3 марта 2025 года Музыкальная галерея Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки наполнилась атмосферой творчества и вдохновения. Здесь, в рамках проекта «Уроки с Мастером» (автор – Романюк О.В.), состоялась встреча с Игорем Анатольевичем Комаром – старшим преподавателем, на которого возложено руководство факультетом повышения квалификации и переподготовки Белорусской государственной академии музыки.

Галина Константиновна Горелова, профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки, Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, Лауреат Государственной премии Республики Беларусь и специальной премии Президента Республики Беларусь в области музыки, – гордость Alma Mater, выпускница Минского музыкального училища имени М.И. Глинки 1970 года, – однажды сказала о: «Композиция – это не профессия, не специальность. Это судьба, стиль жизни».

Воспитанник Галины Константиновны Игорь Комар, с отличием окончивший Белорусскую государственную академию музыки, является лауреатом более 20 республиканских и международных конкурсов по композиции, он покоряет слушателей своей искренностью и новаторством. Его музыка звучит на престижных фестивалях современной музыки в Беларуси, России, Литве, Латвии, Чехии, Сербии, Грузии, Мальте.

И.А. Комар – стипендиат и обладатель специальной премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по социальной поддержке одарённых учащихся и студентов, а также стипендиат и обладатель поощрительной премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи (2019, 2022), в 2024 году он удостоен стипендии Президента Республики Беларусь аспирантам. Талант Игоря Анатольевича получил признание и на международной арене: он удостоен специальной премии от издательства «Chant du Monde» (премия имени В.Я. Шебалина), V Международного конкурса молодых композиторов имени Н.Я. Мясковского. Комар – активный член правления Белорусского союза композиторов, чья деятельность направлена на развитие и популяризацию отечественной музыкальной культуры.

Слушатели стали не просто свидетелями урока-презентации, посвящённого актуальной теме «Г.К. Горелова и И.А. Комар: о роли традиции в обучении композиторскому мастерству», но и на практике убедились в непреходящей ценности традиционных методов на начальных этапах освоения профессии.

Творчество Галины Гореловой – путеводная звезда для Игоря Комара в современном музыкальном пространстве. Его произведения можно назвать своеобразным творческим «продолжением» музыки Галины Константиновны, бережно хранящим традиции и смело смотрящим в будущее.

Фортепианный цикл «Сады художников» стал настоящим откровением для многих присутствующих. Премьера «которого состоялась в декабре 2024 года и вызвала восторг у слушателей, композиторов и критиков. Слушатели прогрузились в завораживающий мир звуковых красок, полный ярких образов и смелых музыкальных решений. Каждый «сад» – это уникальный музыкальный ландшафт, где раскрываются различные грани человеческой души, где переплетаются звуки и чувства, создавая неповторимую симфонию жизни.

Творческая мастерская Игоря Комара и учеников класса композиции Дмитрия Лойко приоткрыла таинство рождения музыки, процесс редактирования, поиска новых идей, создания музыкальных миров начинающими композиторами. Карина Булацкая, учащаяся 3 курса специальности «Музыковедение», молодой композитор, заявившая о себе на конкурсах, представила фортепианную сюиту «Головоломка» и романс «Весенний вечер» на стихи С. Есенина и получила ценные советы и рекомендации, направленные на дальнейшее совершенствование их композиторских навыков.

Увлекательный мастер-класс и советы автора по исполнению «Южных ветров» для флейты соло вызвал живейший интерес не только у учащихся, но и у преподавателей колледжа, оставив желание познакомиться с творчеством Мастера.

Желаем И.А. Комару неиссякаемого вдохновения, новых творческих свершений и с нетерпением ждём новых встреч на наших «Уроках с Мастером» в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И. Глинки!

28 ноября 2023 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки прошла встреча с заведующим кафедрой теории музыки Белорусской государственной академии музыки, кандидатом искусствоведения, доцентом Мариной Евгеньевной Пороховниченко в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

Учебный предмет «Сольфеджио» создаёт основу профессиональной базы будущего музыканта-исполнителя. Содержание  практических занятий отражают многолетние поиски М.Пороховниченко в области педагогической работы по сольфеджио на разных образовательных уровнях. Марина Евгеньевна считает, что основой профессионального фундамента исполнителя является способность слышать, осмысливать и интонировать музыкальный текст.

Мастер-класс с учащимися специальности «Дирижирование (академический хор)» на тему «Формы интонационно-слуховой работы в условиях хоровой звучности (к вопросу о методике хорового сольфеджио)»был посвящён развитию интонационно-слуховой активности учащихся. На практике М.Пороховниченко продемонстрировала с помощью интонационных упражнений, как учащиеся слышат, осмысливают и интонируют музыкальный текст.

«Формирование техники интонирования у музыканта-исполнителя на инструментах с нефиксированной высотой звука (к проблеме инструментального сольфеджио)» – тема второго мастер-класса. Марина Пороховниченко, работая с учащимися специальности «Инструментального исполнительства»,  применяла различные интонационно-слуховые приёмы. Важным условием методики Мастера является осмысленное интонирование.

