Поздравляем учащуюся IV курса специальности «Музыковедение» КАПИТОНОВУ ПОЛИНУ, ставшую дипломантом конкурса музыкальной критики, организованного в рамках XXXIII Международного музыкального фестиваля имени И.И.Соллертинского.

Её работа «Дорогою творчества…» в номинации «Творческий портрет современного композитора», выполненная под руководством преподавателя БЫЧКОВСКОЙ В.Г., была отмечена жюри за неординарность раскрытия темы.

Желаем учащейся и ее преподавателю творческих успехов и новых побед!

Подведены итоги I Республиканского конкурса методических работ в области музыкального образования.

 Лауреатами I степени в двух номинациях конкурса стали преподаватели МГМК им. М.И.Глинки Виктория Геннадьевна Бычковская и Алина Сергеевна Козаченко.

Дипломантами и обладателями специальных дипломов конкурса стали преподаватели Лариса Евгеньевна Коваленок, Ольга Валерьевна Романюк и Юлия Александровна Сикорская.

Специальным дипломом награждена преподаватель колледжа Людмила Геннадьевна Авсиевич.

Поздравляем наших коллег с победой, желаем дальнейших творческих успехов!

С 12 по 15 февраля  Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки  встречал гостей   поистине уникального события. Здесь  проходил Первый республиканский  открытый конкурс концертмейстерского мастерства имени В. С.Савина — единственный в нашей стране конкурс, посвященный  тем  участникам творческого музыкального процесса, без которых  невозможно было бы  воплощение  в звуках  завораживающей и  пронзительной красоты мира художественной фантазии   и  создание  столь проникновенных и  волнующих сердца  и души слушателей  неповторимых образцов исполнительского служения Музыке.  «Искусство аккомпанемента  сродни ювелирному искусству»,–  приветствуя  конкурсантов,  отметил на открытии мероприятия  директор МГМК им. М.И.Глинки В.М.Черников.

Преданной любви к вдохновляющей концертмейстерской профессии « все возрасты покорны»: в условиях этого открытого  конкурса  впервые предоставилась возможность принять участие в творческом соревновании  как совсем еще юным, только начинающим свой  путь,  музыкантам, так и  уже опытным,  настоящим и истовым «мастерам своего дела»: присуждение дипломов  предусматривалось по разным  возрастным  и профессиональным категориям  («дети:  младшая средняя и старшая группы»,  «юношеская категория», «профессионал: концертмейстеры ДШИ», «профессионал: концертмейстеры УССО»).   География  этого « состязания»   впечатляет: осуществить  намерение  продемонстрировать  свои  навыки  и достижения  в конкурсной программе  пожелали  67  участников   из разных  городов Республики Беларусь.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

…Несколько напряженных конкурсных дней  волнений, ярких  эмоциональных  переживаний и творческого горения как  самих конкурсантов,  так и их педагогов,  и  солистов-единомышленников, были не просто захватывающим  и  азартным первенством:  они стали настоящей «одой  концертмейстерскому мастерству» .  Одой  тем, кто, как может показаться, почти незримо присутствует на сцене, но является незаменимым слагаемым процесса сотворчества с солистом;  тем, чьи навыки должны быть поистине уникальны и являть редкое  в своей многогранности сочетание умений подлинного «универсала».   Концертмейстер — это тот, кто «сопровождает» игру солиста, но что на самом деле скрывается под этим обозначением? Сопровождение как «сопутствование»  на пути непрекращающегося, наполненного оригинальными и блистательными   идеями совместного творческого поиска,   как  способность создать  столь  потрясающий ценителей музыкального искусства  результат;  это «сопровождение» означает также и   искусство коллегиального общения и  поддержки,  проявление интуитивности и  гибкости в  «ощущении», почти   «считывании»  тончайших творческих    импульсов -намерений   исполнителей  такого  почти «мистического действа».

Программы выступлений  участников музыкального состязания были ярки и разнообразны; многие конкурсанты обратились к сочинениям национальной композиторской  школы. Это  было отмечено рядом  номинаций:   « за яркое  исполнение белорусского  сочинения», «за лучшее исполнение пьесы в народном духе»,  «за лучшее исполнение классического сочинения».   Жюри  акцентировало внимание  на высоком уровне  профессионализма также и  тех, кто помогал конкурсантам в подготовке к этому выступлению,  наградив  дипломами в номинациях «за лучшее выступление в качестве солиста», «за исполнительское мастерство», «за педагогическое мастерство».

Председатель жюри Галина Константиновна Горелова, композитор, заведующая кафедрой композиции Белорусской государственной академии музыки,  профессор, заслуженный  деятель искусств Республики Беларусь отметила: «…Конкурс – это испытание личностных качеств. Все конкурсанты прекрасно подготовлены, нам (членам жюри) приходилось искать  тонкие градации для оценки выступлений.  Для конкурсантов, их учителей,  для тех, кто их слушал, родных и близких, это было  ярким событием, а для нас  ­– настоящим праздником музыки». Действительно, некоторые участники, несмотря на свой еще совсем  юный возраст, проявили себя как настоящие  профессионалы,  продемонстрировав подлинный артистизм и умение коммуницировать в ансамблевой игре в непростых условиях конкурсного волнения и творческой конкуренции.

«…Почему именно концертмейстерская работа? Я отвечу словами своего педагога,  Серафимы Иосифовны Белькевич: концертмейстерское  мастерство и «работа  с голосом» – это  прежде всего  диалог между музыкантами и слушателями.  Ведь мы, музыканты,  хотим передать то, что в нашей душе, что мы чувствуем сердцем. И если это у нас получилось – это и есть самое главное…  Сотворчество — это когда находишь те линии соприкосновения, по  которым мы  «близки» друг другу. И это уже на каком-то подсознательном уровне происходит: нам не нужно взаимно объяснять детали и нюансы  интерпретации. Само слово, сама музыка так подсказывают. И вот ты уже понимаешь, что и как необходимо сделать: ведь все  от сердца, от души…  Надо любить то, что делаешь, и тогда это непременно  услышат»,- размышляет Татьяна Кутыловская,  обладатель  диплома  лауреата  1 места конкурса в категории «Профессионал, концертмейстеры УССО», концертмейстер МГМК им. М.И.Глинки.

Ольга Викентьевна  Маркевич, заместитель директора по учебной работе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, дипломант международных конкурсов, член жюри ,  обратилась  на церемонии награждения участников  конкурса к  его «главным героям»: «Работа концертмейстера –  это волшебная работа, она помогает постичь огромный мир музыки  (не только фортепианной, но и вокальной, ансамблевой инструментальной). Это безграничное удовольствие!  Любите эту профессию и растите в ней!»  Ведь Первый республиканский  открытый конкурс концертмейстерского мастерства имени В. С.Савина  заложил основополагающую   традицию   проведения  столь значимых и  ценимых публикой  праздников   радости творчества  и торжества Музыки,  создав только  начальную страницу  летописи  его блестящей истории.

В.Бычковская

…95 лет преданного служения Музыке, 95 лет полета вдохновения и  неугасимого творческого азарта,  95 лет поисков  и  достижений смелых целей и устремлений, 95 лет   самозабвенного погружения  в совершенствование  личностного потенциала  талантливых и ярких индивидуальностей.   

Минский государственный  музыкальный  колледж им. М.И.Глинки  в 2019 году  вносит  эту знаковую запись   в  «летопись»  своей истории. От   начальных ее страниц,  с незапамятного  1924 года –  момента   основания  Белорусского государственного музыкального техникума,  – ведется повествование  не только о становлении данного   учреждения  образования, но  и  развитии   важнейших для  всей страны очагов  культуры.  95 лет – это 87 выпусков,  более 9 тысяч исполнителей и педагогов различных специальностей, – тех,  кто  прославил  белорусское музыкальное искусство.

