Образовательный проект МГМК им.М.И.Глинки «Летняя творческая школа» приглашает!

В  2026  году  в период с 22 по 26 июня  «Летняя творческая школа» приглашает  принять  участие  юных  музыкантов  в возрасте 12-16 лет по направлениям:

• «фортепиано»
• «скрипка»
• «флейта»
• «саксофон»
• «баян-аккордеон»
• «балалайка»
• «академическое хоровое исполнительство»

Основные мероприятия образовательного проекта будут организованы на базе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. Участников школы ждут увлекательные встречи с известными, опытными и замечательными педагогами в своей области, приглашенными специально для этого проекта, мастер-классы, концертные выступления и творческое общение нон-стоп!
По окончании проекта состоится концерт, где участникам проекта будет вручены сертификаты.
С условиями участия можно ознакомиться в Положении проекта.

Заявки принимаются до 8 июня включительно на e-mail: practic@glinka-college.by.

Форма заявки (в формате .doc)

ВАЖНО! Оплата производится только после получения подтверждения о регистрации участника в проекте, которое высылается по электронной почте, с которой пришла заявка на участие.

Координатор проекта Журавлёва Юлия Александровна
Рабочий телефон 8-017-379-66-67

Каждый из дирижёров, возглавлявший симфонический оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки был по-своему уникален. У каждого был свой собственный голос, свой неповторимый стиль творить искусство. Кто были эти Мастера?

Основатель и первый дирижер коллектива, директор техникума, скрипач-виртуоз А.Л. Бессмертный. И.А. Гитгарц, ещё до войны связавший свою судьбу с Белорусским государственным музыкальным техникумом и возвратившийся к руководству оркестром в 1949 году. Большую лепту в развитие коллектива внес, передавая своим ученикам большой опыт симфонического и оперного дирижера и заслуженный деятель искусств М.Э.Шнейдерман. С 1962 по 1969 год оркестром руководил директор училища, фаготист И.Б. Мысливчик. В 1965-1966 вдохновенную работу с симфоническим оркестром совмещал с административной и педагогической деятельностью в Минском музыкальном училище С.Л. Ратнер.

 С 1969 по 1974 год оркестр возглавлял заслуженный артист Беларуси, блистательный музыкант Б.И. Райский, одновременно работавший главным дирижёром и художественным руководителем концертно-эстрадного оркестра Белорусского телевидения и радио. За дирижёрским пультом его сменил заслуженный деятель культуры Республики Беларусь В.П. Рылатко (1974-1976). С 1976 по середину 80-х оркестром управлял О.В. Шепелевич. В 1986 году «у руля» оркестра встал П.В. Вандиловский. Ему удалось добиться от учащихся высокого уровня исполнительского мастерства. Сотрудничество с симфоническим оркестром продолжалось и в дальнейшем, когда П.В. Вандиловскогопригласили возглавитьГосударственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь. 

Следующая страница истории оркестра, на время преобразованного в камерный, связана с именем выдающегося скрипача В.А. Хавкина. С 2004 по 2006 год оркестр вновь стал симфоническим под руководством Я.Ш. Геллера. Шестнадцать лет(2007 — 2022) оркестром руководил Н.В. Макаревич, значительно повысив профессиональный уровень коллектива и обогатив его репертуар. Под его руководством оркестр регулярно выступал в филармонии, много гастролировал, завоевал Гран-при радиоконкурса «Маладыя таленты Беларусі».

С 2022 года за пультом симфонического оркестра стоит выпускник Белорусской государственной академии музыки, глава цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  В.И. Дубовик. Под его чутким руководством коллектив не только приумножает славные традиции оркестрового исполнительства, но и прочно утвердился в качестве активного участника культурной жизни столицы, стал неотъемлемой частью культурного ландшафта страны.

Ярким доказательством тому стал праздничный концерт, с огромным успехом прошедший 12 мая 2026 года в Большом зале Белорусской государственной филармонии. Этот вечер стал ярким музыкальным событием, превратился в подлинное торжество талантов.

Особую духовную глубину мероприятию придал приветственный адрес от Митрополита Минского и Заславского Вениамина, Патриаршего Экзарха Всея Беларуси. С проникновенными словами поздравлений к присутствующим обратился протоиерей Иоанн Задорожин, настоятель храма Святого Духа в Гатово, руководитель Минского духовного училища и глава Синодального отдела Белорусской Православной Церкви по культуре и церковному искусству.

