До начала урока состоялось торжественное вручение дипломов участникам III Открытого дистанционного конкурса по музыкально-теоретическим дисциплинам «АЗart». Председатель жюри Н.Е.Бунцевич отметила высокий уровень подготовки, креативность и заинтересованность учащихся.

Во вступительной части Надежда Евгеньевна пояснила, что  собой представляет новое понятие «инфотеймент», его применение в журналистике, музыкальной критике. И гости смогли погрузиться в атмосферу инфотейнмента. Н.Бунцевич оригинально выстроила  урок, используя две основополагающие составляющие данного понятия – развлечение и информирование. По мнению Мастера, сегодня важно не только эмоционально  преподносить материал читателям, а необходимо уметь лавировать между развлекательной и информативной подачей событий, фактов и т.п. Необходимо побудить аудиторию думать, логически сопоставлять! Занимательные детали, сюжеты, ирония, (но не сарказм) способны с высокой долей вероятности привлечь внимание к «серьёзной» музыке широкую аудиторию. Как отмечает лектор, это то, к чему молодые критики должны стремиться!

Для учащихся важно было услышать от музыкального критика профессиональные советы, которые можно применить на практике. Исходя из большого опыта работы в разных издательствах (обозреватель в журнале «Мастацтва», газете «Культура»), Надежда Бунцевич вывела пять компонентов любого жанра музыкальной критики: Мысль. Слово. Характер. Боль. Улыбка. Н.Бунцевич каждый из них подробно охарактеризовала и привела несколько примеров из личной практики. При написании анонса, статьи или рецензии критик обязательно должен учитывать все пять, особенно «Улыбку»!

Гости мастер-класса Надежды Евгеньевны Бунцевич «Музыкальная критика в условиях инфотейнмента» погрузились в творческую атмосферу и с особым интересом слушали остроумные познавательные высказывания гостьи. Урок с Мастером оставил у каждого присутствующего яркое и незабываемое впечатление!

                                                                                              О.В.Романюк

Олег Игоревич Ходоско, профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки, познакомил слушателей с творчеством ведущих композиторов XX века.
Занятие было открыто экскурсом в современную музыку Франции. Рассказ об эксцентричном композиторе Эрике Сати, родоначальнике жанра «меблировочная музыка», который должен был служить фоном для сопровождения быта, покупок в магазине и других повседневных занятий. Заинтересовал многих слушателей продемонстрированный О.Ходоско фрагмент музыки Сати к фильму Рене Клера «Антракт» (1924). Партитура организована таким образом, что у дирижёра была возможность в момент исполнения продлевать музыкальный отрезок за счет повторения музыкальных фраз столько, сколько требовала длительность определённой сцены фильма, а затем переходить к следующему повторному эпизоду – это было новой находкой для кинематографической музыки.

Далее Мастер органично перешёл к рассказу о возникновении русского конструктивизма. Учащиеся смогли подробно узнать о жизни и творчестве композитора-бунтаря Александра Мосолова. Его имя в начале 20-х гг. упоминали наряду с С.Прокофьевым, Д.Шостаковичем, И.Стравинским. Произведения Мосолова очень часто подвергались жёсткой критике как вызывающие и откровенно эпатирующие. Особое впечатление произвёл на присутствующих фрагмент из самого известного произведения автора, созданного в 1928 г. – симфонический эпизод «Завод. Музыка машин», основанный на паттернах, где стихия звукоизобразительной полиостинатности рисует слаженную работу заводских машин.
Другую тенденцию, характерную для музыки 70-х годов, продемонстрировал опус Владимира Мартынова «Листок из альбома» (1976) для фортепиано и ансамбля инструментов – «новая простота», движение, возникшее в противовес чрезмерной усложнённости авангарда. Опус Мартынова один из первых минималистских композиций, в основе которого лежит квинта, постепенно обрастающая подголосками, и из интимной уединённости в конце произведения достигается космическое звучание.
Кульминацией урока стала презентация восьмой симфонии Олега Ходосок. Произведение было создано в 2019 г., в основе которого лежит идея бесконечности («перевёрнутая восьмёрка»). Оно основывается на композиторской технике (одна из разновидностей репетитивной), которая была разработана Олегом Игоревичем и эпизодически была использована в балете «Орр и Ора», «Титанике», 6 симфонии. Симфония № 8 – яркий пример мультирепетитивной техники, где используются паттерны, темы, а гармонии в традиционном понимании нет. Она образуется путём повторения 2-х – 3-х разновеликих паттернов. Форма – развёрнутая неконтрастная развивающего типа, где каждый инструмент равен, а развитие и кульминация достигается за счёт добавления новых голосов. В симфонии Олег Ходоско выделяет четыре раздела и каждый – это дань памяти великим композиторам. Первый и четвертый разделы посвящены Йоханнесу Окегему, второй – Арво Пярту, третий – Александру Мосолову. После прослушивания небольшого фрагмента, первого раздела симфонии, возникает желание услышать всё произведение целиком в концертном исполнении.