Торжественному  событию  в истории нашего учебного заведения  был посвящен  праздничный концерт, состоявшийся 3 декабря 2019г. в Белгосфилармонии.  Двери Большого зала  радушно распахнулись для  гостей этого долгожданного  вечера:  колледж с  юбилеем пришли поздравить и высокие почетные гости,  и преподаватели, передавшие свой ценнейший  опыт и отдавшие многие годы плодотворной работы своим ученикам,  и выпускники, уже довольно давно или  почти совсем недавно покинувшие родные стены,   и  искренние друзья колледжа, которые следят за его интересной творческой жизнью,  а также и те,  кто желает в скором времени начать  свой путь служения искусству в стенах нашего учебного заведения.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Особую атмосферу  перед началом  концерта в фойе  создавал ансамбль  учащихся специальности «Искусство эстрады»,  исполняющий столь поднимающие «мажорность» общего настроения композиции в джазовой стилистике. А в это время  в холлах филармонии царила искренняя и подлинная радость  от этой общей встречи,  от еще одной обретенной возможности  поделиться светлыми и, в то же время, трепетно-трогательными  воспоминаниями о днях, наполненных  увлеченным совместным  творчеством.

«Многие поколения педагогов и выпускников создавали традиции композиторской, исполнительской и музыковедческой школ Беларуси. Их имена составляют  гордость театров и творческих коллективов, магия их печатного слова волнует умы интеллектуалов,  силой  их педагогического мастерства  в душах воспитанников прививается любовь к национальной культуре. Пройден славный путь становления и созидания. И  сегодня, как и 95 лет назад, мы стремимся достигать, а достигнув – вновь стремимся», – отметил в своем приветственном слове гостям праздничного вечера директор МГМК им. М.И.Глинки  В.М.Черников.

«Замечательные традиции музыкального образования, высокая культура и профессионализм, повседневный  труд слаженного коллектива колледжа являются залогом ваших стабильных успехов .≤…≥  В учреждении образования  сложилась эффективная система подготовки кадров, высокий уровень профессиональной подготовки, благоприятные условия для реализации творческого потенциала учащихся, что подтверждается неоднократными победами на престижных конкурсах, наградах специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи», – говорилось в поздравлении коллективу  учебного заведения министра культуры РБ  Ю.П.Бондаря;  его озвучил консультант отдела учреждения образования  Министерства  культуры РБ  А. А. Мукалов.

Почетная грамота  колледжу была вручена начальником  управления культуры Минского городского исполнительного комитета В.В.Рудиковой: «Сегодня Минский государственный музыкальный колледж – одно из старейших и авторитетнейших учебных заведений нашей страны. Мы по праву гордимся его славной историей. Примите слова благодарности за значительный вклад в сохранение и развитие национального музыкального искусства,  духовно-нравственное воспитание молодежи, подготовку высококвалифицированных кадров в сферу культуры города и нашей страны».

В этот вечер со сцены прозвучали искренние поздравления  в адрес учебного заведения-юбиляра  от Белорусской государственной академии музыки,  озвученные    проректором  по научной работе,  кандидатом искусствоведения, доцентом Н.В.Мацаберидзе;  от  Минской городской организации белорусского профсоюза работников культуры, информации, спорта и туризма, переданные ее председателем С.Г.Крысенко.

…И вот они, первые минуты юбилейной концертной  программы: грандиозно-ликующее, торжественное и упоенно-полетное звучание хора «Славься!» (сл. С. Городецкого, обр. А. Свешникова)  М. И. Глинки в исполнении лауреата международных конкурсов хора специальности «Дирижирование (академический хор)»  (художественный руководитель Алексей Снитко) и лауреата международного конкурса хора специальности «Академическое пение» (художественный руководитель Кира Славинская). Дирижировал таким масштабным составом исполнителей  Алексей Снитко. Это стало «мощным эпиграфом» для столь долгожданного праздника музыкального искусства.  «Вечерняя музыка» из хоровой симфонии-действа «Перезвоны» В. Гаврилина в исполнении хора специальности «Дирижирование» (академический хор)» оттенила  эту монументальность  удивительной ажурной тонкостью, «хрустальной» филигранностью  и доверительной трогательностью.

Следующий номер концертной программы – выступление лауреата международных конкурсов, обладателя поощрительной премии специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи ансамбля скрипачей «Каприс» (руководитель – Галина Арабей, партия фортепиано – дипломант международных конкурсов Ольга Луневич).  В его прочтении прозвучали  «Поэма» З. Фибиха и  «Полет скрипок» М. Кажлаева. Воздушность,  погружение в мимолетность прекрасного мгновения  и устремленность, порыв и  эйфория упоения свободой были воплощены в  радости  общего музицирования.

Как отметила ведущая юбилейного вечера – лектор-музыковед Инна Зубрич,  – « колледж –  царство музыки… Здесь происходит уникальный процесс рождения музыканта-профессионала. А педагогам самой Судьбой предназначено нести высокую миссию учителя».  Программу концерта составили как выступления учащихся колледжа, так и его выпускников, ведущих  активную концертную и педагогическую деятельность. Поэтичный  и чувственно-взволнованный «Вальс»  из оперы «Война и мир» С.Прокофьева  был представлен выпускницей  Минского государственного музыкального колледжа им. М. И. Глинки, лауреатом международных конкурсов, доцентом Белорусской государственной академии музыки, а также преподавателем  нашего колледжа Еленой Осташкиной-Мысливчик.

«Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его»,–  утверждал французский писатель и музыковед Ромен Роллан. Виртуозная, блестящая,  искрящаяся  всеми красками окружающего мира  «Интродукция  и чардаш»  А. Цыганкова   в исполнении лауреата международных и республиканский конкурсов, стипендиата специального фонда Президента Республики Беларусь Алексея Овчинникова (домра) (класс преподавателя Елены  Стасюкевич, партия фортепиано — дипломант международных конкурсов Светлана Ермилина)  вызвала овации публики,   передав  полноту и  восторженность подлинной любви к жизни.

Тесные творческие контакты связывают Минский государственный музыкальный колледж  им. М. И. Глинки  с музыкальными деятелями  из России, Прибалтики, Румынии. Наши учащиеся  выезжают в гастрольные поездки,  дают  концерты в разных городах, а также и с  большой  радостью принимают гостей.  Так, в 2018 г.  в Минске состоялся концерт, посвященный 100-летию Великого объединения Румынии, в котором принимали участие  воспитанники нашего колледжа и делегация юных музыкантов из Бухареста.  На сегодняшнем праздничном вечере Почетная грамота коллективу МГМК им. М.И.Глинки   была вручена Чрезвычайным  и полномочным послом  Румынии в Республике Беларусь Виорелом    Мошану  в связи с 95-летием учебного заведения, а также  за значительный вклад в развитие  двухсторонних отношений между Румынией и Республикой Беларусь в сфере культуры  и высокий профессионализм в организации проведения совместных проектов.  «Нас с колледжем связывает большая дружба и сотрудничество.≤ …≥ Мастер-классы ваших преподавателей, участие в конкурсах и их результаты говорят об очень высоком уровне белорусской музыкальной школы. Искренне желаем вам вдохновения и успехов»,– отметил наш гость.

В продолжение вечера прозвучала зажигательная  искрящаяся  румынская мелодия   «Жаворонок»  в творческом прочтении  композитора и скрипача-виртуоза Г. Динику, исполненная  лауреатом международных конкурсов Магдаленой  Василенко (скрипка) (класс преподавателя О.Г.Киселевой;  партия  фортепиано – дипломант международных конкурсов Ольга Маркевич).

«Беларусь!Хто любоў да цябе можа змераць?
Акіяны не маюць такой глыбіні…» (Пятрусь Броўка). 

…Что расскажет о самом сокровенном, подлинном, неподдельно-сердечном  так искренно и исповедально, как народная песня?  Белорусские народные  песни «Як сарву я ружу кветку» (в обработке Н.Соколовского)  и «Кучарочкi» (в обработке А.Ращинского) как настоящее  театрализованное действо  представил лауреат международных  и республиканских конкурсов, обладатель поощрительной премии специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи хор специальности «Дирижирование  (народный хор) «Блiскавiца» (художественный руководитель Анна Миловидова).

Баян обладает  удивительно разнообразной палитрой звучания: ему подвластны и  мощная «органная  полнота»,  и страстная эмоциональность,  и теплая «человечность» сродни мягкости  скрипичного тембра… «Душой народа» порой называют этот инструмент. И не без оснований:  он весьма востребован как на значительной «классической»  концертной сцене, так и на демократичных праздничных   площадках.  Наверняка, для каждого из присутствующих в концерном зале в этот вечер это также было свое «маленькое открытие», которое  помог совершить   дуэт баянистов  (Егор Процевников и Эдуард Юхник , класс преподавателя В. Л.Гурбо-Новика), исполнивший  произведение   А.Шалаева  «Зимушка-зима».

