7 апреля в Малом зале Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером» состоялась творческая мастерская «Партитура поколений: невидимые связи». Встреча была посвящена вопросам преемственности в композиторской школе, профессиональному диалогу поколений, а также взаимодействию композитора, исполнителя, исследователя и педагога. Ведущей и автором проекта выступила преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Ольга Валерьевна Романюк.

Гостем мастерской стал Игорь Анатольевич Комар – композитор, кандидат искусствоведения, декан оркестрового факультета и старший преподаватель кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки. В ходе встречи было подчеркнуто, что деятельность Игоря Анатольевича объединяет творческую, научную, педагогическую и организационную сферы, а его работа с молодыми композиторами и исполнителями способствует формированию современного художественного мышления, внимания к звуку, форме и образу.

Первая часть прошла в формате творческой мастерской с элементами круглого стола. Ее участниками стали учащиеся III курса специальности «Музыковедение», осваивающие новый учебный предмет «Основы исследовательской деятельности». Для молодых музыковедов встреча стала возможностью представить результаты своей работы и включить их в живое профессиональное обсуждение с современным композитором.

Исследовательский блок открыла Полина Смирнова с сообщением «Игорь Комар: от фильмографии к звуковому решению “Киношников”». В своем выступлении она обратилась к музыке композитора в контексте кино и рассмотрела особенности ее взаимодействия с визуальным рядом и драматургией фильма. Такой ракурс позволил по-новому увидеть многогранность творческого мышления автора.

С докладом «Традиция и новаторство в камерных сочинениях Яны Солдатенко (на примере пьесы «Le Cirque» и романса «Тихо летят паутинные нити»)» выступила Хан Хадижа. В центре ее выступления находились особенности раннего творчества молодого композитора, специфика музыкального языка и соотношение традиционных и индивидуально-авторских черт в сочинениях Яны Солдатенко.

Особое место в творческой мастерской заняло обращение Игоря Комара к произведению «Іншыя, другія», после которого состоялось представление вокального цикла «День тоски». Участники мастерской получили возможность услышать пояснения композитора к замыслу, образному строю и музыкальному решению его сочинений.

Важной частью встречи стало участие самой Яны Солдатенко, студентки класса И.А.Комара. Она рассказала о своем творчестве, представила собственные произведения и поделилась впечатлениями от участия в международных творческих проектах и конкурсах. Отдельно были отмечены ее значимые профессиональные достижения, ставшие важным этапом профессионального становления молодого композитора и наглядным свидетельством живой преемственности творческой школы.

Вторая часть встречи прошла в формате мастер-класса с участием учащихся класса Дмитрия Александровича Лойко. Его программа объединила произведения различных жанров, стилей и исполнительских составов – от электронной композиции и камерно-инструментальных миниатюр до романса и сочинения для струнного квартета. Открыла мастер-класс Вероника Осадчая, представившая электронную композицию «Красное небо Помпеи». Затем прозвучали Танго и Вальс для скрипки и фортепиано в исполнении Анастасии Тарасевич. София Горошко представила романс на стихи А. Блока «Звезда полночная скатилась…», Мария Дроздова – пьесу «Осенние встречи» для фортепиано. Финальной точкой мастер-класса стало сочинение Василисы Кузьменковой «Мысль» для струнного квартета. Такое жанровое и стилевое разнообразие позволило Игорю Комару выстроить содержательный профессиональный разговор с участниками. Каждое сочинение стало предметом точных замечаний, ценных рекомендаций и внимательного обсуждения художественного замысла, логики музыкального материала и путей достижения исполнительской выразительности.

Завершая встречу, ведущая отметила, что творческая мастерская «Партитура поколений: невидимые связи» позволила увидеть современное музыкальное искусство как целостную художественную среду, в котором сочинение музыки, ее исследование, исполнение и педагогическая практика существуют в постоянном взаимодействии. Именно такие встречи помогают почувствовать музыкальную традицию как живую, развивающуюся среду, в которой рождаются новые произведения, новые смыслы и новые имена.

Творческая мастерская стала ярким событием проекта «Уроки с Мастером», подтвердив его значимость как формы профессионального общения, творческого обмена и диалога поколений!

10 декабря 2025 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки царила особая атмосфера. В рамках авторского проекта Романюк Ольги Валерьевны «Уроки с Мастером» прошла творческая мастерская «100 вопросов за кадром». Её гостем стал человек-легенда, чьё имя – синоним белорусского кинематографа и театра, – Александр Васильевич Ефремов.

