной палитре образов, которыми так щедро одарили публику молодые музыканты, нашлось место и нежной традиционной неаполитанской колыбельной песне в исполнении Светланы Красовской и Лидии Нарыжновой, и величавой арии Оттона Георг Гендель в интерпретации Михаила Кузьмича и Ульяны Гончарёнок.

Для своего выступления Валентин Кривчик и Ксения Струнина избрали романс, полный предельно сдержанного чувства скорби Р.Шумана«Я не сержусь» из цикла, представляющего своеобразную музыкально-психологическую повесть, раскрывающую душевный мир лирического героя.

Трогательную сцену, в которой отец пишет письмо маленькому сыну, представили публике Елена Колегаева и Лидия Нарыжнова, исполнив песню Э. Грига «Моему сыночку».

Завершил концерт ряд популярных, любимых всеми романсов ,,Среди долины ровныя» (Михаил Кузьмич и Варвара Кругликова), «Я помню вальса звук прелестный» (Валентин Кривчик и Дарья Демидчик), ,,Право, маменьке скажу» (Екатерина Бабко и Ульяна Гончаренок). Исполнение последнего из них было особенно сценически выразительным, что вызвало долгие аплодисменты публики.

Каждый номер концерта ведущая Светлана Руденко предваряла рассказами о матерях композиторов, чья самоотверженная любовь и забота оберегала их сыновей, помогла им преодолевать невзгоды и верить в успех.

Второй концерт мы назвали «Вместо тысячи слов» и посвятили его Дню Отца. (21.10). Его эпиграфом стали поэтические строки:

Есть слово-образ, слово-образец, и это слово чистое: «Отец».

Есть слово-храм, возвышенный венец, и это слово вечное: «Отец».

Есть слово-сердце, нежность, наконец, и это слово светлое: «Отец».

Концерт открыли сочинения белорусских композиторов, чья творческая судьба была связана с МГМК им Глинки: Валерий Каретников учился в классе Е. Глебова, Дмитрий Смольский преподавал в нашем колледже. Дарья Рашкевич в своём исполнении «Романтического вальса» В. Каретникова подчеркнула рафинированную утончённость фортепианной миниатюры. Возвышенно и благородно прозвучала I часть оратории Д. Смольского «Поэт». Кирилл Драч и Елизавета Руденко сумелипередать искренность, теплоту и одновременно патетику эпизода, носящего название «Счастье».

Целую гамму образов – от лирической созерцательности и умиротворённости до мятежных высказываний «Экспромта» А.Скрябина глубоко прочувствовал и донёс до публики  Евгений Якобук.

Арию Светланы из оперы ,,Калючая ружа» отличает та удивительная теплота и задушевность, какой полны «Явар i калiна», «Ты мне вясною прыснiлася», «Не за вочы чорныя», «Люблю цябе, Белая Русь» и сотни других чудесных песен Юрия Семеняки. Чистый звонкий голос Габриэллы Ефремовой и чуткая проникновенность фортепианного сопровождения Елизаветы Еряшевой никого не оставили равнодушными.

Полина Чеславская исполнила До-диез минорный этюд Ф.Шопена, с легкой руки С.Рихтера исполняемый в максимально быстром темпе, отчего создаёт образ неостановимого, стремительного звукового потока.

Проникновенно-нежно прозвучала белорусская народная ,,Калыханка» в обработке Г. Пукста в исполнении Марины Готчени и Евгения Якобука. Им в полной мере удалось передать баюкающую мягкость мелодии, окутанной тонким лирическим фортепианным аккомпанементом.

Появление на сцене необычного для музыкального салона Лошицкой усадьбы инструмента ведущая Светлана Руденко предварила занимательной историей возрождения балалайки в самом начале ХХ века. «Какая прелесть эти балалайки! – восклицал П. И. Чайковский в своё время – Как это хорошо, как художественно и стильно! Какой чудный, прозрачный звук!». Действительно, Концертная фантазия на темы оперы Ж. Бизе «Кармен» П. Сарасате (переложение П. Нечепоренко) прозвучала  в трактовке Ильи Кабанова и Дарьи Рашкевич очень свежо и зажигательно.

В концерте слушателям была предоставлена уникальная возможность услышать редко исполняемую музыку Беларуси эпохи Просвещения — Яна Давида Голанда Песня Чужапанка «Схаваў свой скарб тут князь стары» из оперы «Чужое багацце нікому не служыць». Наивная непритязательность мечтаний лирического героя достоверно передал Кирилл Драч в сопровождении Елизаветы Руденко.

В задушевно-лирической пьесе «Песнь менестреля» А.Глазунова богатство гармонических красок соединились с плавностью развития. Виолончель в руках Марии Ясюкевич свободно и непринужденно пела чуть грустную и романтичную мелодию, переплетаясь с фортепианным сопровождением Алеси Мугако.

В исполнении Валерии Горбаченок (сопрано) и Дарьи Вишневской (фортепиано) присутствующие услышали окрашенную в светлые и безмятежные тона, арию Надежды Яновской из оперы В. Солтана «Дикая охота короля Стаха». Этот музыкальный шедевр давно стал визитной карточкой оперы, обретшей статус национальной музыкальной классики.