С вековым юбилеем симфонический оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки поздравила и начальник управления культуры Мингорисполкома Екатерина Петровна Лучина. В ее обращении, озвученном заместителем начальника управления Светланой Васильевной Силич, было отмечено: «Значение оркестра: сто лет его деятельности – это целая глава в истории музыкальной культуры страны. Оркестр по праву считается легендой, основоположником профессиональных оркестровых коллективов Беларуси и гордостью Минска…».

Праздничный концерт в честь своего векового юбилея симфонический оркестр открыл блистательным, торжественным «Полонезом памяти А.С. Пушкина» А. Лядова.

Этот вечер ознаменовался особым событием — состоялась мировая премьера монументального сочинения в 13-ти частях симфонической картины «Сказание о житии преподобной Евфросинии Полоцкой» Е.Атрашкевич. Это музыкальное произведение, вдохновленное древним литературным шедевром XII века, погрузило слушателей в историю жизни преподобной Евфросинии Полоцкой. Музыкальное повествование было дополнено видеорядом и литературным экскурсом о житии Евфросинии Полоцкой в исполнении И. Литвин.

Духовно-просветительская тема занимает особое место в творчестве Е.Атрашкевич, становясь не просто источником вдохновения, но глубинным смыслом её музыкальных откровений. Именно поэтому первое отделение завершила песня Е.Атрашкевич на стихи А.Лебедевой «Святая Асветнiца» в исполнении симфонического оркестра под управлением В.Дубовика, лауреата международных и республиканских конкурсов, участника XXV Московского Пасхального фестиваля Концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  (художественный руководитель и дирижер А.Снитко) и стипендиата специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи Д.Савени. Партию рояля исполнила автор сочинения Е. Атрашкевич.

Второе отделение юбилейного концерта открыло сочинение, имеющее для оркестра особое значение. Спустя столетие, с трепетом и волнением, протягивая связующую нить к своим истокам, симфонический оркестр вновь исполнил увертюруЛюдвига ван Бет­ховена «Эгмонт».Героика и тревожность, жесткость и отчаяние, путь «от страдания крадости» была раскрыта оркестром с невероятной мощью.

Концерт, задуманный как диалог поколений, продолжило сочинение XXI века.Симфония №13Д.Б. Смольского, сочетая яркую образность сэкспрессивностью оркестрового письма, прозвучала как приглашение к диалогу, к глубокому размышлению. Соло на электрогитаре вдохновенно исполнил лауреат международных и республиканских конкурсов М. Дакимович.

Продолжило концерт сочинение высочайшей сложности, требующая от исполнителя виртуозного владения инструментом и при этом ставшую одной из самых узнаваемых пьес Н. Паганини — «Венецианский карнавал». Её с блеском исполнил лауреат международных и республиканских конкурсов М. Неверо (класс преподавателя Г. Е. Арабей) в сопровождении оркестра.

Симфонический оркестр колледжа всегда включал в свой репертуар сочинения самых разных эпох, народов, стилей и жанров! И юбилейный концерт не стал исключением. Публику совершенно покорила одна из самых популярных композиций современного мексиканского композитора А.Маркеса «Дансон № 2», то и дело перемещавшая слушателя от томной меланхолии к бурной энергии, от элегантного спокойствия к стремительному страстному танцу.

Блестящее выступление коллектива, отмечающего вековой юбилей, завершила песня «Край прыгожых людзей» Е.Атрашкевич на стихи В.Жуковича в трактовке обладателя Гран-При IV Республиканского открытого конкурса вокалистов им. С.Монюшко М.Кузьмича (класс заслуженного артиста Республики Беларусь Л.В. Никольского),  лауреата международных конкурсов М.Сахаровой (класс заведующей кафедрой пения и музыкально-театрального искусства Белорусской государственной академии музыки О.А.Косаревой), симфонического оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  (художественный руководитель В.И.Дубовик), лауреата республиканских и международных конкурсов Концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки  (художественный руководитель А.И. Снитко).

Праздничная программа, включавшая настоящие жемчужины белорусской музыки и шедевры мирового композиторского наследия – от классики до современности – получилась яркой, выразительной, многогранной и вызвала эмоциональный отклик у слушателей, стала настоящим праздником музыкального искусства.

