23 апреля в Гобеленовом зале учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоялся концерт-игра «Детские годы любимых композиторов», который стал новой, оригинальной формой творческого отчёта практикантов – музыковедов по лекторской практике.

Мероприятие знаменовало собой новую стартовую страницу в проведении практико-ориентированных, концертно-лекторских мероприятий, направленных на развитие интереса учащихся центра практики к классической музыке.  

Юные слушатели концерта вместе со своими учителями-практикантами и родителями не только познакомились с известными произведениями композиторов-классиков, но и узнали о необычных фактах, интересных историях, попадая на «планеты детства» целой плеяды композиторов:

В. Моцарта, А.П.Бородина, С.С.Прокофьева, Е.А.Глебова, И.И.Жиновича. Являясь участниками большой концертной игры и внимательно слушая шедевры мировой классики, ребята вместе с родителями старались определять имя композитора прозвучавшей музыки, эпоху, в которой он жил. Первой «планетой детства» стала музыка великого Вольфганга Амадея Моцарта – Три скрипичных дуэта из «12 дуэтов» в исполнении Марьи Митичкиной и Евгении Коктыш, класс преп. Г.Е.Арабей.

Учащиеся-музыковеды – А.Чех, П.Капитонова, К.Кораблёва, Е.Мищук свободно беседовали с детской аудиторией, опираясь на возможности мультимедиа и искусство мультипликации, разгадывали шарады, определяли музыкальные инструменты.

Концерт-игра стал для детей реальной возможностью почувствовать себя хотя бы на время маленьким Моцартом, пробуя сыграть свою любимую мелодию на клавиатуре, накрытой платком, а также принять участие в исполнении разнохарактерных произведений А.П.Бородина – Реквиема и польки из цикла «Парафразы на неизменяемую тему», импровизируя на фортепиано простейший мотив «Тати-тати». Многоголосие вокального ансамбля «Infinito» в сопровождении органной музыки (партия преп. О.Ч.Белють), подчёркивало скорбно-трагический характер «Реквиема». К удивлению публики, в исполнении фортепианного дуэта – Екатерины Белють и Каролины Бито, основная мелодия вдруг преображалась и звучала совершенно по-новому в лёгкой, жизнерадостной польке.

Путешествуя на «планету детства» С.С.Прокофьева, ребята познакомились с юношеским произведением выдающегося композитора – Токкатой ре минор (опус 11), в исполнении Ксении Струниной (класс преп. И.А.Янпольской). Талантливая пианистка играла остроумно, колко, раскрывая юношеское упоение молодого С.С.Прокофьева ритмами жизни и энергией богатырских сил.

Знакомя юных слушателей с Е.А.Глебовым, ведущая — музыковед Полина Капитонова обратила внимание на историческую встречу двух белорусских композиторов – Е.А.Глебова и И.И.Жиновича, которая определила судьбу будущего композитора. Поэтому не случайно, в концертном мероприятии прозвучали «Белорусские танцы» И.И.Жиновича в исполнении ансамбля цимбалистов центра практика «Золотая струнка» (рук. А.С.Полесова, концертмейстер И.И.Лукьянова).

Заключительным аккордом концерта — игры стало выступление председателя жюри – Е.В.Коледы о результатах участия ребят в мероприятии и награждение победителей памятными медальками и сладким угощением.

Кардашова Н.А.

250-летний юбилей композитора простимулировал особое внимание к его личности и творчеству, в результате чего мы получили настоящий бетховенский интенсив и в учебном процессе, и в плане всевозможных творческих внеучебных мероприятий.

Над чем же из бетховенского репертуара и как идёт работа в учебных аудиториях и концертных залах колледжа?