Завершила концертную программу Лидия Нарыжнова, сыгравшаяярчайший по образности Этюд-картину (cis op.33 № 9) С. Рахманинова — драматичное сочинение, в котором слышныотзвуки и юношеской знаменитой Прелюдии cis композитора, и цитаты ритма мотива судьбы из Пятой симфонии Бетховена.

Хочется выразить слова огромной благодарности преподавателям цикловой комиссии «Концертмейстерский класс и камерный ансамбль» Абрамчук С.Н., Дерябиной И.М., Бонцевич Т.В., которые направляли, вдохновляли и поддерживали учащихся, выступивших в концертах.

Праздник «Неделя родительской любви» завершился, но любовь, тепло и вдохновение, которые дарят нам наши родители навсегда остаются с нами. И всегда наши сердца будут полны любви и благодарности.

Руденко С.П.

— так назывался заключительный концерт сезона 2021-2022 года проекта «Встречи в музыкальной гостиной». Замечательные молодые музыканты погрузили слушателей в многоцветный мир музыки ХХ века. Целое созвездие выдающихся композиторских имен было представлено на сцене музыкальной гостиной.

Как отметила ведущая концерта, музыковед Руденко С.П., в отличие от календаря, который ведёт начало ХХ века с 1901 года, музыкальное искусство открыло его значительно раньше. Потому начался концерт с сочинения бельгийского композитора ХIХ века Гийома Лекё, чей стиль оказался пророческим для авангардных французских композиторов начала двадцатого века, таких как Сати и Мийо. В исполнении Анастасии Пивоварчук (скрипка) и Валерии Труханович (фортепиано) прозвучала «Соната для скрипки и фортепиано».

Настоящий калейдоскоп образов, созданных Полем Пьерне в «Andante-Skerzo» промелькнул перед слушателями. То изысканно и томно, то страстно и грациозно звучал дуэт  Вячеслава Сачиловича (кларнет) и Полины Блецко (фортепиано).

Один из наиболее вдумчивых и серьезных исследователей творчества Шостаковича, Лео Мазель сказал: «Он мало говорит, потому что очень полно высказывается в своей музыке». В «Элегии для двух скрипок и фортепиано» композитор предстал перед слушателями как лирик. Трио в составе Анастасии Пивоварчук, Антонины Сандригайло, Огулджахан Чарыевой сумели передать романтическое мировосприятие, отражённое в «Элегии».

Для тех, у кого творческий облик Г. Свиридова ассоциируется  в первую очередь с «Поэмой памяти Есенина», «Пушкинским венком», музыкальными иллюстрациями к повести А. С. Пушкина «Метель», строй прозвучавшего в нашем концерте сочинения мог показаться необычным. Г.Свиридов в Фортепианном трио, не копируя внешние приметы стиля своего учителя Д. Шостаковича, попытался постичь сущность и продолжить творческий метод своего учителя. В полной мере глубину драматизма произведения выразили Ксения Струнина, Антонина Сандригайло, Мария Ясюкевич.

Чрезвычайно ярким стало исполнение «Песни и частушки Варвары» из оперы Р. Щедрин «Не только любовь». Солистка Белорусской государственной филармонии, лауреат международных конкурсов Валентина Добровольская в тандеме с концертмейстером Анной Кольцовой создала выразительный портрет простой русской женщины, обездоленной в любви, измученной душевными терзаниями.

Романтичные мелодии,  расцвеченные импрессионистическими красками, наполнили музыкальную гостиную, когда Дмитрий Гамульский (виолончель) и Полина Блецко (фортепиано) исполнили Сонатину для виолончели и фортепиано Золтана Кодай.

Алиса Богачкина, Анастасия Шрамко и Дарья Глушакова подарили слушателям Трио для скрипки, виолончели и фортепиано Э. Денисова, которого в  Европе называли Моцартом двадцатого столетия.

Лауреат международных конкурсов Валентина Добровольская и Анна Кольцова изысканно и элегантно исполнили восхитительный романс Ф.Пуленка на слова Л.Арагона «Се». Вместе с лирическим героем вокальной миниатюры слушатели погрузились в атмосферу поэтического пейзажа.

Эдуард Гвоздь и Анна Кольцова блистательно исполнили две части виолончельной сонаты Д. Шостаковича, подкупив слушателей своей темпераментной, эмоциональной игрой.

Концертная программа представила слушателям многогранную звуковую палитру ХХ века – века исканий и находок новых жанров, тем, стилей и композиторских техник. Весь концерт можно посмотреть по ссылке  https://youtu.be/1VxwM35D944

Руденко С.П.

24 мая 2022 года в «Музыкальной гостиной» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоялся концерт учащихся и цикловой комиссии «Камерный ансамбль и концертмейстерский класс».

Произведения, исполненные на этом концерте, подарили слушателям весеннюю радость, и улыбку.

В атмосферу пылкого воспевания любви погрузил слушателей романс Петра Чайковского «Скажи, о чем в тени ветвей» в исполнеии артистки Белорусского государственного радио Светланы Дорожок и Полины Столяровой.