Перед будущими артистами и музыкантами стоял не просто спикер, а многогранная личность: Народный артист Беларуси, Заслуженный деятель искусств Беларуси, режиссёр, сценарист, актёр, художественный руководитель Театра-студии киноактера и профессор Белорусской государственной академии искусств. Его миссия на творческой встрече – приоткрыть дверь в большой мир кино и искусства.

Александр Васильевич начал разговор с главного посыла к молодёжи – основой для любого художника, по его мнению, должны служить три краеугольных камня: историзм, патриотизм и нравственность. «Это та основа, которую никогда нельзя забывать и которую всегда надо воспитывать в самих себе, – подчеркнул Ефремов. – У человека искусства должна быть позиция. Есть то, что любить, есть то, что защищать, и есть то, чему он никогда служить не будет».

Рассказ о поступлении в мастерскую Александра Борисовича Столпера во ВГИКе стал живой ироничной историей о везении и настойчивости. Будущий режиссёр, демобилизовавшись из армии, предстал перед экзаменаторами в пиджаке старшего брата, но покорил комиссию талантом.

Эта история стала переходом к важной теме: профессионализма и глубины. «Быстренько снимем, о чём снимем, для чего и зачем – это непонятно», – говорил Мастер, противопоставляя этому поверхностному подходу необходимость понимать эпоху, мотивы персонажей и выстраивать настоящие человеческие отношения на сцене и на площадке.

Одна из самых эмоциональных частей встречи – размышления Александра Ефремова о культуре и современности. Он убеждён, что некоторые современные художники, сделавшие новизну своим главным ориентиром, встали на опасный путь разрыва с традицией. «Традиция – это не передача пепла, это передача огня», – подчеркнул он, призывая молодёжь не разрушать, а развивать культурную цепь, опираясь на великое наследие прошлого.

«Наша профессия требует знания мира, в котором мы живём. Жить! Выучиться!» – эти слова Александра Васильевича прозвучали как наставление. Мастер с грустью отметил «поразительное невежество» некоторых современных молодых людей и призвал учащихся быть «не подмастерьями, а мастерами» с чёткой позицией.

Диалог перешёл в формат открытой дискуссии, когда вопросы из аудитории коснулись ключевых проблем. Говоря о современном кино, Александр Васильевич Ефремов отметил, что многие молодые режиссёры приходят в профессию «с абсолютным отсутствием глубины». Он критически отозвался о фильмах, где нет логичной и цельной истории и драматургии. Его рецепт – учиться, постигать законы профессии и, самое главное, отражать своё время с его реальными проблемами и чувствами. «Режиссура – это профессия о жизни», – резюмировал он.

Кульминацией вечера стал мастер-класс «В фокусе – ты». Учащиеся 4 курса специальности «Пение академическое» Елизавета Гилевская и Михаил Кузьмич, концертмейстер Ирина Лукьянова блестяще исполнили отрывок из водевиля «Беда от нежного сердца». Александр Васильевич Ефремов дал профессиональную оценку.

Во время встречи зрители увидели яркие фрагменты из картин «Перекрёсток», «Поводырь», «Подари мне лунный свет», «Танкист», где Мастер выступал в роли актера, режиссера. Эти кадры стали лучшей иллюстрацией слов Александра Ефремова – каждое произведение было не просто набором сцен, а высказыванием, наполненным смыслом, эмоцией и позицией Мастера.

Встреча завершилась продолжительными аплодисментами. Александр Васильевич Ефремов не давал готовых рецептов, но настроил аудиторию на серьёзную творческую волну, показав, что за кадром находится не судья, а соавтор, ждущий искры от каждого, кто решил посвятить себя искусству.

3 марта 2025 года Музыкальная галерея Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки наполнилась атмосферой творчества и вдохновения. Здесь, в рамках проекта «Уроки с Мастером» (автор – Романюк О.В.), состоялась встреча с Игорем Анатольевичем Комаром – старшим преподавателем, на которого возложено руководство факультетом повышения квалификации и переподготовки Белорусской государственной академии музыки.

Галина Константиновна Горелова, профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки, Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, Лауреат Государственной премии Республики Беларусь и специальной премии Президента Республики Беларусь в области музыки, – гордость Alma Mater, выпускница Минского музыкального училища имени М.И. Глинки 1970 года, – однажды сказала о: «Композиция – это не профессия, не специальность. Это судьба, стиль жизни».

Воспитанник Галины Константиновны Игорь Комар, с отличием окончивший Белорусскую государственную академию музыки, является лауреатом более 20 республиканских и международных конкурсов по композиции, он покоряет слушателей своей искренностью и новаторством. Его музыка звучит на престижных фестивалях современной музыки в Беларуси, России, Литве, Латвии, Чехии, Сербии, Грузии, Мальте.