Творческую атмосферу на Уроках создали музыкальные номера, представленные учащимися колледжа. В исполнении концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки прозвучало произведение «Ти-ри-ри» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны» по прочтении В.Шукшина (художественный руководитель – А.И.Снитко, хормейстер и дирижёр – Н.В.Лученок). Адрианом Францкевичем (преподаватель – Г.Е.Арабей, концертмейстер – И.А.Сухаржевская) была исполнена пьеса Н.Паганини «Кантабиле».

В завершении встречи состоялся круглый стол, в ходе которого были обсуждены актуальные вопросы преподавания сольфеджио в современных условиях.

28 ноября 2023 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоится творческая встреча с заведующим кафедрой теории музыки Белорусской государственной академии музыки, кандидатом искусствоведения, доцентом Мариной Евгеньевной Пороховниченко в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

В программе встречи запланированы мастер-классы с учащимися колледжа специальностей «Дирижирование (академический хор)» и «Инструментальное исполнительство (оркестровые струнные смычковые инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты)», а также круглый стол на тему «О насущных проблемах преподавания сольфеджио сегодня».

Начало мастер-класса в 12:30, вход свободный (при наличии документа удостоверяющего личность).

Приглашаем  всех заинтересованных!

До начала урока состоялось торжественное вручение дипломов участникам III Открытого дистанционного конкурса по музыкально-теоретическим дисциплинам «АЗart». Председатель жюри Н.Е.Бунцевич отметила высокий уровень подготовки, креативность и заинтересованность учащихся.

Во вступительной части Надежда Евгеньевна пояснила, что  собой представляет новое понятие «инфотеймент», его применение в журналистике, музыкальной критике. И гости смогли погрузиться в атмосферу инфотейнмента. Н.Бунцевич оригинально выстроила  урок, используя две основополагающие составляющие данного понятия – развлечение и информирование. По мнению Мастера, сегодня важно не только эмоционально  преподносить материал читателям, а необходимо уметь лавировать между развлекательной и информативной подачей событий, фактов и т.п. Необходимо побудить аудиторию думать, логически сопоставлять! Занимательные детали, сюжеты, ирония, (но не сарказм) способны с высокой долей вероятности привлечь внимание к «серьёзной» музыке широкую аудиторию. Как отмечает лектор, это то, к чему молодые критики должны стремиться!

Для учащихся важно было услышать от музыкального критика профессиональные советы, которые можно применить на практике. Исходя из большого опыта работы в разных издательствах (обозреватель в журнале «Мастацтва», газете «Культура»), Надежда Бунцевич вывела пять компонентов любого жанра музыкальной критики: Мысль. Слово. Характер. Боль. Улыбка. Н.Бунцевич каждый из них подробно охарактеризовала и привела несколько примеров из личной практики. При написании анонса, статьи или рецензии критик обязательно должен учитывать все пять, особенно «Улыбку»!

Гости мастер-класса Надежды Евгеньевны Бунцевич «Музыкальная критика в условиях инфотейнмента» погрузились в творческую атмосферу и с особым интересом слушали остроумные познавательные высказывания гостьи. Урок с Мастером оставил у каждого присутствующего яркое и незабываемое впечатление!

                                                                                              О.В.Романюк

Олег Игоревич Ходоско, профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки, познакомил слушателей с творчеством ведущих композиторов XX века.
Занятие было открыто экскурсом в современную музыку Франции. Рассказ об эксцентричном композиторе Эрике Сати, родоначальнике жанра «меблировочная музыка», который должен был служить фоном для сопровождения быта, покупок в магазине и других повседневных занятий. Заинтересовал многих слушателей продемонстрированный О.Ходоско фрагмент музыки Сати к фильму Рене Клера «Антракт» (1924). Партитура организована таким образом, что у дирижёра была возможность в момент исполнения продлевать музыкальный отрезок за счет повторения музыкальных фраз столько, сколько требовала длительность определённой сцены фильма, а затем переходить к следующему повторному эпизоду – это было новой находкой для кинематографической музыки.