Трио для скрипки, виолончели и фортепиано Карла Бёма в исполнеии Лидии Нарыжновой, Анастасии Осипович, Прохора Гаронина привлекло своей поэтичностью, тонким лиризмом, романтической взволнованностью.

Тонкую импрессионистическую игру светотеней, зыбкость, изменчивость оттенков текста Константина Бальмонта изумительно передал Сергей Рахманинов в своем романсе «Ветер перелетный» (исполнители солистка Белорусской государственной филармонии Валентина Добровольская и Валерия Труханович).

Страстное, сильное чувство — любовь передано в романсе «Смежая веки» Анатолия Богатырёва в исполнении артиста Белорусского гасударственного академического музыкального театра Николоя Русецкого и Татьяны Губарь.

Солист Белорусской государственной филармонии Дмитрий Туник и Дарья Глушакова исполнили песню «Робин» Георгия Свиридова с её предельной простотой музыкальных средств и редкой выразительностью.

Настроение отчаянной неприкаянности Сергей Рахманинов отразил в своём романсе «У врат обители святой», который исполнили солист Белорусской государственной филармонии Дмитрий Туник и Полина Блецко.

В атмосферу тишины, пылающего заката погрузил слушателей романс Франсиса Пуленка «Се» в исполнении солистки Белорусской государственной филармонии Валентины Добровольской и Анны Кольцовой.

Утончённую поэтическую атмосферу придала концерту Песня без слов ор.67 №2 Феликса Мендельсона (исполнители лауреат международных конкурсов Вячеслав Сачилович и Валерия Труханович).

Традиции концертов в «Музыкальной гостиной» будут продолжаться и радовать своих слушателей.

Светлана Руденко

7 мая 2022 года в рамках мероприятий, посвященных 77-ой годовщине Победы в Великой Отечественной войне, была представлена литературно-музыкальная композиция «К штыку приравняв перо».

Цель данного мероприятия — способствовать формированию у учащихся представлений о военных годах как неотъемлемой части истории нашей страны и нашего народа.

В программу мероприятия вошли стихи и песни военной тематики как поэтов- фронтовиков, так и современных авторов. Дружно и проникновенно учащиеся 1 курса исполнили «Катюшу», «Смуглянку», «Песню фронтового шофера» и другие популярные песни.

Также в ходе мероприятия прозвучали отрывки из сочинений учащихся. С большим волнением и трепетом ребята делились воспоминаниями своих родных о тех страшных военных годах и своими впечатлениями. Эта тема никого не оставила равнодушным.

Выступления учащихся сопровождали мультимедийная презентация, кадры из военной хроники, фрагменты художественных фильмов. К мероприятию была оформлена выставка творческих работ учащихся.  

В заключительной части мероприятия были подведены итоги конкурса сочинений «Великая Отечественная война в биографии моей семьи», в котором приняли участие все учащиеся первого курса. Лучшими работами признаны сочинения Стефании Тишковец (1 Ф), Екатерины Сосны (1 ОССИ), Марии Шоховой (1 ОССИ), Варвары Кругликовой (1 Ф), Полины Левиной (1АХ), Ксении Чекун (1 М), Екатерины Веренич (1 М), Петра Гайшуна (1 ИНО).

6 мая 2022 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа состоялся круглый стол «Значение музыки в годы Великой Отечественной войны».

В работе круглого стола приняли участие преподаватели и учащиеся колледжа, а также наши партнёры из Нижегородского музыкального училища (колледжа) им. М.А.Балакирева. В ходе круглого стола участниками были представлены сообщения по широкому спектру вопросов.

Музыкальным эпиграфом творческой встречи стало исполнение белорусской народной песни «Із далёкіх із краёў» смешанным хором специальности «Пение» (художественный руководитель Славинская К.Н.).

О партизанском движении и значении агитационных бригад, выступавших с песнями, стихами и даже инсценировками перед бойцами и жителями подконтрольных партизанам территорий рассказала преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Власко А.В. в докладе «Партизанская песня в годы Великой Отечественной войны».

Историями создания самых любимых, популярных песен, рождённых в огне войны, но сохранившихся в памяти до сих пор, в сообщении «Песни войны, песни победы» поделилась учащаяся 2 курса специальности «Музыковедение» Чех А. (руководитель Руденко С.П.). Одно из самых известных и знаковых сочинений этого героического времени исполнил ансамбль группы 3 АХ в сопровождении концертмейстера Е.Н. Мороза.

Раскрыть содержательную многослойность произведения, написанного в годы Великой Отечественной войны – такую задачу поставил перед собой преподаватель цикловой комиссии «Общий курс музыкально-теоретических дисциплин» Парфенюк И.В. в докладе «Война и Шостакович: мысли о романсах на стихи британских поэтов».

О беспримерном подвиге музыкантов, исполнивших знаменитую «Ленинградскую симфонию» в блокадном городе, о месяцах изнуряющей самоотверженной репетиционной работы оркестрантов и дирижёра проникновенно рассказала председатель цикловой комиссии «Музыковедение» Руденко С.П., назвав своё выступление «Секретное оружие».