Практически  в начальные годы работы Белорусского музыкального техникума был создан  ансамбль цимбалистов, во главе  которого стал замечательный музыкант Иосиф Жинович. Понадобилось еще немного времени –  и вот родился целый оркестр народных инструментов. Этот коллектив  знакомил слушателей всего мира с талантливыми белорусскими музыкантами и национальной культурой.  Ведь именно в этом удивительном  сочетании таких упоительно звучащих народных инструментов рождается самое важное:  то, что   можно выразить  высказыванием  «так звучит белорусская земля». В праздничной программе  была представлена  искренне-доверительная «Думка» В.Солтана в исполнении лауреата международных конкурсов оркестра белорусских неродных инструментов  МГМК им. М.И.Глинки  (художественный руководитель – Владимир Черников).

В сопровождении этого концертного коллектива выступили и гости вечера:  солисты Большого театра Беларуси  заслуженный артист Республики Беларусь, лауреат Государственной премии Республики Беларусь Станислав Трифонов (выпускник Минского государственного  музыкального  колледжа им. М.И.Глинки)  и  народная артистка Беларуси, лауреат Государственной премии Республики Беларусь Нина Шарубина. Проникновенная  «Песня пра Нёман» (муз.Н.Соколовского, сл.А.Астрейко) и  личностная исповедь -признание В.Браиловского на  слова  Р.Гамзатова «Адрес моей любви» стали одним из ярчайших моментов-впечатлений юбилейной встречи.

…Ты – адрес нестареющей любви.
И я постигнуть заново стремлюсь,
Как, воплотив достоинства твои,
Возникло в мире имя – Беларусь…

Невесомо-фантастическое и прозрачное   Скерцо из музыки к комедии У.Шекпира «Сон в летнюю ночь» Ф.Мендельсона  дополнило светлыми красками  атмосферу в концертном зале. Оно прозвучало у лауреата международных конкурсов ансамбля  флейтистов «Флюид» (руководитель – Александра Ренанская).

Но вот еще один сюрприз для слушательской аудитории! На сцене инструмент, история которого насчитывает более 2000 лет; его еще иногда  называют «африканским органом» –  это маримба. Звучание ее часто используют  авторы современной рок-музыки, но также к этому тембру обращаются в своих произведениях и композиторы академического направления.  Мы можем обнаружить это название в составе  партитур  Дариюса Мийо, Оливье Мессиана,  Стива Райха. В программу  вечера было включена  4 часть «Концерта  №1 для маримбы с оркестром»  в переложении для ансамбля ударных инструментов бразильского композитора  и перкуссиониста Нея Розауро; солировала  выпускница нашего колледжа, лауреат международных конкурсов, обладатель поощрительной премии специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи Алина Бодяко (руководитель ансамбля – Илья Степанов). Артистичность участников ансамбля,  зажигательный острый ритм, необычные решения в создании колорита и  окраски звучания безусловно доставили присутствующим в зале много приятных минут.

Как и торжественный «эпиграф» концерта, так и его завершение,  «кода», были посвящены творчеству великого классика русской музыки, чье имя с гордостью носит наше учебное заведение – Михаила  Ивановича  Глинки. Генеральная кульминация   юбилейного концерта – исполнение лауреатом  международного конкурса  симфоническим оркестром колледжа (художественный руководитель и дирижер – Николай Макаревич) страстной, манящей  солнечным светом Испании и «бурлящей» энергией   « Арагонской хоты»   и пылкого,  темпераментного  «Краковяка» из оперы «Жизнь за царя», которое   стало подлинно великолепным  и запоминающимся  праздничным подарком для публики.

…95 лет – это уже целая жизнь: жизнь  долгая, яркая, насыщенная и удивительно  захватывающая. 95 лет – это как 95 мгновений, посвященных Вечной Красоте и Гармонии и  отданных постижению безупречных законов и сокровенных глубин музыкального искусства.  Это 95 ступеней к той вершине, которая открывает  все новые и неизведанные горизонты для очередных блистательных побед и  открытий на долгом, но прекрасном пути раскрытия таланта, самосовершенствования и постижения  таинств профессионального мастерства.

Бычковская В.Г.

14 и 15 ноября 2018 года в рамках проекта цикловой комиссии «Музыковедение» «Великие имена и памятные даты» прошёл ряд мероприятий, приуроченных к 175-летию со дня рождения композитора Эдварда Грига.

Имя Грига  стало настоящим символом норвежской музыки. Национальное и мировое значение его искусства лучше всего выясняется из тех слов, которыми он выразил свое творческое credo: «Я записывал народную музыку моей страны. Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей родины, и из этого до сих пор неисследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство».

Его сочинения настолько оригинальны, настолько отмечены печатью самобытности, что мы сразу узнаем автора и его национальность, стоит лишь услышать их первые звуки. Он был ценим в концертных залах всего мира, покорив сердца  и профессионалов,  и миллионов  любителей утонченного и искреннего музыкального искусства.

14-го ноября вниманию зрителя был представлен  достаточно необычный проект – музыкально-сценическая фантазия «Возвращение Пера Гюнта». Авторы и организаторы этого мероприятия – преподаватели В.Г.Бычковская и Е.В.Пименов –  обратились к одному из знаковых произведений в наследии композитора – музыке к спектаклю Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Напомним, что драматург  сам попросил Грига сочинить музыку к его пьесе, видя в нем равноценного соавтора. Премьера спектакля «Пер Гюнт» с музыкой Грига состоялась 24 февраля 1876 года в Кристиании с огромным успехом. Это стало началом мировой славы и драматурга,  и композитора.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

…Эта история – описание  жизненного пути  человека от юности до старости. Здесь отразились и мечты о прекрасном, но недосягаемом;  совершенные бесчестные поступки, вплоть до готовности торговать своей душой и стремление искренне любить,  быть в поиске смысла  жизни и  своего предназначения.  Основываясь на канве драматургии спектакля и ряде  музыкальных фрагментов к нему, в музыкально-сценической фантазии  было  создано оригинальное его прочтение.

В  качестве исполнителей главных ролей, то есть настоящих драматических актеров, были  задействованы учащиеся специальности «Академическое пение». Публика стала свидетелем событий, происходящих и в небольшой норвежской деревушке, и в  Подземном царстве троллей у  Горного  короля, и в жаркой африканской  пустыне…

Театральное действие сопровождалось фрагментами  из музыки Э.Грига к драме «Пер Гюнт» в исполнении камерного оркестра МГМК им. М.И.Глинки под управлением А.С.Терещенко, а также инструментального  ансамбля учащихся специальности «Искусство эстрады». Безусловно, для всех участников этот проект стал новым ярким сценическим и творческим опытом.

Особенностям творческого кредо композитора, его индивидуального композиторского стиля была посвящена музыкально-теоретическая конференция «Эдвард Григ. Певец Норвегии», состоявшаяся 15 ноября.

«Есть композиторы, творчество которых потрясает нас своим раскаленным драматизмом,  другие впечатляют грандиозными масштабами своих творений.  Иные – живописью, тонкостью и изяществом письма, иногда даже отвлеченно холодного, но вместе с тем захватывающего и интригующего. Но есть композиторы, любовь к творчеству которых возникает благодаря необычайной общительности, сердечности и интимности высказывания. Это сродни  яркому потрясению от прикосновения к прекрасному. И при звучании музыки Эдварда Грига  мы вновь и вновь будем переживать это состояние, все также глубоко, искренне и первозданно»,– так о музыке норвежского композитора отзывался Евгений Светланов.

Участие в музыкально-теоретической конференции для учащихся является возможностью развить и реализовать важные навыки для профессиональной деятельности музыканта: более целенаправленно углубиться в изучение специфики  творческого процесса композитора,  изучить различные информационные источники и суметь интерпретировать  результаты такой исследовательской деятельности, приобрести навыки заинтересованной лекторской подачи и работы с аудиторией. Примечательно, что авторами докладов на конференции стали не только учащиеся специальности «Музыковедение», но и «Инструментальное исполнительство» и «Народный хор».