Выступления симфонического оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки – это неизменно яркие эмоции и подлинное творчество, где музыка оживает, дышит и движется вместе с нами, захватывая слушателей в свой волшебный мир. Юбилейный концерт показал, что симфонический оркестр – это творческий коллектив с ярким прошлым, увлекательным настоящим и, несомненно, блестящим будущим. Эстафета, начатая 100 лет назад, продолжается!

                                                                                                                                                Руденко С.П.

Уважаемые абитуриенты!

30 мая 2026 года преподавателями Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки будут проводиться индивидуальные консультации по программам вступительных испытаний для абитуриентов колледжа 2026 года. С графиком консультаций Вы можете ознакомиться по ссылке.

Приглашаем всех будущих абитуриентов нашего колледжа принять участие в консультациях!

14 мая в малом зале Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки состоялся круглый стол учреждений дополнительного образования Нижнего Новгорода и Минска.

Участники: делегация администрации города Нижнего Новгорода, руководители и преподаватели детских школ искусств, хоровых школ, а также представители управления культуры Минского горисполкома и руководители ведущих музыкальных школ искусств столицы Беларуси.

Ключевое событие — подписание официальных соглашений о сотрудничестве между детскими школами искусств двух городов. Документы скрепили подписями руководители учреждений Минска и Нижнего Новгорода. Теперь совместные проекты, обмен опытом и творческие программы выходят на новый, официальный уровень.

Один из ярких докладов круглого стола представил Алексей Иванович Снитко, директор учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки», председатель минской городской методической секции по хоровым дисциплинам. Его выступление было посвящено теме: «Минская хоровая секция: опыт интенсификации творческого взаимодействия в системе детских школ искусств».

В своем выступлении Алексей Иванович отметил высокую профориентационную эффективность совместных проектов секции с колледжем: «Вясновы спеу́», «Спявай, мая сталіца!», «Свет Рождественской звезды». Данные проекты были и остаются любимыми событиями для всех ценителей вокального и хорового искусства, помогают сохранять и развивать лучшие певческие традиции нашей страны.

Коллеги из Нижнего Новгорода, в свою очередь, поделились презентациями о развитии ДМШ, ДХШ и ДШИ, представили уникальный опыт хоровой школы «Жаворонок» и даже рассказали о детской музыкальной журналистике.

Не обошлось и без тёплых традиций — состоялся торжественный обмен памятными сувенирами, а продолжилась официальная часть встречи мастер-классами по различным направлениям творчества.

Диалог получился не просто официальным, а по-настоящему живым, профессиональным и вдохновляющим. Сотрудничество продолжается!

11 мая состоялась очередная встреча Дискуссионного клуба на тему: «Подготовка к экзаменам: как результативно работать с текстом» (организатор встречи преподаватель Бычковская В.Г.).

Участники встречи обсудили:

— Как структурировать значительные объемы текстовой информации?

— Какие подходы применимы при составлении планов текста?

— Как использовать визуальные мнемонические способы запоминания информации?

Гости мероприятия описали свои самые эффективные методы работы с текстом при подготовке к экзаменам.

Освоение представленных приемов закрепилось в упражнениях тренинга-практикума.

Присоединяйтесь к нашим встречам!

День 9 мая занимает особое место в нашем календаре. Это великий праздник, наполненный одновременно ликованием и скорбью. С каждым прошедшим годом мы всё дальше от той войны, и всё меньше остается на земле тех, кто лично одержал Священную Победу. Однако события тех грозных лет навсегда запечатлены в нашей коллективной памяти. Мы помним людей, их оборванные жизни, их жертвы. Память о несбывшихся судьбах, вложенных в основу Победы, живет, пульсирует в нас – как отголосок боли, как священный долг, как неумолимое чувство совести. Это память, рожденная сердцем.

Война оставила неизгладимый след в летописи нашей страны, в истории каждой семьи! Это трагическое время нашло свое отражение в литературе и изобразительном искусстве. «Когда говорят пушки, музы молчат», — гласит поговорка. Но с первых дней войны в общий строй защитников отечества встала музыка. За годы войны было написано множество сочинений во всех жанрах – от монументальных творений, таких как Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича или опера-эпопея «Война и мир» Прокофьева, до камерных инструментальных и вокальных композиций, среди которых особое место занимали песни. Созданные в те грозные годы, они очень быстро передавались из уст в уста, перелетали через линию фронта, проникали в глубокий тыл врага, в партизанские отряды.