С докладом «Деятельность Горьковского музыкального училища в годы Великой Отечественной войны» по конференц-связи выступила заведующий теоретическим отделением Нижегородского музыкального училища (колледжа) им. М.А.Балакирева Климентова Л.С.

Целый блок сообщений круглого стола был посвящён отражению темы войны в послевоенные годы, ибо эхо тех трагических событий до сих пор отзывается болью в каждом сердце, а память о великом подвиге наших дедов жила и остаётся жить в сердцах миллионов людей. «Особенности воплощения военной темы в «Балладе памяти» Евгения Глебова» — с таким сообщением выступила учащаяся 3 курса специальности «Музыковедение» Капитонова П. (руководитель Романюк О.В.). Она исполнила «Балладу памяти» в сопровождении Радкевич В.(фортепиано).

Историко-хронологическим, эстетическим и музыкально-стилистическим аспектам воплощения темы Великой Отечественной войны посвятила своё выступление «Эхо войны в оперном и балетном творчестве композиторов ХХ века» преподаватель цикловой комиссии «Общий курс музыкально-теоретических дисциплин» Галеева Р.Ф.

Председатель цикловой комиссии «ОМТД» Ковалёнок Л.Е. поведала публике о перипетиях возникновения песни Е. Мартынова на слова А.Дементьева «Баллада о матери». А учащаяся Астапенко В. продемонстрировала клип, снятый ею по этому произведению.

Присутствующие на встрече приняли участие в обсуждении услышанных сообщений. Подводя итог мероприятию, модератор Руденко С.П. предложила сделать проведение круглого стола ежегодным, преобразовав его в проект. …Великая Отечественная война – пропитанная кровью страница в книге истории человечества. Гибли сыновья и дочери, братья и сёстры, мужья и жёны. В Беларуси война унесла жизни каждого третьего! Помнить об этом – наш святой долг! «Пока мы помним – мы живём. В забвении погибель…», – эти строки определили главную идею и смысл нашего круглого стола.

С.П.Руденко

26 апреля 2022 года в Гобеленовом зале МГМК им. М.Глинки в рамках нового проекта «Мосты хоровой дружбы» состоялась творческая встреча-концерт с образцовым хором ДМШИ №4 «Мы-дирижёры» (руководитель Канарская А.В., концертмейстер Потапович И.Н.) и Концертного хора МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Снитко А.И. концертмейстер Ласица А.И.).

С приветственным словом обратились к участникам встречи директор ДМШИ №4 Лежнева Н.А. и директор МГМК им. М.Глинки Снитко А.И.

В теплой дружеской атмосфере хоровые коллективы показали свое мастерство хорового пения. Прозвучали духовные сочинения, обработки народных песен, а также жемчужины хоровой классики белорусских, и советских композиторов.

В качестве дирижёров Концертного хора МГМК им. М.Глинки выступили выпускники – Лауреаты республиканских и международных конкурсов: Семенова Мария, Выблова Ева, Астапенко Вероника, Рыбицкая Екатерина.

Такие встречи в будущем станут творческой площадкой дружеских связей между колледжем и музыкальными школами, будут способствовать популяризации хорового искусства и привлекут будущих абитуриентов к профессии дирижёра.

С 18 по 22 апреля 2022 года успешно прошла неделя цикловой комиссии «Народный хор» учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки».

20 апреля публике был представлен концерт «Шчырым сэрцам» с яркой и разноплановой программой, где учащиеся выступили в качестве солистов, в составе фольклорного ансамбля «Арлея» (руководитель В. Линко) и народного хора «Блiскавiца» (руководитель А. Миловидова).

Впервые в концерте прозвучали обработки белорусских народных песен выпускников отделения: Игнатович А. и Бондаревой М., а также сочинения белорусских композиторов (Л. Захлевного, Н. Сироты, А. Ращинского, преподавателя МГМК им. М. И. Глинки и композитора Д. Лойко) и известных музыкальных деятелей (В. Зеневича, И. Концевич, А. Кашпура).

Благодаря введению элементов хореографии, поддержке сопровождающей группы народных инструментов, каждое исполнение было отмечено разнообразной трактовкой и интересной интерпретацией. Примечательно, что с сольной программой выступили лауреаты международных и республиканских конкурсов: Вяльшина А., Колыско М. (класс преподавателя Вороновой А.А.), Дмитрук М. и Кондрашенко А. (класс преподавателя Миловидовой А.Б.).

22 апреля состоялась конференция, посвящённая 130-летию со дня рождения Г.Р.Ширмы. В качестве докладчиков выступили учащиеся II и III курсов специальности «Дирижирование (народный хор)», была подготовлена презентация и интерактивные игры, транслировался документальный фильм о творческом пути Г.Р.Ширмы, учащиеся прослушали архивные аудиозаписи. Организаторы конференции — Славинская К. Н., Борис К. Г.

Борис К.Г.