Необычным, не совсем известным широкой аудитории фактам  жизненного  пути Эдварда Грига, его эстетическим воззрениям  и суждениям   о композиторском процессе был посвящен этюдный экскурс по страницам жизни и творчества певца Норвегии  «Я знаю, где тот дикий край, где всё в природе тайна…»  учащихся 3 курса специальности «Музыковедение»  Надежды Шкадун и Владимира  Жуковского (руководитель – преподаватель Бычковская В.Г.)

Мой друг, поэты рождены,
Чтоб толковать свои же сны.
Всё то, чем грезим мы в мечтах,
Раскрыто перед нами в снах:
И толк искуснейших стихов –
Лишь в толкованье вещих снов…

Анастасия Бармотина, учащаяся 4 курса специальности «Фортепиано», свой доклад «Мимолётные впечатления в звуках и красках» (руководитель – преподаватель  З.Л.Сенькова)  посвятила особенностям программности в сочинениях Э.Грига и  роли фортепианной миниатюры в его наследии.

Исключительную неповторимость и многообразие гармонического языка стиля Эдварда Грига выявила в своём докладе учащаяся 3 курса специальности «Музыковедение» Надежда Шкадун (руководитель – преподаватель С.П.Руденко). Этой проблематике, раскрытой на примере  анализа особенностей поэтического Ноктюрна C-dur было посвящено выступление учащейся 2 курса специальности «Музыковедение» Нины Шумской (руководитель– преподаватель  И.Н. Казанцева). Автор доклада  также проявила себя и в качестве исполнителя-иллюстратора, представив публике  эту тонкую фортепианную пьесу.

«Есть песни мечты, и в сердце они проникают», – эти строки принадлежат норвежскому писателю и  поэту Арне Гарборгу, на его стихи которого  Григом было создано немало упоительных вокальных сочинений. Особенности вокальной лирики  Э.Грига в контексте мирового музыкального искусства эпохи были  отмечены Анастасией Бекаревич  (руководитель –  преподаватель Пушкарева Е. Т.). Доклад сопровождался музыкальными иллюстрациями ансамбля  учащихся 3 курса специальности «Народный хор».

Музыка Грига нераздельно слилась с народной традицией, с национальными легендами:  она поистине  была рождена из этого источника. В своих сочинениях композитор практически никогда не цитирует народные мелодии, а когда это делает, то специально оговаривает этот факт. Но достаточно прослушать любое произведение  композитора, хотя бы несколько тактов его музыки, мы безошибочно узнаем – это Эдвард Григ, певец Норвегии. О национальных музыкальных традициях Норвегии и их преломлении в творческом наследии композитора поведал  учащийся 3 курса специальности  «Музыковедение» Владимир Жуковский  (руководитель –  преподаватель Бычковская В.Г.).

Музыкальные истоки творчества Грига многообразны. Впитав и претворив в своих  сочинениях неоценимые богатства норвежского фольклора, усвоив лучшие традиции западноевропейской классики, он в то же время опирался и на достижения совсем еще юной норвежской композиторской школы. Обзору творчества старших современников Э.Грига в  истории норвежской музыкальной культуры был посвящен доклад учащегося 2 курса специальности «Музыковедение»  Георгия Вольского  (руководитель – преподаватель Сакович Е. П.)

На протяжении музыкально-теоретической конференции звучала упоительная и волнующая музыка певца Норвегии. В качестве  интермеццо между выступлениями прозвучали Норвежский танец № 1 (d moll) op.35 в 4 руки в исполнении  учащихся 3 курса специальности “Фортепиано”  Марии Люцко и Ксении  Зоркиной (класс преподавателя Василевич И. О.) и  1 часть Сонаты  для фортепиано в прочтении учащейся 4 курса специальности “Фортепиано” Виктории Барановской (класс преподавателя Запольской О. А.).

Когда рояль поёт загадочного Грига,
не только музыка, но света тайный звук
рождается движеньем чутких рук
в попытке удержать неповторимость мига.
И кажется — всё чудо бытия:
гармонию и древний хаос чувства,
безмерность сущего и мимолётность «Я»
вместило гения норвежского искусство.

учащаяся 4 М Вайтихович Надежда
преподаватель Бычковская В.Г.

…Чем ярче была жизнь человека, тем сложнее забыть его,

тем дольше хранится его свет в памяти живущих.

1 ноября 2018 года в Концертном зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Гликни состоялся концерт, посвященный 100-летию со дня рождения  Иосифа Абрамиса. Ведущей концерта была лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии Инна Зубрич.

Дирижёр, оркестрант, хормейстер, педагог, Иосиф Самуилович был не только выдающимся музыкальным деятелем, но и исключительной, яркой личностью. Он почти три десятилетия работал дирижером Национального академического Большого театра оперы и балета РБ, выпустив более полусотни спектаклей. Все артисты театра говорили: «Работать с Абрамисом – это просто счастье! Это настоящий праздник!».

25 лет Иосиф Абрамис посвятил работе в стенах Белорусской государственной консерватории, воспитывая новое поколение дирижёров. Ученики помнят своего педагога как очень чуткого, остроумного и безгранично талантливого человека. Студенты с удовольствием приходили не только на свои уроки, но и на занятия других учащихся, дабы послушать рекомендации и советы любимого преподавателя.Блестящее чувство юмора и умение вести беседу притягивало к нему и студентов, и педагогов, и артистов театра. 

В этот вечер, посвященный 100-летнему юбилею Учителя, за дирижерский пульт становились его воспитанники – выдающиеся музыканты, видные деятели искусства Беларуси – и их ученики. Четыре поколения музыкантов несут в себе отблеск его личности. На сцене расположились – два коллектива: симфонический оркестр МГМУ им. М.И. Глинки (художественный руководитель – дирижер БГМТ Николай Макаревич) и Минский концертный оркестр «Немига» (главный дирижер – автор этого музыкального проекта, один из любимых учеников И.С. Абрамиса, главный дирижер оркестра Белтелерадиокомпании РБ, доцент Александр Сосновский)

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Символично, что право открыть праздничный концерт было доверено «праправнуку» Абрамиса в дирижерском искусстве – учащемуся 4 курса МГМК Александру Киселёву (класс преподавателя Н.В. Макаревича). Сентиментальный, интимный тон высказывания в «Элегии» П. Чайковского стал своеобразным личностным обращением к Иосифу Самуиловичу близких ему людей и друзей, присутствовавших в этот день в зале.

Не разрушая настроения поэтической грусти предшествующего лирического признания, прозвучал «Вальс» из сюиты А. Хачатуряна «Маскарад». В качестве дирижёра выступил Михаил Казинец – профессор, художественный руководитель и дирижер Национального академического народного оркестра РБ им. И.Жиновича, народный артист РБ и первый выпускник Иосифа Абрамиса. После выступления он поделился воспоминаниями о любимом учителе: «Встреча с Иосифом Самуиловичем определила мой дальнейший творческий путь. В своей деятельности я всегда стремился создать ту выдающуюся творческую атмосферу, которая окружала Абрамиса».

В продолжение темы воспоминаний в концерте прозвучало любимое произведение Иосифа Самуиловича – «Грустный вальс» Я. Сибелиуса. Удивительное сочетание глубины и простоты, загадки переживаний автора и легкости, красоты звучания удалось передать дирижеру — доценту БГАМ, дирижеру неаполитанского оркестра «Экспрессия» Владимиру Черникову.

Зал буквально замер при проникновенном исполнении арии Князя Игоря из одноименной оперы А. Бородина народным артистом РБ Владимиром Петровым. Каждое слово, каждый звук заставлял слушателей прочувствовать всю душевную боль главного героя, его бесконечное рвение к свободе. В создании столь яркого образа значительная роль принадлежала оркестру под управлением заведующего кафедрой духовой музыки БГУКИ, доцента Виктора Волотковича.

Новую яркую краску внесло в концерт исполнение «Прелюдии и аллегро в стиле Г. Пуньяни» Ф. Крейслера. Успех номера обусловило феерическое выступление юного солиста, ученика Республиканской гимназии-коледжа при БГАМ Никона Мазеля. В качестве дирижера за пульт встал заведующий кафедрой оркестрового дирижирования БГАМ, доцент Пётр Вандиловский. Солист смог передать блестящую виртуозность сочинения, но вместе с тем, привнести чувственность и порывистость в манеру исполнения, что привело публику в восторг.