Песням войны были посвящены выступления преподавателя Дейкало И.Л. «Живы песни в памяти народной»: тема войны в творчестве Исаака Любана» и учащейся ДМШИ № 5 г. Минска Костюкович А. (руководитель Руденко С.П.) «Песня, рождённая в огне – «Священная война».

О песне, появившейся на киноэкранах до войны, рассказала учащаяся 1 курса специальности «Музыковедение» Смольская А. (руководитель Романюк О.В.) в сообщении «Три танкиста: от киноэкрана до поля боя — музыкальный символ эпохи».

Ансамбль в составе: Михновец Е. (1М), Криворотов Р., Маркус Д. (1АХ) исполнил эту легендарную композицию в сопровождении Залуцкого К. (аккордеон) и Чернушевич Е. (домра) (1 ИНО).

Фильмы о Великой Отечественной войне составляют огромный пласт отечественного и мирового кинематографа, от признанной советской классики до современных масштабных драм. Об одном из киношедевров рассказала учащаяся 1 курса специальности «Музыковедение» Алькина А. (руководитель Романюк О.В.) в докладе «Военная тема в белорусском кинематографе, на примере фильма Михаила Пташука “В августе 44-го…”».

Сегодня, когда призыв к диалогу, пониманию, построению будущего, свободного от ненависти и конфликтов, стал особенно важным, актуально прозвучал доклад учащейся 2 курса специальности «Музыковедение» Дроздова М. (руководитель Белють О.Ч.) «Реквием примирения»: памяти погибших во Второй мировой войне». Слушателям представили уникальный коллективный музыкальный проект, цель которого – увековечить память всех жертв и показать, что боль утраты не знает границ, что память о жертвах объединяет нас всех, независимо от национальности или прошлого.

Война и оккупация прервали историю нашего колледжа. В годы войны преподаватели, учащиеся, выпускники огненных лет, облачившись в гимнастерки и шинели, мужественно сражались на фронтах Великой Отечественной. Об одном из них – сообщение учащаяся 1 курса специальности «Музыковедение» Михновец Е. «Талант, закаленный войной» (руководитель Руденко С.П.)

Победа ковалась не только на фронтах войны, но и в тылу. Выдающийся советский музыковед, художественный руководитель Ленинградской филармонии И.И.Соллертинский во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации, где продолжал активную творческую и просветительскую деятельность: руководил филармонией, выступал с лекциями, занимался разбором иностранных книжных фондов до своей ранней кончины. Об этом рассказала учащаяся 2 курса специальности «Музыковедение» Горошко С. (руководитель Белють О.Ч.) в докладе «Ивану Ивановичу Соллертинскому посвящается…»

Страницу героического служения искусству в блокадном Ленинграде Б. Асафьева, который, несмотря на тяжелейшие условия, активно работал как композитор, музыковед, проводя теоретические исследования, продолжал преподавать, вел курсы по истории музыки и эстетике, поддерживая ленинградских студентов, раскрыла для присутствующих учащаяся 4 курса специальности «Музыковедение» Кузьменкова Василиса (руководитель Бычковская В.Г.) – «Несмолкнувшее Слово. Творчество Б. Асафьева в годы Великой Отечественной войны».

Конференция была наполнена музыкой. Песни военных лет, рождённые в суровые годы тяжких испытаний, исполнили воспитанники класса преподавателя Косаревой О.А. – Мирончик В. («Огонек»), преподавателя, заслуженного артиста Республики Беларусь Л.В. Никольского – Ваниславчик А. («Случайный вальс»), Сорокин А. («В землянке»), в сопровождении замечательного концертмейстера Кончиц Н.Н. Драматической кульминацией стала посвящённая миллионам павших, не вернувшихся с полей сражений, песня «Журавли», пронзительно исполненная Кузьмичём М.

Участники конференции смогли ознакомиться с изданиями книг, партитур, песенных сборников, посвящённых героям войны. Стенд «Память сердца», подготовленный Гапоновой Т.Г. и Янковской Н.М., стал приглашением к диалогу с прошлым, возможностью прикоснуться к живой памяти о войне.

Победа в Великой Отечественной войне – событие, навсегда изменившее ход мировой истории. Сквозь призму времени ее величие и значимость раскрываются еще отчетливее, позволяя нам осознать цену, которую заплатили за мирное небо. Каждое поколение по-своему осмысливает Победу. Для ветеранов это эхо тяжелых боев, горечь потерь и безмерная радость обретенного мира. Их дети хранят в сердцах рассказы родителей, гордясь их подвигом. Для внуков и правнуков Победа предстает в виде книг, фильмов и монументов, пробуждая осознание собственной причастности к великой истории.