Неповторимый облик белорусской музыкальной культуры складывается из творчества многих ярких представителей, каждый из которых прошел свой особенный путь в искусстве. Одному из таких композиторов было посвящено очередное мероприятие в рамках проекта «Великие имена и памятные даты», прошедшее 13 апреля 2022 года в камерном зале имени В.С.Савина МГМК им.М.И.Глинки (организатор и ведущая – преподаватель ЦК «Музыковедение» Ирина Леонидовна Дейкало).

На сей раз в центре внимания оказались личность и творчество выдающегося белорусского композитора Льва Моисеевича Абелиовича (1912–1985), 110 лет со дня рождения которого исполнилось 6 января нынешнего года. Разнообразная по жанрам, богатая по содержанию и средствам выразительности музыка Льва Моисеевича привлекла внимание юных исследователей-музыковедов, которые под чутким руководством своих преподавателей погрузились в изучение различных аспектов творческого наследия Л. Абелиовича и поделились с публикой результатами своей работы в виде докладов и сообщений.

Значительная часть выступлений была посвящена камерно-вокальному наследию Льва Моисеевича. Так, учащаяся 2 курса Ангелина Чех в докладе «Два взгляда на один текст» (руководитель Светлана Петровна Руденко) представила сравнительный анализ музыкального воплощения Л. Абелиовичем и Г. Свиридовым поэтического стихотворения Р. Бёрнса «Давно ли цвёл зеленый дол» («Было вакол квітнеў тут дол»). Исследовательский дуэт учащихся 3 курса Полины Капитоновой и Дарьи Гамеза в докладе «Вечность» Л.М.Абелиовича: сквозь призму личной трагедии» (руководитель Ольга Валерьевна Романюк) познакомил публику с музыкально-выразительными особенностями однименного романса на стихи М. Богдановича в русле важности трагических и драматических образов для всего наследия Абелиовича. Учащаяся 3 курса Ксения Кораблева рассказала о современных реалиях исследования и систематизации сочинений Льва Моисеевича, представила информацию о новом электронном архиве композитора (руководитель Ольга Чеславовна Белють), а также презентовала недавно вышедший сборник камерно-вокальной лирики Абелиовича.

Впервые попробовали себя в исследовательской работе учащиеся-музыковеды 1 курса (руководитель Ирина Леонидовна Дейкало): с основными этапами жизненного и творческого пути Л.Абелиовича, воспоминаниями о нем зрителей познакомили Екатерина Веренич и Ксения Чекун, о взаимодействии камерной инструментальной и симфонической музыки рассказала Виктория Главинская, с сообщением о фортепианных миниатюрах композитора выступила Лилиана Сурко.

Безусловным достоинством мероприятия стало большое количество живой музыки Льва Абелиовича в исполнении учащихся и преподавателей колледжа. В качестве музыкального приветствия прозвучало одно из самых значительных и известных поздних инструментальных сочинений Л. Абелиовича – Ария для скрипки и камерного оркестра, которую исполнили Анастасия Пивоварчук (скрипка) и Ирина Сухаржевская (фортепиано). Роль музыкальных интермедий выполнили менее известные образцы камерно-инструментального наследия композитора разных лет: Интермеццо для скрипки и фортепиано (скрипка – Ксения Чекун, фортепиано – Ирина Дейкало), «Калыханка» из фортепианного цикла детских пьес в исполнении Екатерины Веренич, две пьесы из позднего фортепианного цикла «Три романтические прелюдии» (исполнила Ирина Дейкало).

Страницы вокальной музыки Л. Абелиовича были представлены миниатюрами «Стужа» («Тоскует птица») на слова П.Б. Шелли (вокал – Елизавета Мискевич, фортепиано – Мария Семёнова), «Было вакол квітнеў тут дол» на слова Р. Бёрнса (вокал – Наталья Агейко, фортепиано – Ангелина Чех), «Вечность» на слова М. Богдановича (вокал – Полина Капитонова, фортепиано – Дарья Гамеза), «Песня дзяўчыны» на слова Р. Бёрнса (вокал – Ангелина Головкова, фортепиано – Ксения Кораблёва).

Живое звучание произведений Льва Моисеевича Абелиовича, а также увлеченное изучение его наследия учащимися позволяет справедливо заметить, что и сегодня музыка этого выдающегося композитора не перестает удивлять высоким профессиональным мастерством, искренностью чувств, яркой художественной самобытностью. В каждом из затронутых направлений автор сумел сказать новое слово, создавая интереснейшие взаимодействия и синтезы, оказавшие заметное влияние на дальнейшее развитие всей белорусской музыки. И поэтому так важно дело сохранения творчества Абелиовича, живое звучание и изучение его произведений, занимающих достойное место в белорусском культурном наследии.

Ирина Дейкало

Идея отметить  250-й  День Рождения великого венского классика рядом нетрадиционных творческих активностей была реализована в проекте «БЕТХОВЕН. РОЖДЕСТВО. 2020»  командой преподавателей и учащихся цикловой комиссии «Музыковедение» в составе:

Опорами концепции проекта и его конструкции стали две установочные парадигмы — радость игрового опыта и ценность личного осмысления феномена бетховенского гения.