И.А. Комар – стипендиат и обладатель специальной премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по социальной поддержке одарённых учащихся и студентов, а также стипендиат и обладатель поощрительной премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи (2019, 2022), в 2024 году он удостоен стипендии Президента Республики Беларусь аспирантам. Талант Игоря Анатольевича получил признание и на международной арене: он удостоен специальной премии от издательства «Chant du Monde» (премия имени В.Я. Шебалина), V Международного конкурса молодых композиторов имени Н.Я. Мясковского. Комар – активный член правления Белорусского союза композиторов, чья деятельность направлена на развитие и популяризацию отечественной музыкальной культуры.

Слушатели стали не просто свидетелями урока-презентации, посвящённого актуальной теме «Г.К. Горелова и И.А. Комар: о роли традиции в обучении композиторскому мастерству», но и на практике убедились в непреходящей ценности традиционных методов на начальных этапах освоения профессии.

Творчество Галины Гореловой – путеводная звезда для Игоря Комара в современном музыкальном пространстве. Его произведения можно назвать своеобразным творческим «продолжением» музыки Галины Константиновны, бережно хранящим традиции и смело смотрящим в будущее.

Фортепианный цикл «Сады художников» стал настоящим откровением для многих присутствующих. Премьера «которого состоялась в декабре 2024 года и вызвала восторг у слушателей, композиторов и критиков. Слушатели прогрузились в завораживающий мир звуковых красок, полный ярких образов и смелых музыкальных решений. Каждый «сад» – это уникальный музыкальный ландшафт, где раскрываются различные грани человеческой души, где переплетаются звуки и чувства, создавая неповторимую симфонию жизни.

Творческая мастерская Игоря Комара и учеников класса композиции Дмитрия Лойко приоткрыла таинство рождения музыки, процесс редактирования, поиска новых идей, создания музыкальных миров начинающими композиторами. Карина Булацкая, учащаяся 3 курса специальности «Музыковедение», молодой композитор, заявившая о себе на конкурсах, представила фортепианную сюиту «Головоломка» и романс «Весенний вечер» на стихи С. Есенина и получила ценные советы и рекомендации, направленные на дальнейшее совершенствование их композиторских навыков.

Увлекательный мастер-класс и советы автора по исполнению «Южных ветров» для флейты соло вызвал живейший интерес не только у учащихся, но и у преподавателей колледжа, оставив желание познакомиться с творчеством Мастера.

Желаем И.А. Комару неиссякаемого вдохновения, новых творческих свершений и с нетерпением ждём новых встреч на наших «Уроках с Мастером» в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И. Глинки!

28 ноября 2023 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки прошла встреча с заведующим кафедрой теории музыки Белорусской государственной академии музыки, кандидатом искусствоведения, доцентом Мариной Евгеньевной Пороховниченко в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

Учебный предмет «Сольфеджио» создаёт основу профессиональной базы будущего музыканта-исполнителя. Содержание  практических занятий отражают многолетние поиски М.Пороховниченко в области педагогической работы по сольфеджио на разных образовательных уровнях. Марина Евгеньевна считает, что основой профессионального фундамента исполнителя является способность слышать, осмысливать и интонировать музыкальный текст.

Мастер-класс с учащимися специальности «Дирижирование (академический хор)» на тему «Формы интонационно-слуховой работы в условиях хоровой звучности (к вопросу о методике хорового сольфеджио)»был посвящён развитию интонационно-слуховой активности учащихся. На практике М.Пороховниченко продемонстрировала с помощью интонационных упражнений, как учащиеся слышат, осмысливают и интонируют музыкальный текст.

«Формирование техники интонирования у музыканта-исполнителя на инструментах с нефиксированной высотой звука (к проблеме инструментального сольфеджио)» – тема второго мастер-класса. Марина Пороховниченко, работая с учащимися специальности «Инструментального исполнительства»,  применяла различные интонационно-слуховые приёмы. Важным условием методики Мастера является осмысленное интонирование.

Творческую атмосферу на Уроках создали музыкальные номера, представленные учащимися колледжа. В исполнении концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки прозвучало произведение «Ти-ри-ри» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны» по прочтении В.Шукшина (художественный руководитель – А.И.Снитко, хормейстер и дирижёр – Н.В.Лученок). Адрианом Францкевичем (преподаватель – Г.Е.Арабей, концертмейстер – И.А.Сухаржевская) была исполнена пьеса Н.Паганини «Кантабиле».

В завершении встречи состоялся круглый стол, в ходе которого были обсуждены актуальные вопросы преподавания сольфеджио в современных условиях.