С этого момента и до финальной «Фантазии на темы Ф. Синатры» программа концерта была направлена в русло эффектных, ярко-эмоциональных произведений. «Динамические кульминации» в волновой драматургии концерта   оттеняли иные по образному содержанию сочинения: мечтательно-экспрессивное «Интермеццо»  из оперы Д. Пуччини «Манон Леско» (дирижер –  лауреат международных конкурсов Николай Терон), ностальгическая по настроению «Сюита» из музыки к кинофильму «Мелодии белых ночей»  И. Шварца (дирижер – Александр Сосновский, партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Александр Данилов), хрупкое, сказочное и нежное «Адажио Принца и Розы»  из балета Е. Глебова «Маленький принц» (дирижер – Валерия Рыбинская) и страстное «Адажио» из балета П. Чайковского «Щелкунчик» (дирижёр — Николай Макаревич).

При всех художественных достоинствах и высоком качестве исполнения данных номеров особое внимание публики привлекли и яркие эстрадные сочинения. Тихий, но все же различимый пульс «щелчков» появился в зале под «Концертный чардаш» П.  Иттюральде в исполнении солиста Никиты Петрова (саксофон) и концертного оркестра «Немига» под управлением Александра Сосновского. Ещё заметнее стало всеобщее оживление во время звучания знаменитого хита 60-х «Розовая пантера» Г. Манчини (дирижер — лауреат международного конкурса Виталий Дубовик). Естественно и феерично наступила кульминация вечера – «Попурри на темы песен Ф. Синатры». На сей раз музыкальное высказывание было обращено непосредственно к публике: музыка в этот момент стала своего рода проводником в диалоге между далёкими поколениями.

Yes there were times I’m sure you knew
Конечно, были времена, как и у любого из вас,
When I bit off more than I could chew
Когда я переоценивал свои силы.
But through it all when there was doubt
Но всегда, когда меня одолевали сомнения,
I ate it up and spit it out, I faced it all
Я либо справлялся с трудностями, либо отступал.
And I stood tall and did it my way
Потому что я всё делал по-своему.

В финале этой фантазии, в основу которого легла песня «My way», заключен важный призыв к живущим — не бояться идти собственным путём, быть собой и прожить жизнь так же ярко, как это удалось Иосифу Абрамису.

Материал подготовили: учащиеся Елизавета Марачковская,

Надежда Вайтехович, преподаватель Бычковская В.Г.

Редакторы: Гинько Л.П., Руденко С.П.

Этой осенью в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки начал работу уже Третий международный проект «К вершинам творчества». Два предыдущих осуществленных проекта (2013, 2016 гг.) были посвящены творческим связям Беларуси и Германии; в 2017 году проект направлен на отражение культурного взаимодействия Беларуси и Польши. Авторы этого проекта – заместитель директора по учебной работе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки А.И.Снитко и доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, композитор Е.В.Поплавский, музыковед и ведущая мероприятий — Е.В.Коледа.

Целью проведения в нашем учреждении образования такого международного молодежного проекта является обращение к просветительским задачам расширения представлений о современном музыкально-культурном пространстве и языке его коммуницирования, актуальным возможностям реализации процесса личностного развития в ракурсе системы европейского образовательного пространства, раскрытию потенциала возможностей профессионального совершенствования учащихся в разнообразных сферах и концертно-исполнительской, и самостоятельной творческой композиторской деятельности.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Первая часть проекта осуществилась в октябре 2017 года: два хоровых коллектива – женский камерный хор «Concertino» и концертный хор Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко – посетили Познань и Краков, где состоялся ряд ярких концертных выступлений, в программу которых были включены произведения современных польских композиторов.

И вот уже в ноябре 2017 реализуется вторая часть проекта; Минский музыкальный колледж им. М.И.Глинки принимает почетных гостей – композиторов, музыкальных критиков, представителей профессорско-преподавательского состава образовательных учреждений высшего звена, активных общественно-культурных деятелей. Публике проекта в течение трех дней предоставлялась уникальная возможность не только знакомства с музыкально-композиционными опытами в области современного звукотворчества, но и непосредственного общения с их авторами, погружения в настоящую «лабораторию» композиторского письма, типа мышления и мировосприятия, присутствия при процессе интерактивного взаимодействия разных поколений музыкальных творцов-признанных мастеров звукового письма и тех, кто осуществляет только свои первые шаги в области композиторской деятельности.

16 и 17 ноября состоялись творческие встречи с композиторами, на которых были представлены музыкальные произведения различных жанров и стилевых направлений, личные презентации участников проекта. Что служит источником вдохновения, как рождаются концепция и образная драматургия сочинения, какая роль отводится мотивному конструированию произведения, как постигается композитором сама «физика звука», – эти и многие другие аспекты освещались здесь в процессе общения с публикой.

16 ноября открытие второй части Третьего образовательного проекта ознаменовала встреча с современными композиторами Познани. Агнешка Здроек-Суходольска – лауреат многочисленных национальных и международных конкурсов по композиции, участник мастер-классов и семинаров по музыкальной композиции. Она окончила Музыкальную академию в Познани, аспирантуру кинематографической, компьютерной и аудиовизуальной музыки в Музыкальной академии и Государственной Высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи, в 2014 году получила степень кандидата музыкальной композиции и музыкальной теории в Музыкальной академии в Лодзи. Агнешка Здроек-Суходольска активно сотрудничает с Художественным театром Стефана Недъяльковского в Варшаве, а также с Музыкальной академией Познани, где в настоящее время работает ассистентом.

«Меня вдохновляют явления окружающего мира, тонкие природные состояния», – отмечает композитор. Многие из ее произведений – это запечатления пейзажных образов. «Мне нравится наблюдать за рассеивающейся зыбкой дымкой тумана, хрупкостью одиноко стоящего дерева в пустынности зимнего снежного пространства…»  Композитора интересует и выразительная передача ярких эмоциональных состояний человека: это ей реализуется в создании музыки для пантомимических театральных опытов.

Агнешка Здроек-Суходольска много работает с раскрытием специфики тембровой окраски хорового («Credo») и инструментального музыкального тематизма (к примеру, использование специфических приемов звукоизвлечения в пьесе для виолончели «Отражения»), комбинаторики и взаимодействия разнохарактерных ритмо-темброво-фактурных элементов (пьеса «Inter-action»), числовой символики как формирующего концепта сочинения (символика числа  в сочинении для ударных «EpiCentr»).

Лидия Зелиньска – один из самых активных и разносторонних композиторов современной Польши. Ее сочинения 17 раз отмечались наградами европейских конкурсов композиции: в 2007 году ей была получена премия Союза польских композиторов за «выдающиеся и всесторонние достижения композитора». Она –  автор многочисленных публикаций и лекций по современной польской музыке, экспериментальной истории музыки, звуковой экологии и традиционной японской музыке. Лидия Зелиньска является профессором и главой Студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz, вице-президентом Совета Союза польских композиторов и польского общества электроакустической музыки; была членом программного комитета Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень» (1989-1992 и 1996-2005), художественным руководителем Польского фестиваля современной музыки «Музыкальная весна» (1989-1992), международного фестиваля «Ребенок и звук» в Познани. Лидия Зелиньска часто выступает с лекциями и семинарами по приглашению университетов в Польше, Беларуси, Чили, Хорватии, Франции, Голландии, Японии, Канаде, Молдове, Германии, Швейцарии и Швеции,  Австралии и Новой Зеландии в Центре японского искусства и техники.

«Музыкальное произведение должно быть не столько связанным с экспериментом, сколько эстетичным, приятным слушателю. Композитор должен быть режиссером эмоций слушателя; он не «пишет ноты», а выражает свои мысли и идеи. Я должна сначала «пронаблюдать» это в себе, пропустить через свое сознание, а затем стремится воздействовать на слушателя»,– признается Лидия Зелиньска. Композитор активно работает в области электронной музыки, акусматики. «Мне интересна сама физика звука, физиология реакции человека на звук; я рассматриваю его, словно ученый под микроскопом…Естественные природный циклы, например, такие как дыхание, их воплощение в музыкальной композиции – это очень увлекает, это сродни йоге, шаманзму…».