Игровой формат общения с великим композитором осуществился  в приключенческом квесте «БТХВН.2020» и интеллектуальной игре «Бетховенская ёлка». Личностный – в создании «живой открытки «БЕТХОВЕН. 250»» с поздравлениями, пожеланиями и мнениями в адрес юбиляра и заполнении в течение юбилейной недели мини-анкет «Мой Бетховен» преподавателями и учащимися колледжа. Эти мероприятия были поддержаны информационным визуальным рядом стендов вестибюля колледжа с интересными фактами о жизни и творчестве композитора,  «Бетховенским цитатником» на стенах лестничных пролётов и «Бетховенским словарём понятий и терминов» на стенде «Музыковедение».

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Ход событий 16 декабря –  День Рождения юбиляра — выстроился следующим образом. Участники квеста «БЕТХОВЕН.2020» собрались в вестибюле колледжа у стендов, специально оформленных к  юбилею композитора. После жеребьёвки и обсуждения девизов сформировались две команды: команда «Герои» (в её состав вошли учащиеся группы 4 ОССИ) и команда «56» (сборная учащихся групп 3 ИНО, 3 ОДУИ,  3П,  1М). Участники первой команды, передвигаясь по 9 зашифрованным в рекомендациях локациям, выполняли разнообразные творческие задания, конечной целью  которых было нахождение необходимого количества пазлов для современного изображения  Бетховена в виде портрета — инсталляции. В это время вторая команда разгадывала сюрпризы «Бетховенской ёлки» и заполняла «живую открытку» «БЕТХОВЕН.250». Затем команды поменялись местами. В результате быстрее и точнее маршрут квеста прошла команда «Герои», зато больше сюрпризов «Бетховенской елки» расшифровала команда «56». В награду все участники проекта получили памятные призы-сувениры.

Самые волнующие и радостные моменты этого необыкновенного праздничного дня собраны в нашем небольшом фоторепортаже.

Е. В.Коледа

26 февраля 2020 года в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая Е. В. Коледа) состоится лекция кандидата искусствоведения, доцента, преподавателя ГУО «Республиканская гимназия-колледж при БГАМ» Елены Маратовны Гороховик. Начало в 15:20, Гобеленовый зал колледжа, вход свободный.

Лекция посвящена современным процессам в развитии музыкальных культур различных регионов мира, новым аспектам их пересечений и взаимовлияний. Лектор —  Елена Маратовна Гороховик —  известный и авторитетный музыковед — культуролог, педагог, ведущий в стране специалист в области world music,  член Международного совета по традиционным музыкальным культурам,  автор более 70 научных трудов  по проблемам музыкальной культурологии, истории западноевропейской музыки, современного музыкального образования.

19 февраля 2020 года в преддверии Международного дня родного языка в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки состоялась  литературно–музыкальная гостиная, посвящённая этому празднику.

В мероприятии приняли участие  учащиеся нашего колледжа – представители  разных национальностей. В Гобеленовом зале в их исполнении звучали стихи и песни на различных языках.

Особым украшением мероприятия стала встреча с очень интересным человеком – поэтом Владимиром Миновичем Мозго. Никто не остался равнодушным к творчеству этого удивительного человека. Атмосфера живого общения с писателем царила на протяжении всего мероприятия. Владимир Минович рассказал о своей жизни, которая у него была интересной и богатой на события, о своем творческом пути. Стихи  он пишет с ранней юности. Их тематика разнообразна и многопланова, как сама жизнь поэта. Они написаны доступным для всех языком, легки в восприятии – и в то же время многогранны по своему содержанию. Его стихи – вехи жизненного пути, и у каждого стихотворения есть своя история, раскрывающая истоки возникновения каждого конкретного произведения, которыми он с удовольствием делился с аудиторией.

Хочется верить, что прозвучавшие стихотворения и  музыкальные произведения всколыхнули душу каждого из присутствующих на этом дивном творческом празднике.

13 декабря 2019 года в Малом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки состоялась творческая встреча с представителями аргентинского музыкального искусства —  Мартином Палмери и Дарио Полонаром.

Мартин Палмери – композитор, пианист, дирижер хора и оркестра увлекательно рассказывал об истории зарождения и развития излюбленного жанра. Танго появилось в бедных портовых городских районах Буэнос-Айресе, его создавали и исполняли люди, которые не знали музыкальной грамоты, лишь самоучками играли на музыкальных инструментах. Уличные «дуэты» и «трио» музыкантов непременно включали бандонеон. Именно благодаря этому инструменту, музыка аргентинского танго получила то пронзительно-щемящее звучание, которое привлекает к ней столько поклонников и поныне. Позже танго покорило все слои общества. Композиции стали записывать и издавать, для придания полноты звуковой палитры в инструментальные ансамбли стали включать фортепиано, после к инструментальному составу присоединился голос…Свой рассказ Мартин Палмери подкреплял аудиозаписями танго разных времен.

Дарио Полонар – аргентинский бандонеонист, один из самых именитых знатоков и интерпретаторов танго – продемонстрировал технические возможности своего инструмента, его многокрасочноть, связанную с разнотембровой окраской левой и правой клавиатур. О любимом инструменте, ставшим своего рода эмблемой танго, казалось, гости могут рассказывать бесконечно. Недаром в Аргентине есть праздник – национальный день бандонеона, который отмечается 11 июля.