Далее Мастер органично перешёл к рассказу о возникновении русского конструктивизма. Учащиеся смогли подробно узнать о жизни и творчестве композитора-бунтаря Александра Мосолова. Его имя в начале 20-х гг. упоминали наряду с С.Прокофьевым, Д.Шостаковичем, И.Стравинским. Произведения Мосолова очень часто подвергались жёсткой критике как вызывающие и откровенно эпатирующие. Особое впечатление произвёл на присутствующих фрагмент из самого известного произведения автора, созданного в 1928 г. – симфонический эпизод «Завод. Музыка машин», основанный на паттернах, где стихия звукоизобразительной полиостинатности рисует слаженную работу заводских машин.
Другую тенденцию, характерную для музыки 70-х годов, продемонстрировал опус Владимира Мартынова «Листок из альбома» (1976) для фортепиано и ансамбля инструментов – «новая простота», движение, возникшее в противовес чрезмерной усложнённости авангарда. Опус Мартынова один из первых минималистских композиций, в основе которого лежит квинта, постепенно обрастающая подголосками, и из интимной уединённости в конце произведения достигается космическое звучание.
Кульминацией урока стала презентация восьмой симфонии Олега Ходосок. Произведение было создано в 2019 г., в основе которого лежит идея бесконечности («перевёрнутая восьмёрка»). Оно основывается на композиторской технике (одна из разновидностей репетитивной), которая была разработана Олегом Игоревичем и эпизодически была использована в балете «Орр и Ора», «Титанике», 6 симфонии. Симфония № 8 – яркий пример мультирепетитивной техники, где используются паттерны, темы, а гармонии в традиционном понимании нет. Она образуется путём повторения 2-х – 3-х разновеликих паттернов. Форма – развёрнутая неконтрастная развивающего типа, где каждый инструмент равен, а развитие и кульминация достигается за счёт добавления новых голосов. В симфонии Олег Ходоско выделяет четыре раздела и каждый – это дань памяти великим композиторам. Первый и четвертый разделы посвящены Йоханнесу Окегему, второй – Арво Пярту, третий – Александру Мосолову. После прослушивания небольшого фрагмента, первого раздела симфонии, возникает желание услышать всё произведение целиком в концертном исполнении.

К сожалению, время встречи быстро закончилось, а желание узнать больше интересных пояснений автора о технике и некоторых секретах процесса создания симфоний осталось. Олег Игоревич Ходоско анонсировал занятие, на котором учащиеся колледжа смогут в реальном времени создать свои композиции под его чутким руководством в репетитивной технике!

В Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинкисостоялся цикл уроков Дмитрия Витальевича Лыбина на тему «Орган. Клавесин. Фортепиано. История возникновения и развития клавишных инструментов» в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

В течение трёх недель Дмитрий Витальевич, современный белорусский композитор, педагог, президент Белорусского общества современной музыки, член правления Белорусского союза композиторов, знакомил учащихся с историей возникновения и развития клавишных инструментов, делился со слушателями ценными и уникальными материалами.

Первая лекция (02 ноября 2022 года) была посвящена «королю всех инструментов» – органу. Д. Лыбин увлекательно и познавательно рассказал о самом древнем инструменте (от предшественника – флейты пана до современных органов), его устройстве, разновидностях в исторической перспективе, представив перед аудиторией уникальные фото, аудио- и видеоматериалы из личной коллекции.

Второе занятие (9 ноября 2022 года) было посвящено знакомству и более подробному изучению клавикорда, клавесина и фортепиано. Теоретический материал сопровождался фотографиями из Нюрнбергского, Брюссельского, Лейпцигского и других музеев музыкальных инструментов, а также видеозаписями. Например, слушатели могли увидеть демонстрационное видео применения в игре на клавикорде vibrato, для достижения которого использовался «Bebung» – изменение усилия нажатия, своеобразное покачивание пальца на клавише. Особый интерес у присутствующих вызвали разновидности клавесинов, клавикордов и виды механики фортепиано.

На заключительной (16 ноября 2022 года) лекции Д. Лыбин продолжил рассказ об истории развития фортепиано, самого распространённого и известного инструмента. На фотографиях были показаны инструменты Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, М.И. Глинки, фортепиано фирмы Эрар и сыновей, фабрики «Бёзендорфер», венгерского пианиста и инженера Пуля фон Янко и многих других производителей.

Особое место в лекции Дмитрия Витальевича занимали, редкие клавишные инструменты, такие как челеста, карильон и гусли клавишные. Лектор каждый из них охарактеризовал с позиции истории возникновения, строения, использования в творчестве композиторов, а также присутствующие услышали их характер звучания, что имеет практическое значение для учащихся.

Мы будем рады видеть Дмитрия Витальевича Лыбина в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки в рамках и других проектов, чтобы познакомиться с творчеством современного белорусского композитора.

2 ноября 2022 года в Гобеленовом зале учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоится открытие авторского проекта преподавателя цикловой комиссии «Музыковедение» Ольги Валерьевны Романюк – «Уроки с Мастером».

Мастер-классы и встречи с современными композиторами приоткроют дверь в их «мастерскую», расширят представления учащихся о творчестве мастеров. Общение с известными музыковедами станет своего рода дискуссионной площадкой для обмена опытом и мнениями по различным актуальным вопросам. Это позволит выйти за рамки учебных курсов и программ, раздвинуть границы музыкального кругозора учащихся, а одной из приоритетных задач станет организация интерактивного взаимодействия участников встреч.

Откроет проект «Уроки с Мастером»выдающийся современный белорусский композитор Дмитрий Витальевич Лыбин серией уникальных лекций на тему «Орган. Клавесин. Фортепиано. История возникновения и развития клавишных инструментов».

Начало урока в 14:35, вход свободный!

Приглашаем всех желающих!