Традиционно в классах специального фортепиано звучат  фортепианные сонаты и вариации Бетховена. Некоторые из них будут вынесены на Государственный экзамен 2021 года: в работе первые части Сонаты №2 (op.2 № 2 A-dur —  Анна Садоводова, класс преподавателя А. И. Майстер),  Сонаты №24 (op. 78 Fis-dur  — Александра  Кузьменко,  класс преподавателя С. Н. Ермилиной), Сонаты №27 (op. 90 e-moll  — Мария  Никитенко – класс преподавателя И. А. Янпольской).  Для исполнения с симфоническим оркестром колледжа в юбилейном концерте «БЕТХОВЕН. ГАЛА» учащаяся 3 курса В. Труханович (класс преподавателя А. В. Марченко) готовит первую  часть Концерта №2 (op.19 B-dur) для фортепиано с оркестром.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Большая концентрация бетховенского репертуара отличает в этом году занятия по  камерному ансамблю и концертмейстерскому мастерству.   В классах преподавателей О. В. Маркевич, Н. Н. Виноградовой и О. В. Луневич  учащиеся работают над скрипичными (ор.12  A-dur  и ор.24  F-dur) и виолончельной (ор. 5  g-moll) сонатами,  а также фортепианными трио (ор.1  №1  Es-dur и  ор.1  №3  с- moll). В классах преподавателей С. Н. Абрамчук и О. В. Луневич осваиваются  ансамбли  Бетховена с участием деревянных  духовых инструментов. Вокальная лирика композитора – редкая гостья в исполнительских программах не только учащейся молодёжи, но и маститых музыкантов – предложена к изучению  на занятиях концертмейстерского класса преподавателей И. М. Дерябиной и М. М. Полоневич. Многие из камерных инструментальных и вокальных  произведений Бетховена, разученные  в учебных классах, прозвучали в  декабрьском  концерте Музыкальной гостиной, прошедшем в видеоформате.

Самые популярные и любимые во всём мире произведения Бетховена изучаются сегодня в  классах оркестрового дирижирования  колледжа. Наши учащиеся дирижируют увертюрой из музыки к драме Гёте «Эгмонт»  (в  классе  преподавателя Л. П. Гинько), медленными частями Восьмой  — «Патетической», Четырнадцатой — «Лунной» сонат (в классах преподавателей С. А. Гладкого, Е. И. Глеб, П. И. Казака,  Н. В. Макаревича) и Тройного концерта для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром С-dur  (в классе  преподавателя Н. В. Меркуловой-Наливайко).  Первые части Симфонии №1 С-dur и Концерта для фортепиано с оркестром №2  B-dur , так же как и медленная часть «Патетической сонаты», разучиваются сразу несколькими учащимися в классах   преподавателей   С. С. Гарбуза,  Е. И. Глеб,  В. И.  Дубовика  и П. И. Казака.  Такая ситуация  создаёт здоровую конкуренцию и возможности для  обмена впечатлениями от работы между учащимися и  педагогическим опытом между преподавателями.

Симфонический оркестр  колледжа (дирижёр Н. В. Макаревич) в юбилейном году репетирует  части   нескольких  концертов Бетховена: первые  —  Концерта №2 (ор.19 B-dur, солистка Валерия  Труханович,  класс преподавателя  А. В. Марченко) и Концерта №3 (op.58 с- moll, солист выпускник МГМК им. М. И. Глинки, Санкт-Петербургской  государственной консерватории  им. Н. А. Римского-Корсакова, концертмейстер МГМК им. М. И. Глинки Кирилл  Ващенко) для фортепиано с оркестром,  Largo из Тройного концерта для фортепиано,  скрипки и виолончели   с оркестром  (ор.56 С-dur , солисты Ксения Струнина, Антонина Сандригайло, Мария Ясюкевич —  класс преподавателя О. В. Маркевич). Эта музыка прозвучит в большом юбилейном концерте «БЕТХОВЕН. ГАЛА».