И, конечно же, Мартин Палмери и Дарио Полонар подарили слушателям массу эмоций, исполнив несколько танго. Они подкупили публику темпераментной, эмоциональной игрой, талантом совместной импровизации.

Завершением встречи стал небольшой экспромт — мастер-класс. Тонкий знаток хорового искусства, лауреат Национального фонда искусств Аргентины, победитель конкурса хоровых аранжировок Национального университета Росарио и Аргентинской хоровой ассоциации, М.Палмери с азартом вовлёк присутствующих в со-творчество, предложив исполнить небольшой фрагмент четырёхголосным хором.

Творческая встреча прошла по-настоящему ярко, «в ритме танго»!

90-летию народного артиста СССР и БССР, лауреата Государственной премии БССР, заслуженного деятеля искусств БССР, всемирно известного белорусского композитора профессора Евгения Александровича Глебова и 95-летию нашего колледжа были посвящены юбилейная Встреча — концерт, состоявшаяся  9 октября в Малом зале МГМК в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» и выступление Концертного оркестра «Немига» 16 октября на сцене Большого зала колледжа.

Формат юбилейной Встречи — концерта определили две генеральные жанровые составляющие – концертное исполнение учащимися и преподавателями колледжа произведений Е.А. Глебова и выступления гостей, лично знавших композитора и тесно общавшихся с ним долгие годы. Своими воспоминаниями в течение мероприятия щедро делились супруга композитора Л.В. Глебова, кинорежиссер и писатель В.А. Орлов, композитор Д.Н. Долгалев.  

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Во вступительном слове автор и ведущая проекта Е.В. Коледа, обозначив выдающийся вклад композитора в белорусскую и мировую музыкальную культуру, особость его пути в музыку и интенсивность творческой реализации в различных музыкальных жанрах, подробно остановилась на многосторонних связях жизненного и творческого пути юбиляра с историей нашего учебного заведения. Погружение в тему мероприятия было продолжено показом фрагментов из белорусской кинодокументалистики, зафиксировавших  яркие страницы развития глебовского дарования – от сдачи экзамена по композиции в консерваторском классе профессора А.В. Богатырева в далеком 1952 году до триумфальной московской премьеры балета «Маленький принц» в постановке Большого театра в 1983-м.

Далее главным героем Встречи — концерта стала музыка композитора, а ее ценральными лицами – почетные гости. Каждое исполненное музыкальное произведение служило  своеобразным толчком-импульсом к темам  воспоминаний. Эпико-ностальгический тон Баллады для флейты и фортепиано в исполнении К. Паршонка (класс преподавателя А. А. Ренанской) и О. Луневич резонировал с рассказом Ларисы Васильевны Глебовой о начале пути Евгения Глебова в музыку, годах его детства и юности, членах родительской семьи. Тонкая и глубинно-музыкальная Лирическая мелодия из кинофильма «Прошлогодняя кадриль» в переложении для двух фортепиано Елены Осташкиной-Мысливчик, исполненная фортепианным дуэтом преподавателей колледжа С. Ермилина — Е. Осташкина-Мысливчик, стала задушевным зачином для повести об истории знакомства и любви Евгения Александровича и Ларисы Васильевны, длившейся более 40 лет. Вокруг Сюиты из музыки балета «Маленький принц», бережно-вдумчиво и, в то же время, блестяще преподнесенной преподавательским фортепианным дуэтом  О. Запольская – И. Василевич сложился диалог Л. В. Глебовой (выступившей соавтором первого либретто балета и его нового варианта для минской постановки в 2015 году) и Е.В. Коледы о проблемах творчества композитора и жизни его произведений в нашей стране и за рубежом, подхваченный В. А. Орловым (автором текстов многих глебовских песен и другом композитора) и далее переведенный в монолог Орлова-кинодокументалиста, снявшего фильм о Евгении Александровиче в последние годы его жизни.

От скерцозной «Клоунады» в исполнении Брасс-секстета в составе Д.Парчевского, А. Тихонова, М. Ренанской, Е. Некрашевича, А. Каримипура, А. Шкирандо  (класс преподавателя А. С. Терещенко) и песни «Дом» из вокального цикла «Помню» — солистки У. Доронина и М. Бондарева в сопровождении ансамбля учащихся 4 курса специальности «Искусство эстрады»  в составе Ю. Куприяновой, Д. Макаренковой, В. Матвеева, М. Бобко — протянулись юмористические и лирические  нити рассказа композитора Д.Н. Долгалева. Воспоминания Дмитрия Николаевича об учебе в консерваторском классе профессора Глебова, о разных гранях понимания Е.А. Глебовым общения «учитель — ученик», о совместном музицировании в классе и гостеприимном доме учителя дополнились  впечатляющим  исполнением собственной (сделанной Д.Н. Долгалевым и любимой Е.А. Глебовым)  джазово-эстрадной аранжировки этой же популярной песни. Высокая нота памяти в завершение Встречи – концерта была  подхвачена  видеозаписью  «Сонета памяти» Е. Глебова – Н. Гилевича в аранжировке еще одного выпускника глебовского класса  — композитора А. В. Ращинского, многие годы преподававшего в нашем колледже и бережно хранившего любовь к своему учителю и память о нем.