Наша задача – сохранить и передать следующим поколениям эстафету памяти, чтобы будущие поколения знали и чтили свою историю. Лишь в этом случае мы сможем обеспечить мир и построить светлое будущее. Проект «Музы не молчали» – наглядное доказательство того, как мы бережно храним эту память.

Автор проекта Руденко С.П.

4 мая 2026 года в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки в рамках авторского проекта О.В.Романюк «Уроки с Мастером» состоялась творческая мастерская «Органная музыка разных эпох: стиль и интерпретация».

Встреча была посвящена органному искусству – одной из наиболее многогранных областей музыкальной культуры, в которой историческая память, тембровое богатство, духовная глубина и исполнительская традиция соединяются в особом пространстве художественного звучания. Органная музыка позволяет услышать голоса разных эпох, проследить изменение музыкального языка, фактуры, формы и звукового идеала, а также понять, каким образом современный исполнитель вступает в диалог с произведениями прошлого.

Гостем творческой мастерской стал Владимир Васильевич Невдах – выпускник Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки, кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкальной педагогики и социально-гуманитарных дисциплин Белорусской государственной академии музыки, органист, клавесинист, дирижёр, исследователь истории органного искусства, педагог, чья профессиональная деятельность объединяет научную, исполнительскую, педагогическую и просветительскую сферы.

Для колледжа особенно значимо, что встреча прошла с участием его выпускника. Возвращение Владимира Васильевича в стены родного учебного заведения в качестве Мастера стало важным знаком преемственности профессиональной школы, в которой ученический опыт, педагогическая традиция и современная исполнительская практика соединяются в едином художественно-образовательном пространстве.

Профессиональный путь Владимира Васильевича связан с глубоким изучением истории органного искусства, исторического исполнительства, старинных клавишных инструментов, основ интерпретации музыки разных эпох. Он ведёт активную педагогическую, научную и концертную деятельность, выступает как органист, клавесинист и дирижёр, участвует в международных фестивалях, проводит мастер-классы, занимается исследованием вопросов органостроения и исполнительской традиции.

Творческая мастерская объединила лекционную и практическую части. Такой формат позволил рассмотреть органное искусство в живом единстве теоретического знания и исполнительского опыта. В первой части встречи Владимир Васильевич обратился к вопросам музыкального стиля, исторического исполнительства и интерпретации органной музыки разных эпох. В центре внимания находились стилевые особенности музыки барокко, романтизма и XX века, специфика звукоизвлечения, артикуляции, тембровой палитры органа и художественного воплощения музыкального текста в современной исполнительской практике.

Особое внимание было уделено тому, что органное исполнительство требует от музыканта технической подготовленности, развитого историко-стилевого слуха, понимания формы, фактуры, тембровой организации и художественного контекста. Музыкальный текст каждой эпохи предполагает особую культуру прочтения, в которой исполнительское решение рождается из внимательного отношения к стилю, звуку и внутренней логике произведения.

Орган в этом контексте предстал как особая звуковая вселенная. Каждый регистр, каждая фактурная линия, каждый штрих и тембровый выбор становятся частью интерпретации, раскрывая глубину художественного замысла и неповторимый облик эпохи.

Вторая часть встречи прошла в формате мастер-класса, в котором теоретические положения получили непосредственное практическое воплощение. В исполнении учащихся колледжа и студентки Белорусской государственной академии музыки прозвучали произведения Николауса Брунса, Сезара Франка и Пауля Хиндемита. Выбор этих авторов позволил представить широкий историко-стилевой диапазон органной музыки – от барочной традиции до художественных поисков XX века.

Мастер-класс открыла Анастасия Маманович, учащаяся III курса специальности «Фортепианное исполнительство», класс преподавателя А.С.Голубцовой. В её исполнении прозвучала Прелюдия соль минор Николауса Брунса. Работа В.В.Невдаха с участницей была направлена на выявление артикуляционной ясности, риторической выразительности музыкальной фразы, фактурной прозрачности и особой культуры звуковедения, связанной с барочным стилем.

Продолжила мастер-класс Маргарита Демидович, учащаяся IV курса специальности «Фортепианное исполнительство», класс преподавателя А.С.Голубцовой. В её исполнении прозвучала Прелюдия, фуга и вариация си минор Сезара Франка. В процессе работы над произведением В.В.Невдах раскрыл особенности романтической органной традиции, связанные с протяжённостью мелодического дыхания, насыщенностью гармонического языка, тембровой глубиной и внутренней драматургией музыкальной формы.

