7 апреля в Малом зале Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером» состоялась творческая мастерская «Партитура поколений: невидимые связи». Встреча была посвящена вопросам преемственности в композиторской школе, профессиональному диалогу поколений, а также взаимодействию композитора, исполнителя, исследователя и педагога. Ведущей и автором проекта выступила преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Ольга Валерьевна Романюк.

Гостем мастерской стал Игорь Анатольевич Комар – композитор, кандидат искусствоведения, декан оркестрового факультета и старший преподаватель кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки. В ходе встречи было подчеркнуто, что деятельность Игоря Анатольевича объединяет творческую, научную, педагогическую и организационную сферы, а его работа с молодыми композиторами и исполнителями способствует формированию современного художественного мышления, внимания к звуку, форме и образу.

Первая часть прошла в формате творческой мастерской с элементами круглого стола. Ее участниками стали учащиеся III курса специальности «Музыковедение», осваивающие новый учебный предмет «Основы исследовательской деятельности». Для молодых музыковедов встреча стала возможностью представить результаты своей работы и включить их в живое профессиональное обсуждение с современным композитором.

Исследовательский блок открыла Полина Смирнова с сообщением «Игорь Комар: от фильмографии к звуковому решению “Киношников”». В своем выступлении она обратилась к музыке композитора в контексте кино и рассмотрела особенности ее взаимодействия с визуальным рядом и драматургией фильма. Такой ракурс позволил по-новому увидеть многогранность творческого мышления автора.

С докладом «Традиция и новаторство в камерных сочинениях Яны Солдатенко (на примере пьесы «Le Cirque» и романса «Тихо летят паутинные нити»)» выступила Хан Хадижа. В центре ее выступления находились особенности раннего творчества молодого композитора, специфика музыкального языка и соотношение традиционных и индивидуально-авторских черт в сочинениях Яны Солдатенко.

Особое место в творческой мастерской заняло обращение Игоря Комара к произведению «Іншыя, другія», после которого состоялось представление вокального цикла «День тоски». Участники мастерской получили возможность услышать пояснения композитора к замыслу, образному строю и музыкальному решению его сочинений.

Важной частью встречи стало участие самой Яны Солдатенко, студентки класса И.А.Комара. Она рассказала о своем творчестве, представила собственные произведения и поделилась впечатлениями от участия в международных творческих проектах и конкурсах. Отдельно были отмечены ее значимые профессиональные достижения, ставшие важным этапом профессионального становления молодого композитора и наглядным свидетельством живой преемственности творческой школы.

Вторая часть встречи прошла в формате мастер-класса с участием учащихся класса Дмитрия Александровича Лойко. Его программа объединила произведения различных жанров, стилей и исполнительских составов – от электронной композиции и камерно-инструментальных миниатюр до романса и сочинения для струнного квартета. Открыла мастер-класс Вероника Осадчая, представившая электронную композицию «Красное небо Помпеи». Затем прозвучали Танго и Вальс для скрипки и фортепиано в исполнении Анастасии Тарасевич. София Горошко представила романс на стихи А. Блока «Звезда полночная скатилась…», Мария Дроздова – пьесу «Осенние встречи» для фортепиано. Финальной точкой мастер-класса стало сочинение Василисы Кузьменковой «Мысль» для струнного квартета. Такое жанровое и стилевое разнообразие позволило Игорю Комару выстроить содержательный профессиональный разговор с участниками. Каждое сочинение стало предметом точных замечаний, ценных рекомендаций и внимательного обсуждения художественного замысла, логики музыкального материала и путей достижения исполнительской выразительности.

Завершая встречу, ведущая отметила, что творческая мастерская «Партитура поколений: невидимые связи» позволила увидеть современное музыкальное искусство как целостную художественную среду, в котором сочинение музыки, ее исследование, исполнение и педагогическая практика существуют в постоянном взаимодействии. Именно такие встречи помогают почувствовать музыкальную традицию как живую, развивающуюся среду, в которой рождаются новые произведения, новые смыслы и новые имена.

Творческая мастерская стала ярким событием проекта «Уроки с Мастером», подтвердив его значимость как формы профессионального общения, творческого обмена и диалога поколений!

10 декабря 2025 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки царила особая атмосфера. В рамках авторского проекта Романюк Ольги Валерьевны «Уроки с Мастером» прошла творческая мастерская «100 вопросов за кадром». Её гостем стал человек-легенда, чьё имя – синоним белорусского кинематографа и театра, – Александр Васильевич Ефремов.

Перед будущими артистами и музыкантами стоял не просто спикер, а многогранная личность: Народный артист Беларуси, Заслуженный деятель искусств Беларуси, режиссёр, сценарист, актёр, художественный руководитель Театра-студии киноактера и профессор Белорусской государственной академии искусств. Его миссия на творческой встрече – приоткрыть дверь в большой мир кино и искусства.

Александр Васильевич начал разговор с главного посыла к молодёжи – основой для любого художника, по его мнению, должны служить три краеугольных камня: историзм, патриотизм и нравственность. «Это та основа, которую никогда нельзя забывать и которую всегда надо воспитывать в самих себе, – подчеркнул Ефремов. – У человека искусства должна быть позиция. Есть то, что любить, есть то, что защищать, и есть то, чему он никогда служить не будет».

Рассказ о поступлении в мастерскую Александра Борисовича Столпера во ВГИКе стал живой ироничной историей о везении и настойчивости. Будущий режиссёр, демобилизовавшись из армии, предстал перед экзаменаторами в пиджаке старшего брата, но покорил комиссию талантом.

Эта история стала переходом к важной теме: профессионализма и глубины. «Быстренько снимем, о чём снимем, для чего и зачем – это непонятно», – говорил Мастер, противопоставляя этому поверхностному подходу необходимость понимать эпоху, мотивы персонажей и выстраивать настоящие человеческие отношения на сцене и на площадке.