Лидия Зелиньска так сформулировала свое творческое credo: «Композитор существует тогда, когда у него есть слушатель: только тогда это имеет смысл, ведь музыка – это важное средство коммуникации. Я не хочу изменить мир, «производить революцию»; хочу передать свою точку зрения, которая, в свою очередь, может что-то и изменит в сознании слушателя…»

17 ноября состоялась встреча «Современная музыка Польши: музыка Кракова». Свои сочинения публике представили Войцех Видлак и Марцель Хыжински. Войцех Видлак — композитор, музыкальный критик, органист, профессор и декан Академии музыки в Кракове, член Общества польских композиторов, директор управления Краковской секции Общества польских композиторов, член Неофициального собрания европейских композиторов (с момента его основания в 1998 году), Польского общества церквей Музыкальные исполнители, Комитета церковной музыки архиепископии Кракова, координатор неофициального собрания европейских композиторов.

Композиции В.Видлака были представлены на 1-м конкурсе молодых композиторов в Саноке (1992 г.), Международном конкурсе органного концерта в Кракове (1996 г.), 2-м конкурсе молодых композиторов Musica Sacra в Варшаве (1996 г.), Манеже Богусице в Катовице (1998 г.), конкурсе молодых композиторов Тадеуша Бэйрда в Варшаве (1998), международном конкурсе композиторов SZSU по мужскому хору в Банске Быстрицах (2003, Словакия).

«Музыка – это искусство, которое существует в формате диалога; исполнитель в этом процессе – это посредник между композитором и слушателем. Главная цель – красота, стремление найти правду, выразить эмоции таким способом, который не подвластен слову – универсальным, абстрактным языком звуков. Он способен возвысить человека над реальностью, заставить утратить ощущение времени, перенести в свое измерение…»,– утверждает композитор.

Войцех Видлак является автором более 30 произведений для разных исполнительских составов (это и симфонические, и камерно-инструментальные, хоровые и сольные вокальные произведения). На примерах фрагментов ряда своих опусов («5 песен» для меццо-сопрано и квартета, «Хроматическая фантазия» для клавесина, «Anoranza» для 15 инструментов, «Рапсодия» для скрипки и оркестра и др.) композитор продемонстрировал использование обобщения тенденций различных стилевых и временных традиций, техник  и приемов письма, среди которых и обращение к сонорике, и к микротональности, и к сложным контрапунктическим комбинациям, преломление эффектов звучания на основе гармонических последований обертонового ряда и многое другое.

«Актуальной  задачей современной музыки является поиск путей для создания «нового звучания», — отметил композитор. И во многих случаях образование нового звука, эффекта нового тембра, нового инструмента – это результат синтеза и различного комбинирования тембров звучания традиционного инструментария.

Марцель Хыжински является директором института композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки. Он создаёт акустическую, электроакустическую и электронную музыку, сочиняет для современного драматического театра; выступает в качестве исполнителя на кларнете, саксофоне, синтезаторе и электронном музыкальном инструменте EWI в группе «Мch2», которую он основал вместе с Мареком Холоневским (голос, компьютерные инструменты). С 1995 года он является членом Союза польских композиторов, с 1998 года – членом Ассоциации авторов ZAiKS, с 2005 года – членом Польской ассоциации электроакустической музыки. В 1998 году он получил докторскую степень по специальности, а в 2010 году — докторскую степень по абилитации.

«Я не являюсь приверженцем определенного стиля или направления в музыкальном искусстве, я постоянно в движении, я меняюсь – и моя музыка меняется вместе со мной»,– признается композитор. Марцель Хыжински увлекается путешествиями, много времени посвятил изучению традиций восточных культур. В основе его произведений обнаруживают себя своеобразные «интегрирующие» тенденции, связывающие принципы «западного» (европейского) и «восточного» мышления.

На встрече Марцель Хыжински представил несколько своих сочинений, сопроводив прослушивание подробным техническим композиционным анализом музыкального текста произведений на уровне ведущих мелодических, ритмических и гармонических мотивов и их преобразования до микротоновости, акцентуацией  полистилистических влияний джаза, алеаторики, техно, джангла вплоть до аллюзий с сочинениями М. Равеля (Концерт для кларнета с оркестром), додекафонного письма опусов Б.Бартока и В.Лютославского («Reflection№4») и впечатлений от эстетических воззрений Японии («Ukiyo-e №3»).

Публике в этот день было представлено и «живое» звучание сочинений гостей проекта: иллюстраторами –исполнителями произведений стали участники дуэта «CRACOW DUO» Ян Калиновский и Марек Шлезер (фортепиано). Дуэт ведет активную гастрольную деятельность в США и Европе. На творческой встрече прозвучали композиции, специально написанные для этих исполнителей Войцехом Видлаком и Марцелем Хыжинским.

17 ноября состоялся и круглый стол-презентация «Электронная музыка – история и современность» (кураторы Е.В.Коледа и Д.А.Лойко). Учащиеся специальности «Музыковедение» представили публике и уважаемым гостям проекта авторские презентации-обобщения, освещающие этапы развития электроакустической музыки (доклад учащегося 2 курса В.Жуковского, руководитель Е.В.Коледа), особенности электромузыкальных инструментов (доклад учащейся 2 курса Н.Шкадун, руководитель Д.А.Лойко) и специфики электроакустической композиции (доклад учащейся 3 курса Н. Вайтехович, руководитель Д.А.Лойко). Аудио-визуальную композицию Валерия Воронова «Ленин в Октябре» представила преподаватель колледжа Е.В.Коледа.

Вторая часть круглого стола-презентации была посвящена прослушиванию и обсуждению произведений начинающих композиторов – учащихся и выпускников нашего колледжа – с комментариями самих авторов и участием в общем обсуждении. У юных творцов осуществилась уникальная возможность не просто побывать на мастер-классе опытных мастеров, но и непосредственно, лично общаться с ними, задать интересующие вопросы, узнать некоторые «секреты творческой лаборатории», услышать ценные рекомендации и пожелания.

Завершил насыщенный день творческого проекта концерт электроакустической музыки композиторов Польши и Беларуси «XXXI музыка с током». Куратором концерта, составителем его программы и ведущей мероприятия являлась Лидия Зелиньска. В этот вечер публике были представлены сочинения наших соотечественников: интерактивная акусматическая композиция преподавателя нашего колледжа Дмитрия Лойко «Нарысы Панямоння», электроакустические произведения Александра Литвиновского («Dartz») и Евгения Поплавского («Коррозия времени», электронная симфония на компакт-диск).

«Польская» часть концертной программы являла собой электроакустические композиции Лидии Зелиньской («Просто много слов») и студентов ее класса-студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz: Роберта Гогаля («Z3»), Гжегожа Пенека («Иллюзион»), Якуба Унальта («Glass House»), Катажины Табаровска-Кашубы («ХХХ»). Данные сочинения продемонстрировали слушателям максимальное разнообразие в области поиском средств и способов самовыражения авторской воли композитора в звуковом материале.

18 ноября в Малом зале Белорусской Государственной филармонии им. Е.Ширмы произведения гостей нашего проекта прозвучали в рамках творческого вечера композитора Евгения Поплавского «Адценнi хараства». Имя этого белорусского композитора известно знатокам современной музыки не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Поплавский окончил Белорусскую консерваторию по классу Игоря Лученка и Дмитрия Смольского, стажировался под руководством Сергея Слонимского в Санкт-Петербургской консерватории и там же принимал участие в мастер-классах Тон де Леюва.

Евгений Поплавский – автор симфонических, хоровых, камерно-инструментальных и вокальных сочинений, исследователь истории музыкальной жизни на белорусской и польской земле минувших столетий. C 1997 года по 1999 год композитор получал стипендию Польского Правительства, на основании чего работал в Гданьске в Академии музыки. Через архивы библиотек России и Европы Поплавский разыскивал произведения белорусских и польских композиторов; найденные музыкальные материалы стали основой репертуара ежегодного фестиваля «Адраджэнне беларускай капэлы». Совместно с Российской национальной библиотекой и польским институтом в Санкт-Петербурге он основал серию нотных изданий «Музыкальное наследие Речи Посполитой из Российской национальной библиотеки».

Евгений Поплавский является членом Белорусского союза композиторов и Союза композиторов Польши, доцентом Белорусского государственного университета культуры и искусств; ряд его произведений исполнялся на международных фестивалях современной музыки в России, Нидерландах, Италии, Испании, США и в других странах. Во многом благодаря содействию Евгения Поплавского осуществилась возможность культурной коммуникации и на этом образовательном проекте.