28 ноября 2023 года в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоится творческая встреча с заведующим кафедрой теории музыки Белорусской государственной академии музыки, кандидатом искусствоведения, доцентом Мариной Евгеньевной Пороховниченко в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

В программе встречи запланированы мастер-классы с учащимися колледжа специальностей «Дирижирование (академический хор)» и «Инструментальное исполнительство (оркестровые струнные смычковые инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты)», а также круглый стол на тему «О насущных проблемах преподавания сольфеджио сегодня».

Начало мастер-класса в 12:30, вход свободный (при наличии документа удостоверяющего личность).

Приглашаем  всех заинтересованных!

До начала урока состоялось торжественное вручение дипломов участникам III Открытого дистанционного конкурса по музыкально-теоретическим дисциплинам «АЗart». Председатель жюри Н.Е.Бунцевич отметила высокий уровень подготовки, креативность и заинтересованность учащихся.

Во вступительной части Надежда Евгеньевна пояснила, что  собой представляет новое понятие «инфотеймент», его применение в журналистике, музыкальной критике. И гости смогли погрузиться в атмосферу инфотейнмента. Н.Бунцевич оригинально выстроила  урок, используя две основополагающие составляющие данного понятия – развлечение и информирование. По мнению Мастера, сегодня важно не только эмоционально  преподносить материал читателям, а необходимо уметь лавировать между развлекательной и информативной подачей событий, фактов и т.п. Необходимо побудить аудиторию думать, логически сопоставлять! Занимательные детали, сюжеты, ирония, (но не сарказм) способны с высокой долей вероятности привлечь внимание к «серьёзной» музыке широкую аудиторию. Как отмечает лектор, это то, к чему молодые критики должны стремиться!

Для учащихся важно было услышать от музыкального критика профессиональные советы, которые можно применить на практике. Исходя из большого опыта работы в разных издательствах (обозреватель в журнале «Мастацтва», газете «Культура»), Надежда Бунцевич вывела пять компонентов любого жанра музыкальной критики: Мысль. Слово. Характер. Боль. Улыбка. Н.Бунцевич каждый из них подробно охарактеризовала и привела несколько примеров из личной практики. При написании анонса, статьи или рецензии критик обязательно должен учитывать все пять, особенно «Улыбку»!

Гости мастер-класса Надежды Евгеньевны Бунцевич «Музыкальная критика в условиях инфотейнмента» погрузились в творческую атмосферу и с особым интересом слушали остроумные познавательные высказывания гостьи. Урок с Мастером оставил у каждого присутствующего яркое и незабываемое впечатление!

                                                                                              О.В.Романюк

Олег Игоревич Ходоско, профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки, познакомил слушателей с творчеством ведущих композиторов XX века.
Занятие было открыто экскурсом в современную музыку Франции. Рассказ об эксцентричном композиторе Эрике Сати, родоначальнике жанра «меблировочная музыка», который должен был служить фоном для сопровождения быта, покупок в магазине и других повседневных занятий. Заинтересовал многих слушателей продемонстрированный О.Ходоско фрагмент музыки Сати к фильму Рене Клера «Антракт» (1924). Партитура организована таким образом, что у дирижёра была возможность в момент исполнения продлевать музыкальный отрезок за счет повторения музыкальных фраз столько, сколько требовала длительность определённой сцены фильма, а затем переходить к следующему повторному эпизоду – это было новой находкой для кинематографической музыки.

Далее Мастер органично перешёл к рассказу о возникновении русского конструктивизма. Учащиеся смогли подробно узнать о жизни и творчестве композитора-бунтаря Александра Мосолова. Его имя в начале 20-х гг. упоминали наряду с С.Прокофьевым, Д.Шостаковичем, И.Стравинским. Произведения Мосолова очень часто подвергались жёсткой критике как вызывающие и откровенно эпатирующие. Особое впечатление произвёл на присутствующих фрагмент из самого известного произведения автора, созданного в 1928 г. – симфонический эпизод «Завод. Музыка машин», основанный на паттернах, где стихия звукоизобразительной полиостинатности рисует слаженную работу заводских машин.
Другую тенденцию, характерную для музыки 70-х годов, продемонстрировал опус Владимира Мартынова «Листок из альбома» (1976) для фортепиано и ансамбля инструментов – «новая простота», движение, возникшее в противовес чрезмерной усложнённости авангарда. Опус Мартынова один из первых минималистских композиций, в основе которого лежит квинта, постепенно обрастающая подголосками, и из интимной уединённости в конце произведения достигается космическое звучание.
Кульминацией урока стала презентация восьмой симфонии Олега Ходосок. Произведение было создано в 2019 г., в основе которого лежит идея бесконечности («перевёрнутая восьмёрка»). Оно основывается на композиторской технике (одна из разновидностей репетитивной), которая была разработана Олегом Игоревичем и эпизодически была использована в балете «Орр и Ора», «Титанике», 6 симфонии. Симфония № 8 – яркий пример мультирепетитивной техники, где используются паттерны, темы, а гармонии в традиционном понимании нет. Она образуется путём повторения 2-х – 3-х разновеликих паттернов. Форма – развёрнутая неконтрастная развивающего типа, где каждый инструмент равен, а развитие и кульминация достигается за счёт добавления новых голосов. В симфонии Олег Ходоско выделяет четыре раздела и каждый – это дань памяти великим композиторам. Первый и четвертый разделы посвящены Йоханнесу Окегему, второй – Арво Пярту, третий – Александру Мосолову. После прослушивания небольшого фрагмента, первого раздела симфонии, возникает желание услышать всё произведение целиком в концертном исполнении.