Одна из самых эмоциональных частей встречи – размышления Александра Ефремова о культуре и современности. Он убеждён, что некоторые современные художники, сделавшие новизну своим главным ориентиром, встали на опасный путь разрыва с традицией. «Традиция – это не передача пепла, это передача огня», – подчеркнул он, призывая молодёжь не разрушать, а развивать культурную цепь, опираясь на великое наследие прошлого.

«Наша профессия требует знания мира, в котором мы живём. Жить! Выучиться!» – эти слова Александра Васильевича прозвучали как наставление. Мастер с грустью отметил «поразительное невежество» некоторых современных молодых людей и призвал учащихся быть «не подмастерьями, а мастерами» с чёткой позицией.

Диалог перешёл в формат открытой дискуссии, когда вопросы из аудитории коснулись ключевых проблем. Говоря о современном кино, Александр Васильевич Ефремов отметил, что многие молодые режиссёры приходят в профессию «с абсолютным отсутствием глубины». Он критически отозвался о фильмах, где нет логичной и цельной истории и драматургии. Его рецепт – учиться, постигать законы профессии и, самое главное, отражать своё время с его реальными проблемами и чувствами. «Режиссура – это профессия о жизни», – резюмировал он.

Кульминацией вечера стал мастер-класс «В фокусе – ты». Учащиеся 4 курса специальности «Пение академическое» Елизавета Гилевская и Михаил Кузьмич, концертмейстер Ирина Лукьянова блестяще исполнили отрывок из водевиля «Беда от нежного сердца». Александр Васильевич Ефремов дал профессиональную оценку.

Во время встречи зрители увидели яркие фрагменты из картин «Перекрёсток», «Поводырь», «Подари мне лунный свет», «Танкист», где Мастер выступал в роли актера, режиссера. Эти кадры стали лучшей иллюстрацией слов Александра Ефремова – каждое произведение было не просто набором сцен, а высказыванием, наполненным смыслом, эмоцией и позицией Мастера.

Встреча завершилась продолжительными аплодисментами. Александр Васильевич Ефремов не давал готовых рецептов, но настроил аудиторию на серьёзную творческую волну, показав, что за кадром находится не судья, а соавтор, ждущий искры от каждого, кто решил посвятить себя искусству.

Олег Игоревич Ходоско, профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки, познакомил слушателей с творчеством ведущих композиторов XX века.
Занятие было открыто экскурсом в современную музыку Франции. Рассказ об эксцентричном композиторе Эрике Сати, родоначальнике жанра «меблировочная музыка», который должен был служить фоном для сопровождения быта, покупок в магазине и других повседневных занятий. Заинтересовал многих слушателей продемонстрированный О.Ходоско фрагмент музыки Сати к фильму Рене Клера «Антракт» (1924). Партитура организована таким образом, что у дирижёра была возможность в момент исполнения продлевать музыкальный отрезок за счет повторения музыкальных фраз столько, сколько требовала длительность определённой сцены фильма, а затем переходить к следующему повторному эпизоду – это было новой находкой для кинематографической музыки.

Далее Мастер органично перешёл к рассказу о возникновении русского конструктивизма. Учащиеся смогли подробно узнать о жизни и творчестве композитора-бунтаря Александра Мосолова. Его имя в начале 20-х гг. упоминали наряду с С.Прокофьевым, Д.Шостаковичем, И.Стравинским. Произведения Мосолова очень часто подвергались жёсткой критике как вызывающие и откровенно эпатирующие. Особое впечатление произвёл на присутствующих фрагмент из самого известного произведения автора, созданного в 1928 г. – симфонический эпизод «Завод. Музыка машин», основанный на паттернах, где стихия звукоизобразительной полиостинатности рисует слаженную работу заводских машин.
Другую тенденцию, характерную для музыки 70-х годов, продемонстрировал опус Владимира Мартынова «Листок из альбома» (1976) для фортепиано и ансамбля инструментов – «новая простота», движение, возникшее в противовес чрезмерной усложнённости авангарда. Опус Мартынова один из первых минималистских композиций, в основе которого лежит квинта, постепенно обрастающая подголосками, и из интимной уединённости в конце произведения достигается космическое звучание.
Кульминацией урока стала презентация восьмой симфонии Олега Ходосок. Произведение было создано в 2019 г., в основе которого лежит идея бесконечности («перевёрнутая восьмёрка»). Оно основывается на композиторской технике (одна из разновидностей репетитивной), которая была разработана Олегом Игоревичем и эпизодически была использована в балете «Орр и Ора», «Титанике», 6 симфонии. Симфония № 8 – яркий пример мультирепетитивной техники, где используются паттерны, темы, а гармонии в традиционном понимании нет. Она образуется путём повторения 2-х – 3-х разновеликих паттернов. Форма – развёрнутая неконтрастная развивающего типа, где каждый инструмент равен, а развитие и кульминация достигается за счёт добавления новых голосов. В симфонии Олег Ходоско выделяет четыре раздела и каждый – это дань памяти великим композиторам. Первый и четвертый разделы посвящены Йоханнесу Окегему, второй – Арво Пярту, третий – Александру Мосолову. После прослушивания небольшого фрагмента, первого раздела симфонии, возникает желание услышать всё произведение целиком в концертном исполнении.

К сожалению, время встречи быстро закончилось, а желание узнать больше интересных пояснений автора о технике и некоторых секретах процесса создания симфоний осталось. Олег Игоревич Ходоско анонсировал занятие, на котором учащиеся колледжа смогут в реальном времени создать свои композиции под его чутким руководством в репетитивной технике!