Особую выразительную точку в программе поставило выступление Марии Богдановой, студентки III курса специальности «Музыкально-инструментальное искусство (фортепиано)» Белорусской государственной академии музыки, обучающейся в классе В.В.Невдаха. В её исполнении прозвучала Соната № 2 Пауля Хиндемита. Обращение к данному произведению позволило расширить стилевую панораму встречи и показать органную музыку XX века, в которой тематическая концентрированность, полифоническая организация фактуры и выверенная логика формы соединяются с современным пониманием органного звучания.

В ходе мастер-класса были наглядно раскрыты вопросы артикуляции, звукоизвлечения и стилевой интерпретации органной музыки. Профессиональный разговор касался техники игры, художественной логики прочтения, особенностей музыкального языка произведений и поиска выразительного звукового образа. Нотный текст в этом процессе становился основой живого диалога между композитором, исполнителем, педагогом и слушателем.

Особую ценность встречи составила возможность для молодых музыкантов услышать профессиональные комментарии Мастера, увидеть процесс работы над произведением и осознать, что интерпретация рождается из соединения знания, слухового опыта, художественной интуиции и исполнительской ответственности. Такой опыт имеет важное значение для формирования профессиональной культуры, поскольку помогает воспринимать произведение как целостный художественный мир, раскрывающийся через стиль, звучание и исполнительское прочтение.

В завершение встречи Владимиру Васильевичу Невдаху была вручена книга «Минский государственный музыкальный колледж имени М.И.Глинки: 100 лиц славной истории», посвящённая знаковым именам в истории колледжа. Этот символичный подарок стал выражением признательности Мастеру и подчеркнул его особую связь с родным учебным заведением.

Творческая мастерская «Органная музыка разных эпох: стиль и интерпретация» стала значимым событием авторского проекта «Уроки с Мастером». Она объединила историческое знание, педагогический опыт и исполнительскую практику, открыв молодым музыкантам органное искусство как пространство культурной памяти, в котором голоса разных эпох обретают современное звучание.

О.В.Романюк

25 апреля 2026 года преподавателями Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки будут проводиться индивидуальные консультации по программам вступительных испытаний для абитуриентов колледжа 2026 года. С графиком консультаций Вы можете ознакомиться по ссылке

Приглашаем всех будущих абитуриентов нашего колледжа принять участие в консультациях!

Место проведения: ул.Грибоедова, 22, концертный зал.

Повестка дня

Весенний субботник в ритме «МГМК им.М.И.Глинки»!

18.04.2026 года сотрудники, преподаватели и учащиеся колледжа приняли активное участие в проведении Республиканского субботника подведомственных учреждений управления культуры Мингорисполкома.

Мы привели в порядок:

• Рабочие места
• Уютный внутренний дворик
• Прилегающую территорию

Спасибо каждому, кто проявил заботу о нашем общем доме!

Уважаемые родители и законные представители учащихся!

Приглашаем вас на общеколледжное родительское собрание которое состоится:

Дата: 17.04.2026

Время: 18:00

Место: Гобеленовый зал МГМК им.М.И.Глинки

Тема: «Ответственность. Контроль. Взаимодействие: роль семьи и колледжа в профилактике противоправного поведения учащихся колледжа»

На собрании вы получите актуальную информацию по ключевым вопросам:

• анализ состояния правонарушений среди учащихся колледжа;
• виды правовой ответственности;
• актуальные риски в молодежной среде;
• организация контроля за учебной дисциплиной пропусков и досуговой деятельностью;
• профилактика наркомании, экстремизма, киберпреступлений и суицидального поведения;
• этические и правовые аспекты взаимодействия законных представителей с преподавателями и др.

Ждем каждого из вас! Ваше участие — это вклад в безопасность и успешное будущее ваших детей.

7 апреля в Малом зале Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером» состоялась творческая мастерская «Партитура поколений: невидимые связи». Встреча была посвящена вопросам преемственности в композиторской школе, профессиональному диалогу поколений, а также взаимодействию композитора, исполнителя, исследователя и педагога. Ведущей и автором проекта выступила преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Ольга Валерьевна Романюк.