К сожалению, время встречи быстро закончилось, а желание узнать больше интересных пояснений автора о технике и некоторых секретах процесса создания симфоний осталось. Олег Игоревич Ходоско анонсировал занятие, на котором учащиеся колледжа смогут в реальном времени создать свои композиции под его чутким руководством в репетитивной технике!

В Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинкисостоялся цикл уроков Дмитрия Витальевича Лыбина на тему «Орган. Клавесин. Фортепиано. История возникновения и развития клавишных инструментов» в рамках авторского проекта «Уроки с Мастером».

В течение трёх недель Дмитрий Витальевич, современный белорусский композитор, педагог, президент Белорусского общества современной музыки, член правления Белорусского союза композиторов, знакомил учащихся с историей возникновения и развития клавишных инструментов, делился со слушателями ценными и уникальными материалами.

Первая лекция (02 ноября 2022 года) была посвящена «королю всех инструментов» – органу. Д. Лыбин увлекательно и познавательно рассказал о самом древнем инструменте (от предшественника – флейты пана до современных органов), его устройстве, разновидностях в исторической перспективе, представив перед аудиторией уникальные фото, аудио- и видеоматериалы из личной коллекции.

Второе занятие (9 ноября 2022 года) было посвящено знакомству и более подробному изучению клавикорда, клавесина и фортепиано. Теоретический материал сопровождался фотографиями из Нюрнбергского, Брюссельского, Лейпцигского и других музеев музыкальных инструментов, а также видеозаписями. Например, слушатели могли увидеть демонстрационное видео применения в игре на клавикорде vibrato, для достижения которого использовался «Bebung» – изменение усилия нажатия, своеобразное покачивание пальца на клавише. Особый интерес у присутствующих вызвали разновидности клавесинов, клавикордов и виды механики фортепиано.

На заключительной (16 ноября 2022 года) лекции Д. Лыбин продолжил рассказ об истории развития фортепиано, самого распространённого и известного инструмента. На фотографиях были показаны инструменты Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, М.И. Глинки, фортепиано фирмы Эрар и сыновей, фабрики «Бёзендорфер», венгерского пианиста и инженера Пуля фон Янко и многих других производителей.

Особое место в лекции Дмитрия Витальевича занимали, редкие клавишные инструменты, такие как челеста, карильон и гусли клавишные. Лектор каждый из них охарактеризовал с позиции истории возникновения, строения, использования в творчестве композиторов, а также присутствующие услышали их характер звучания, что имеет практическое значение для учащихся.

Мы будем рады видеть Дмитрия Витальевича Лыбина в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки в рамках и других проектов, чтобы познакомиться с творчеством современного белорусского композитора.

2 ноября 2022 года в Гобеленовом зале учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоится открытие авторского проекта преподавателя цикловой комиссии «Музыковедение» Ольги Валерьевны Романюк – «Уроки с Мастером».

Мастер-классы и встречи с современными композиторами приоткроют дверь в их «мастерскую», расширят представления учащихся о творчестве мастеров. Общение с известными музыковедами станет своего рода дискуссионной площадкой для обмена опытом и мнениями по различным актуальным вопросам. Это позволит выйти за рамки учебных курсов и программ, раздвинуть границы музыкального кругозора учащихся, а одной из приоритетных задач станет организация интерактивного взаимодействия участников встреч.

Откроет проект «Уроки с Мастером»выдающийся современный белорусский композитор Дмитрий Витальевич Лыбин серией уникальных лекций на тему «Орган. Клавесин. Фортепиано. История возникновения и развития клавишных инструментов».

Начало урока в 14:35, вход свободный!

Приглашаем всех желающих!