К сожалению, время встречи быстро закончилось, а желание узнать больше интересных пояснений автора о технике и некоторых секретах процесса создания симфоний осталось. Олег Игоревич Ходоско анонсировал занятие, на котором учащиеся колледжа смогут в реальном времени создать свои композиции под его чутким руководством в репетитивной технике!

В Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинкисостоялся цикл уроков Дмитрия Витальевича Лыбина на тему «Орган. Клавесин. Фортепиано. История возникновения и развития клавишных инструментов» в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

В течение трёх недель Дмитрий Витальевич, современный белорусский композитор, педагог, президент Белорусского общества современной музыки, член правления Белорусского союза композиторов, знакомил учащихся с историей возникновения и развития клавишных инструментов, делился со слушателями ценными и уникальными материалами.

Первая лекция (02 ноября 2022 года) была посвящена «королю всех инструментов» – органу. Д. Лыбин увлекательно и познавательно рассказал о самом древнем инструменте (от предшественника – флейты пана до современных органов), его устройстве, разновидностях в исторической перспективе, представив перед аудиторией уникальные фото, аудио- и видеоматериалы из личной коллекции.

Второе занятие (9 ноября 2022 года) было посвящено знакомству и более подробному изучению клавикорда, клавесина и фортепиано. Теоретический материал сопровождался фотографиями из Нюрнбергского, Брюссельского, Лейпцигского и других музеев музыкальных инструментов, а также видеозаписями. Например, слушатели могли увидеть демонстрационное видео применения в игре на клавикорде vibrato, для достижения которого использовался «Bebung» – изменение усилия нажатия, своеобразное покачивание пальца на клавише. Особый интерес у присутствующих вызвали разновидности клавесинов, клавикордов и виды механики фортепиано.

На заключительной (16 ноября 2022 года) лекции Д. Лыбин продолжил рассказ об истории развития фортепиано, самого распространённого и известного инструмента. На фотографиях были показаны инструменты Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, М.И. Глинки, фортепиано фирмы Эрар и сыновей, фабрики «Бёзендорфер», венгерского пианиста и инженера Пуля фон Янко и многих других производителей.

Особое место в лекции Дмитрия Витальевича занимали, редкие клавишные инструменты, такие как челеста, карильон и гусли клавишные. Лектор каждый из них охарактеризовал с позиции истории возникновения, строения, использования в творчестве композиторов, а также присутствующие услышали их характер звучания, что имеет практическое значение для учащихся.

Мы будем рады видеть Дмитрия Витальевича Лыбина в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки в рамках и других проектов, чтобы познакомиться с творчеством современного белорусского композитора.

2 ноября 2022 года в Гобеленовом зале учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоится открытие авторского проекта преподавателя цикловой комиссии «Музыковедение» Ольги Валерьевны Романюк – «Уроки с Мастером».

Мастер-классы и встречи с современными композиторами приоткроют дверь в их «мастерскую», расширят представления учащихся о творчестве мастеров. Общение с известными музыковедами станет своего рода дискуссионной площадкой для обмена опытом и мнениями по различным актуальным вопросам. Это позволит выйти за рамки учебных курсов и программ, раздвинуть границы музыкального кругозора учащихся, а одной из приоритетных задач станет организация интерактивного взаимодействия участников встреч.

Откроет проект «Уроки с Мастером»выдающийся современный белорусский композитор Дмитрий Витальевич Лыбин серией уникальных лекций на тему «Орган. Клавесин. Фортепиано. История возникновения и развития клавишных инструментов».

Начало урока в 14:35, вход свободный!

Приглашаем всех желающих!