Гостем мастерской стал Игорь Анатольевич Комар – композитор, кандидат искусствоведения, декан оркестрового факультета и старший преподаватель кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки. В ходе встречи было подчеркнуто, что деятельность Игоря Анатольевича объединяет творческую, научную, педагогическую и организационную сферы, а его работа с молодыми композиторами и исполнителями способствует формированию современного художественного мышления, внимания к звуку, форме и образу.

Первая часть прошла в формате творческой мастерской с элементами круглого стола. Ее участниками стали учащиеся III курса специальности «Музыковедение», осваивающие новый учебный предмет «Основы исследовательской деятельности». Для молодых музыковедов встреча стала возможностью представить результаты своей работы и включить их в живое профессиональное обсуждение с современным композитором.

Исследовательский блок открыла Полина Смирнова с сообщением «Игорь Комар: от фильмографии к звуковому решению “Киношников”». В своем выступлении она обратилась к музыке композитора в контексте кино и рассмотрела особенности ее взаимодействия с визуальным рядом и драматургией фильма. Такой ракурс позволил по-новому увидеть многогранность творческого мышления автора.

С докладом «Традиция и новаторство в камерных сочинениях Яны Солдатенко (на примере пьесы «Le Cirque» и романса «Тихо летят паутинные нити»)» выступила Хан Хадижа. В центре ее выступления находились особенности раннего творчества молодого композитора, специфика музыкального языка и соотношение традиционных и индивидуально-авторских черт в сочинениях Яны Солдатенко.

Особое место в творческой мастерской заняло обращение Игоря Комара к произведению «Іншыя, другія», после которого состоялось представление вокального цикла «День тоски». Участники мастерской получили возможность услышать пояснения композитора к замыслу, образному строю и музыкальному решению его сочинений.

Важной частью встречи стало участие самой Яны Солдатенко, студентки класса И.А.Комара. Она рассказала о своем творчестве, представила собственные произведения и поделилась впечатлениями от участия в международных творческих проектах и конкурсах. Отдельно были отмечены ее значимые профессиональные достижения, ставшие важным этапом профессионального становления молодого композитора и наглядным свидетельством живой преемственности творческой школы.

Вторая часть встречи прошла в формате мастер-класса с участием учащихся класса Дмитрия Александровича Лойко. Его программа объединила произведения различных жанров, стилей и исполнительских составов – от электронной композиции и камерно-инструментальных миниатюр до романса и сочинения для струнного квартета. Открыла мастер-класс Вероника Осадчая, представившая электронную композицию «Красное небо Помпеи». Затем прозвучали Танго и Вальс для скрипки и фортепиано в исполнении Анастасии Тарасевич. София Горошко представила романс на стихи А. Блока «Звезда полночная скатилась…», Мария Дроздова – пьесу «Осенние встречи» для фортепиано. Финальной точкой мастер-класса стало сочинение Василисы Кузьменковой «Мысль» для струнного квартета. Такое жанровое и стилевое разнообразие позволило Игорю Комару выстроить содержательный профессиональный разговор с участниками. Каждое сочинение стало предметом точных замечаний, ценных рекомендаций и внимательного обсуждения художественного замысла, логики музыкального материала и путей достижения исполнительской выразительности.

Завершая встречу, ведущая отметила, что творческая мастерская «Партитура поколений: невидимые связи» позволила увидеть современное музыкальное искусство как целостную художественную среду, в котором сочинение музыки, ее исследование, исполнение и педагогическая практика существуют в постоянном взаимодействии. Именно такие встречи помогают почувствовать музыкальную традицию как живую, развивающуюся среду, в которой рождаются новые произведения, новые смыслы и новые имена.

Творческая мастерская стала ярким событием проекта «Уроки с Мастером», подтвердив его значимость как формы профессионального общения, творческого обмена и диалога поколений!

02.04.2026 администрация, преподаватели, сотрудники и учащиеся учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им.М.И.Глинки» приняли участие в Республиканском субботнике в рамках месячника по наведению порядка, благоустройству и озеленению Центрального района г.Минска.

 Общими усилиями привели в порядок прилегающую территорию — бульвар Грибоедова. Благодарим всех, принявших участие в субботнике, за заботу о нашем общем доме, сохранение в нем красоты и уюта!