Женский камерный хор «Concertino» Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко в этот вечер исполнил произведения Евгения Поплавского: «Missa brevis» на канонические латинские тексты (2015 год), сочинение созданное по заказу известного польского дирижера Станислава Кравчиньского и ему же и посвященное, а также цикл «Молитвы» на канонические латинские тексты (2016 год), посвященный ксендзу, доктору теологии Станиславу Гляковскому.

В программу были включены хоровые сочинения современных композиторов Польши, которые с этой сцены прозвучали впервые в Республике Беларусь. Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко представил «Misericordias Domini» Войцеха Видлака, «Dominus regit me» Марцеля Хыжинского, «В начале было Слово» Агнешки Здроек-Суходольской и «Z ogrodu nauk» Лидии Зелиньской.

Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки не впервые в своих стенах реализует разнообразные образовательные и творческие проекты, осуществляет практические, методические и исследовательские учебные конференции, проводит творческие встречи с композиторами, преподавателями и исследователями современности. Данный проект, объединяя и образовательные, и творчески-развивающие цели, наверняка станет и для учащихся, и для публики мероприятий нашего колледжа яркой страницей впечатлений от встреч с актуальным искусством, еще одной ступенью достижения вершин мастерства и совершенства на пути к прекрасной профессии музыканта.

Материал подготовила Виктория Бычковская

20 ноября 2014 года в концертном зале Белгосфилармонии торжественно и ярко прошел юбилейный вечер, посвященный 90-летию со дня основания Минского Государственного музыкального колледжа имени М. И. Глинки.

Одно из крупнейших и старейших музыкальных учебных заведений Беларуси, Минский государственный музыкальный колледж имени М.И. Глинки сыграл исключительную роль в развитии национальной музыкальной культуры, став на многие десятилетия очагом музыкального просвещения. На его базе были созданы Белорусская государственная хоровая капелла им. Г. Ширмы, Белорусская студия оперы и балета, из которой вырос оперный театр, симфонический оркестр при радиокомитете, Белорусская Государственная консерватория им. А.Луначарского, Государственный народный оркестр им. И.Жиновича.

В этот знаменательный день колледж поздравляли: главный специалист отдела учреждений образования министерства культуры Республики Беларусь В.Г. Голован и первый заместитель начальника главного управления идеологической работы, культуры и по делам молодежи, начальник управления культуры Мингорисполкома В.В. Рудикова. Гости пожелали коллективу колледжа творческих успехов, талантливых учеников, сохранения традиций и новых достижений на благо развития города Минска.

Приятным сюрпризом стало приветственное слово председателя совета специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, ректора Белорусской Государственной Академии музыки, доктора искусствоведения, профессора Е.Н. Дуловой. Екатерина Николаевна обратилась к присутствующим со следующими словами: «Помните всегда: училище, колледж, потом консерватория – это не здания, это люди. Это история тех, кто создавал, кто обучал, кто нес свой посильный и очень тяжелый труд на протяжении многих лет…». Ректор поблагодарила за качественную подготовку учащихся, которые в последующем реализуют себя в преподавательской и исследовательской деятельности, на руководящих постах различных учреждений системы образования. В дар музыкальный колледж получил новые издания Академии музыки.

Церемонию поздравления продолжили директора колледжей республики и методист Минского городского совета директоров колледжей Н.А. Савицкая. Незабываемым моментом праздника стало поздравление от Минской и Гомельской областей и от города Минска, которые подарили нашему учебному заведению концертный рояль. К поздравлениям присоединился начальник управления идеологической работы культуры и по делам молодежи администрации Центрального района города Минска А.Н. Маевская, а также — директора детских школ искусств (к слову, многие из них – выпускники учебного заведения-юбиляра) и другие.

Подготовка концерта, приуроченного к знаменательной дате, была сопряжена с длительной и слаженной работой коллектива преподавателей и учащихся колледжа, потребовавшей самоотдачи и вложения огромного количества творческой энергии. Сам процесс подготовки стал удивительно интересным и захватывающим! Формирование драматургической концепции концерта, выбор номеров программы, решение задач сценографии, организация репетиций… Помощь в реализации праздничного концерта оказывала режиссер-постановщик Нина Осипова (неизменный автор таких режиссерских проектов как «Славянский базар в Витебске», «Дожинки», «Гала-концерт «Мы победили!», концертов в залах Белгосфилармонии, обладатель медали Франциска Скорины за высокие достижения в профессиональной деятельности).

В стенах нашего учебного заведения учится много юных дарований, которые уже на данный момент, находясь в начале своего артистического пути, являются яркими творческими индивидуальностями. Почетная миссия выступить на праздничном концерте была предоставлена тем, кто уже убедительно заявил о себе в профессиональной сфере: талантливым учащимся колледжа и выпускникам прошлых лет, многие из них являются лауреатами международных конкурсов, стипендиатами и обладателями поощрительных премий Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.

Программу концерта составили вокальные и инструментальные номера разных жанровых направлений и стилей: шедевры русской, белорусской и зарубежной музыки, выбор которых отразил разнообразные устремления наших коллективов. В звуковой палитре были переплетены знакомые и современными интонации: как изящно и с каким вкусом все это переплавлено в единое целое праздничного вечера! Ведущими торжественного действия были очаровательная Елена Сенькова, концертмейстер нашего колледжа, и актер театра и кино Евгений Пименов, преподающий курс актерского мастерства

.…Блестящий Пролог. Открывать юбилей выпала честь духовому оркестру колледжа под управлением Александра Терещенко. В его исполнении прозвучала фанфарная и темпераментная «Торжественная увертюра» Родиона Щедрина. Произведение создавалось в свое время к еще одной знаменательной дате – 60-летию образования СССР. Это сочинение, опера «Мертвые души» и кантата «Казнь Пугачева» получили высокую оценку современников — за них композитор был удостоен Ленинской премии.

Особый трепет публики вызвало совместное исполнение сводным хором учащихся специальностей «Академическое пение» и «Академический хор» и духовым оркестром «Гимна Минского государственного музыкального колледжа». Автором музыки и текста «Гимна» является один из опытнейших и талантливых преподавателей колледжа музыковед Ирина Казанцева. В музыкальной ткани «Гимна» слушатели могли обнаружить тонкие реминисценции сочинений Михаила Ивановича Глинки в знак уважения и преклонения перед великим русским композитором. Его имя было присвоено Минскому музыкальному училищу решением Президиума Верховного Совета БССР в апреле 1957г. за заслуги в подготовке музыкальных кадров.

Вокальные номера стали приятным сюрпризом вечера. Драматической выразительностью, насыщенностью и бархатистостью тембра покорил публику баритон Станислав Трифонов. Талантливый певец — выпускник колледжа, ныне солист Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, лауреат международных конкурсов. Необычайно талантливый музыкант создал глубокую и проникновенную интерпретацию романса П.Чайковского на стихи Л.Мея «Нет, только тот, кто знал», очаровал публику романтическим прочтением шедевра и мастерством певческих нюансов. Партию фортепиано исполняла концертмейстер Ольга Запольская.

Подлинная жемчужина фортепианного репертуара прозвучала в исполнении лауреата международных конкурсов Михаила Володина. В одухотворенном прочтении Полонеза Ля-бемоль мажор оp .53 перед слушателями была «раскрыта дверь» в тот мир музыки Ф. Шопена, патриотическая идея которой позволяла его современникам ощущать и слышать те самые, по словам Р. Шумана, «пушки, спрятанные в цветах».

…«Виолончельная страница». Чем ярче талант, этот драгоценный дар природы, тем более обостренным становится и наше восприятие различных его граней. Свое дарование в гармоничном «равновесии» показал стипендиат Специального фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи Максим Барбаш. Артистичный и вдохновенный, он сполна продемонстрировал свои разнообразные возможности: исполненный им «Экспромт» А.Арутюняна в дуэте с пианисткой Ольгой Маркевич прозвучал ярко, темпераментно и драматургически цельно. Своим притягательным выступлением исполнитель воодушевил публику, пробудил бурные овации в зале.