Встречи с музыкой Е.А. Глебова были продолжены выступлением Концертного оркестра «Немига»  в Большом зале МГМК. Инициатором этого концерта стал главный  дирижер Концертного оркестра Александр Петрович Сосновский, который был лично знаком с композитором и участвовал в качестве дирижера-постановщика в работе над премьерой  мюзикла Е. Глебова « Миллионерша» в Белорусском музыкальном театре.  С большим пиететом и любовью к музыке Глебова составленная программа (наряду с широко известными и популярными произведениями в обработке для духового оркестра прозвучала редко исполняемая сегодня сюита из первого балета композитора «Мечта»), энтузиазм  и мастерство исполнителей в ее интерпретации, эмоционально и содержательно наполненное ведение концерта музыковедом  Екатериной Соколовой  (выпускницей нашего колледжа, ныне студенткой БГАМ) – все эти качества юбилейного мероприятия вызвали восторженную реакцию многочисленной публики, радость и чувство глубокой благодарности почетных гостей (на концерте присутствовали Л.В. Глебова, В. А. Орлов, председатель Белорусского союза композиторов Е.В. Атрашкевич), а также уверенность в долгой  и счастливой  жизни творческого наследия выдающегося белорусского композитора и в стенах нашего учебного заведения, и в пространстве мировой музыкальной культуры.

Коледа Е.В.

Новый 14-й сезон проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая проекта Е. В. Коледа) откроется 9 октября Встречей — концертом, посвященной 90-летию   Е.А.Глебова и 95-летию МГМК им. М.И.Глинки. Мероприятие пройдет в Малом зале МГМК (ауд.304) по адресу Грибоедова, 22.  Начало в 14:30. Вход свободный

История жизни и творчества выдающегося белорусского композитора Евгения Александровича Глебова (1929-2000) многосторонне связана с историей  нашего учебного заведения и сегодня по праву составляет её славу и гордость. Еще будучи студентом Белорусской государственной консерватории в далеком 1954-м году Е. А. Глебов  в Минском музыкальном  училище начинал свою педагогическую деятельность. Первый опыт Глебова-композитора в жанре симфонии состоялся не без участия тогдашнего директора училища А.И. Колондёнка, с которым в дальнейшем  композитор долгое время был дружен. В разные годы в музыкальном училище преподавали композиторы — выпускники глебовского консерваторского класса Л. К. Захлевный, В. П. Помозов, А. В. Ращинский, А. В. Клеванец.  Своими воспоминаниями о Е. А. Глебове на встрече  поделятся наши гости —  Лариса Васильевна Глебова , супруга композитора, Владимир Александрович Орлов, известный режиссер и писатель, друг Евгения Александровича, Дмитрий Николаевич Долгалёв, композитор, ученик Е. А. Глебова. Произведения Е. А. Глебова прозвучат в исполнении учащихся и преподавателей колледжа. Визуальная составляющая мероприятия будет дополнена мультимедийной презентацией и редкими кино- и видеоматериалами.

29 апреля 2019 года в рамках  недели цикловых комиссий «Пение» и «Академический хор» состоялась творческая встреча с Народной артисткой Республики Беларусь, ведущей сопрано НАБТ оперы и балета, преподавателем БГАМ – Анастасией Москвиной.

Встреча прошла в камерной обстановке малого зала . Неожиданным подарком для всех стало исполнение Анастасией Игоревной двух чудесных произведений, поистине жемчужин мирового оперного наследия: ариозо Иоланты из одноименной оперы П.И.Чайковского и арии Лауретты из оперы «Джанни Скикки» Дж. Пуччини. Как удивительно было услышать бесподобный, огромный голос, покрывающий оперные залы с самой трудной акустикой, в условиях небольшого зала, к тому же наблюдая его обладателя так близко! Ведь для многих оперные мастера являются настоящими «небожителями». И не зря, ведь освоить такую трудную профессию удаётся далеко не каждому. О трудностях избранного пути, о любимой оперной партии , о закулисной жизни, совмещении концертной и преподавательской деятельности, а также о многом другом нам рассказала Анастасия, отвечая на самые разные вопросы тех, кто ещё только в начале творческого пути. Поделившись своим опытом с нами, певица, однако выразила надежду, что каждый из учащихся  будет иметь смелость пройти свой собственный уникальный путь и обретёт на нём то, чего он желает. И добавила: «Вы  выбрали очень правильную профессию!»

В завершение встречи Анастасия Игоревна подарила афишу своего сольного концерта 30 мая с автографом на ней учащейся 1 курса , задавшей самый интересный вопрос. А звучал он так: «Если бы Вы могли что-нибудь изменить в своей жизни, что бы это было?» На что Анастасия ответила, что ей не о чем жалеть, и что те награды, те партии, которые она исполняет и та увлекательная жизнь, которую ей обеспечила профессия, являются лучшим доказательством того, что всё, что ею ни делалось – было к лучшему!