На працягу трох дзён з 2 па 4 красавіка 2026 года ва ўстанове адукацыі “Мінскі дзяржаўны музычны каледж імя М.І. Глінкі” адбывалася сапраўднае свята – ІV Фестываль-конкурс народнай песні “Агмень” імя А.У.Рашчынскага, арганізаваны цыклавой камісіяй “Народны хор” пры падтрымцы упраўлення культуры Мінгарвыканкама, грамадскіх аб’яднанняў “Беларускі саюз кампазітараў” і “Беларускі саюз музычных дзеячаў”.

2 красавіка ў Габеленавай зале з прывітальным словам на ўрачыстай цырымоніі адкрыцця выступіў дырэктар Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі А.І.Снітко, а таксама старшыня Беларускага саюза кампазітараў А.В.Атрашкевіч. У зале прысутнічала сям’я Аляксандра Уладзіміравіча: яго жонка Алена Леанідаўна і брат Валерый Уладзіміравіч.

Музычным падарункам для ўсіх удзельнікаў конкурса стала выступленне стыпендыята спецыяльнага фонду Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы таленавітай моладзі народнага хору “Блiскавiца” Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі (мастацкі кіраўнік Г.Б.Мілавідава, канцэртмайстар Я.М.Мароз). У яго выкананні прагучалі творы беларускіх кампазітараў, у тым ліку апрацоўкі народных песень А.У.Рашчынскага “Туман матушка” і “Ой, у татачкі”.

2 і 3 красавіка  выступленні ўдзельнікаў конкурса ацэньвала высокапрафесійнае журы, ў складзе якога былі: народны артыст Беларусі, кіраўнік ансамбля народнай музыкі “Бяседа” Л.К.Захлеўны, выкладчык Санкт-Пецярбургскага музычнага вучылішча імя М.П.Мусаргскага Ж.У.Вінаградава, старшыня цыклавай камісіі “Народны хор” Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі К.М.Славінская, мастацкі кіраўнік ансамбля “Грамніцы”, прафесар кафедры беларускай народна-песеннай творчасці і фальклору Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта культуры і мастацтваў У.К.Зяневіч і салістка Нацыянальнага акадэмічнага народнага хору Рэспублікі Беларусь імя Г.І.Цітовіча А.А.Воранава.

Конкурсныя праслухоўванні праходзілі ў чатырох катэгорыях. Катэгорыя А – гэта дзеці ад 12 да 15 годоў. Катэгорыя В – навучэнцы сярэдніх спецыяльных устаноў Рэспублікі Беларусь і прадстаўнікі з Расійскай Федэрацыі (г.Санкт-Пецярбург і г.Краснадар) ва ўзросце ад 16 да 19 гадоў. Катэгорыя С – студэнты і выпускнікі ўстаноў вышэйшай адукацыі рознага ўзросту ад 20-ці гадоў. І адносна новая катэгорыя D – аўтэнтычных спеваў – гэта носьбіты сапраўднай спадчыны нацыянальнай культуры (без абмежавання ўзросту ўдзельнікаў).

3 красавіка пасля конкурсных праслухоўванняў усіх катэгорый адбыўся майстар-клас выкладчыка сольных спеваў Жаны Вінаградавай (г.Санкт-Пецярбург) на тэму “Навуковыя метады вывучэння голасу і іх актуальнасць у класе сольных народных спеваў”.

І нарэшце, 4 красавіка 2026 года святочным гала-канцэртам і цырымоніяй узнагароджання пераможцаў завяршыўся IV фестываль-конкурс народнай песні “Агмень” імя А.У.Рашчынскага.

Многа шчырых словаў удзячнасці прагучала ад жонкі кампазітара Алены Рашчынскай і членаў журы конкурсу ў адрас усіх тых, хто  стварае гісторыю фестываля і захоўвае традыцыі народна-песеннага выканальніцтва.

Прагучалі музычныя падарункі ад лаўрэатаў І ступені ва ўсіх прадстаўленых катэгорыях, а таксама ад гасцей гала-канцэрта, выпускнікоў каледжа – Анастасіі Булатоўскай, Анастасіі Кальман, Антона Пракапцова і Анастасіі Воранавай у суправаджэнні аркестра рускіх народных інструментаў Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі (мастацкі кіраўнік і дырыжор Юлія Жураўлёва).

Па выніках конкурсных выступленняў быў аб’яўлены таксама ўладальнік галоўнай узнагароды – Гран-Пры. Ім стаў юны выканаўца з горада Кобрына Аляксандр Морус.

Віншуем усіх удзельнікаў і пераможцаў! Конкурсу жадаем росквіту і даўгалецця!