«Классическую часть» концертной программы продолжило выступление дуэта учащихся Андрея Симончука и Марии Валентюкевич. Слушателей ожидала волнующая встреча с музыкой В.А. Моцарта (была представлена 1 часть Сонаты соль мажор). Дуэт прозвучал в переложении для саксофонов; хотя исполнение и не было аутентичным по тембру (напомним, что саксофон был изобретен почти спустя полвека после смерти великого композитора в начале 1840-х годов), этот номер смог перекинуть своеобразный «мост» от классического стиля к музыке нового времени через актуальную окраску звука. Главная привлекательность этого ансамбля состояла в органичном слиянии двух инструментов, которые открывали все новые возможности в окраске звука от камерно- затаенных моментов до эффектных контрастных мощных подъемов в кульминации сочинения.

Настоящее панно из ансамблей музыкального колледжа развернулось перед публикой во время юбилейного концерта. Прекрасно показал себя ансамбль скрипачей «Каприс» под руководством Галины Арабей. В их интерпретации прозвучала «Элегия» В. Солтана, явив собой осмысленное, с высокой степенью эмоционального переживания, прочтение этой музыки, когда содержательная и техническая составляющие находятся в гармоничном равновесии. Партию фортепиано исполняла концертмейстер Ольга Луневич.

Запоминающейся была встреча с ансамблями цимбалистов «Золотая струна» и «Белорусочка» – обладателями поощрительных премий Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи. Руководителями коллективов являются Анна Полесова и Людмила Чистилина-Кулакова; концертмейстером во время выступления была Ирина Лукьянова. Прозрачная и нежная партитура версии В. Кузнецова известной песни Ю. Семеняки на стихи М. Богдановича «Зорка Венера» отражала каждое «движение души» в звучании струн. Пьеса была воссоздана с особой искренностью и волнующей глубиной, а пластика рук исполнителей была сравнима с рисунком орнамента.

Весомая часть концертной программы была посвящена произведениям, связанным с претворением народных музыкальных традиций. В этот вечер публика могла насладиться виртуозным исполнением баяниста Владислава Каменского, представившего «Импровизацию на тему русской народной песни «Выйду я на улицу» Евгения Дербенко. Юный интерпретатор буквально «слился» со своим инструментом: первых нот было достаточно, чтобы полностью погрузиться в артистические «звуковые переливы».

В исполнении выпускника колледжа, лауреата международных конкурсов Виктора Макаренко и Оркестра русских народных инструментов под руководством Татьяны Ивановой прозвучали «Концертные вариации на тему русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая» Николая Будашкина. В тот вечер особым удовольствием было наблюдать, как менялась «динамика взаимодействия» между артистами и публикой: умение привлечь и «захватить» внимание слушателей и на сей раз покорили взыскательных ценителей музыкального искусства.

Колоритно прозвучала «Ах, ты, береза!» Е. Шабалина в исполнении лауреата международного конкурса Оркестра русских народных инструментов под управлением Татьяны Ивановой: игра впечатлила не только виртуозным уровнем и качеством звука, но и безудержным, зажигательным темпераментом.

Выступление лауреата международного конкурса Народного хора музыкального колледжа под руководством Инги Концевич позволило обратить внимание слушателей к традиционной белорусской культуре. В исполнении хора прозвучала белорусская народная песня «Трава, мая травушка». Практикующий аутентическую манеру пения, хор словно перенес публику в мир Вечного, затягивая слушателей в водоворот звуков и смыслов, подкупая внутренней силой, сочетанием интуиции и обретенного профессионального мастерства.

Эффектным исполнением «Palladio» Карла Дженкинса с присущим подлинным барочным Concerti grossi насыщенным струнным звучанием выделилось выступление Симфонического оркестра колледжа под руководством дирижера Николая Макаревича. «Palladio» приобрело мировую известность после использования сочинение в рекламной кампании алмазной корпорации «De Beers». Однако эмблемой стиля К. Дженкинса принято считать проект «Adiemus», написанный в эклектичном стиле на пересечении классики, фольклора и оперы. Основу знакового для композитора проекта составляет «ударная» вокальная музыка, в которой слова исполняют роль инструментальных звуков и не имеют смыслового значения.

Апофеозную завершающую часть концерта обозначили сочинения Михаила Ивановича Глинки, чье имя с гордостью носит наше учебное заведение. Подлинно яркое впечатление оставило выступление выпускницы колледжа, лауреата республиканского конкурса Ольги Малиновской в сопровождении симфонического оркестра колледжа. Исполнение романса «Северная звезда» на стихи Е. Растопчиной продемонстрировало красивый «сочный» вокал, естественную гибкость вокальной манеры исполнительницы, тонко передавшей хрупкость образа одной из страниц русской камерно-вокальной лирики.

С особым вдохновением и даже «куражом» прозвучала «Попутная песня» М. Глинки на слова Н.Кукольника в переложении И. Лицвенко в исполнении сводного хора специальностей «Академическое пение» и «Академический хор» музыкального колледжа в сопровождении симфонического оркестра. Данная партитура поставила перед исполнителями сложные технические задачи, которые нашим хором были решены с честью. Тому свидетельство – тщательная, скрупулезная проработка «глинкинских» партий, из которых не ускользнул ни один звуковой нюанс, ни один штрих, ни эмоциональный оттенок. Оркестр, в свою очередь, нисколько не ущемлял вокальное звучание при всей фактурной плотности партитуры.

В заключение концерта прозвучала песня И. Лученка на слова Я.Коласа «Мой родны кут» в варианте для двух хоров Е.Атрашкевич. Финал концерта стал воистину грандиозным, был исполнен духом высокой патетики и патриотизма: для воплощения замысла был привлечен огромный состав участников. На сцене, помимо симфонического оркестра колледжа, находилось три хоровых коллектива, объединяющих более 150 исполнителей: это хоры специальностей «Академический хор», «Академическое пение», а также сводный хор учащихся специальностей «Музыковедение» и «Фортепиано». Создание масштабной вокально-инструментальной «фрески» потребовало согласованной и кропотливой работы руководителей всех хоровых коллективов: Юлии Сикорской (хор специальности «Академический хор»), Инны Олехник (хор специальности «Академическое пение») и Ольги Крипец (хора специальностей «Музыковедение» и «Фортепиано»). Общее хормейстерское руководство в подготовке эффектных  номеров финала концерта осуществлялось Алексеем Снитко. Результат сотворчества продемонстрировал высокий профессиональный уровень: хоровое звучание отличали интонационная чистота, «спетость» коллективов, лирическая искренность, «прочувствованность» мелодики, «вживание» в тонко разработанную ткань сплетающихся голосов хоровой фактуры, точная звуковая нюансировка с ювелирными оттенками тембральных красок .

Михаил Иванович Глинка писал: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой». Такие искренние слова действительно нашли себе подтверждение в том, что происходило в столь знаменательный вечер в Большом зале Белгосфилармонии. Праздничный концерт стал высокой нотой юбилейных торжеств и очередной яркой страницей истории нашего учебного заведения.

Бычковская В.Г., преподаватель МГМК им. М.И.Глинки
Галка Е., учащаяся 4 курса специальности «Музыковедение»

Участникам и зрителям посчастливилось окунуться в творческий процесс работы над стилевыми и техническими особенностями сочинений композиторов конца XIX – начала XX века: Ференца Листа, Клода Дебюсси, Александра Скрябина, Дмитрия Шостаковича.

Маэстро Николя Хорват приоткрыл некоторые тайны мастерства, продемонстрировав ряд «секретных приемов», свойственных его индивидуальному исполнительскому почерку и внутреннему восприятию музыки великих мастеров, чьи произведения прозвучали в этот день в исполнении учащихся колледжа М.Володина, К.Ващенко, А.Голубцовой, И.Савицкой. Творческую атмосферу мастер-класса отличали яркий артистизм, эмоциональность, личностный подход к свойствам темперамента и индивидуальности каждого из участников, проявленные со стороны такого почетного гостя.

Французским пианистом были даны рекомендации, касающиеся современных требований к интерпретации сочинений на международных конкурсах. Напомним, что сам Николя является не только победителем многочисленных международных конкурсов, но и членом жюри ряда из них.

По мнению учащихся цикловой комиссии «Специальное фортепиано», эти несколько часов общения с маэстро дали сильнейший творческий импульс в постижении глубинных смыслов интерпретации исполняемых сочинений и желание самосовершенствования в своей профессиональной деятельности.

Материал подготовила преподаватель Бычковская В.Г.