Целый каскад «Уроков с Бетховеном» прошёл на дисциплинах музыкально-теоретического цикла в середине декабря 2020 года.  Произведения Бетховена постоянно задействованы в учебных занятиях этого цикла в качестве классических примеров при прохождении базисных тем по элементарной теории музыки, гармонии, анализу музыкальных произведений, полифонии, инструментоведению, инструментовке и прочим дисциплинам. В курсе мировой музыкальной литературы жизнь и творчество композитора подробно изучаются учащимися во втором семестре первого года обучения.  Декабрьская неделя вокруг юбилейной даты композитора специально была максимально «тематизирована» бетховенскими посвящениями на разных курсах и дисциплинах.  Наши преподаватели проявили большую изобретательность и профессиональное мастерство в работе с музыкой Бетховена в разнообразных жанрах и формах учебной и педагогической деятельности в соответствии со специальностями учебных групп.

На уроках сольфеджио  преподаватели Л. Е. Ковалёнок, А. О. Арутюнян, С. П. Руденко  в группах  1 ИНО, 2 ИНО, 1М предложили учащимся необычные  формы музыкальных диктантов на темы произведений  Бетховена.  Чтением с листа бетховенских песен занимались учащиеся специальностей «Академический хор» и «Фортепиано» (группы 2АХ и 4Ф) в классе  С. П. Руденко.

На уроках гармонии в классе Л. Г. Авсиевич учащиеся специальности  «Искусство эстрады» (группа 2ИЭ) отрабатывали навыки гармонического анализа на основе тем фортепианных сонат  Бетховена. В классе С. П. Руденко учащиеся  группы 3ОДУИ  изучали тему «Каденции», анализируя их в произведениях композитора-юбиляра, а учащиеся группы 4Ф  узнавали шедевры по гармоническим фрагментам.

В курсе «Анализа музыкальных произведений» музыка Бетховена присутствует практически на всех занятиях по основным темам цикла. Ещё в большем объёме и разнообразных ракурсах шла работа с произведениями композитора на юбилейной неделе.  В классе преподавателя Е. В. Коледы группы 3Ф и 3ИНО анализировали периоды в темах фортепианных сонат, учащиеся 3 курса специальности «Музыковедение» делали жанровый и синтаксический анализ тем фортепианных сонат и симфоний, метаморфозы жанра симфонии в творчестве Бетховена и сонатная форма увертюры «Эгмонт» обсуждались с  учащимися 4 курса специальности «Инструментальное исполнительство» (группы ИНО и ОССИ), а музыковеды 4 курса сравнивали варианты решений сонатно-симфонического цикла в самых популярных  сонатах композитора — «Патетической» и «Лунной».

Занятия в курсе мировой музыкальной литературы также были связаны с фигурой великого венского классика. Преподаватель О. Ч. Белють провела урок на тему «Бетховен  и русская музыкальная культура. Серов и Бетховен» с учащимися группы 3М. На уроке преподавателя О. В. Романюк, посвященном  Й. Брамсу, учащиеся 2 курса специальности «Музыковедение»  подготовили сообщения о творчестве Бетховена, на основании которых были прослежены связи между творчеством двух немецких композиторов. На уроке по дисциплине «Музыкальная критика» в классе преподавателя В. Г. Бычковской музыкально-критическая мысль молодых музыковедов (группа 3М) оттачивалась на сравнительном анализе исполнительских интерпретаций  бетховенских фортепианных сонат.

Совсем неожиданным,  но очень впечатляющим  в череде бетховенских уроков оказался урок по курсу «Сценическая подготовка» в классе  преподавателя Г. В. Кулинковича. В русле прохождения темы «Особенности стилевого поведения и танцы европейского общества 18-20 века: историко-бытовой танец» учащиеся 3 курса специальности «Пение» поставили один из самых любимых и показательных танцев бетховенской эпохи контрданс и исполнили его на музыку самого известного контрданса Л. ван Бетховена – Контрданса Es-dur, тему которого сам композитор неоднократно использовал в разных своих произведениях, начиная от простодушных танцевальных пьес  для бытового музицирования и венских балов до инструментальных вариаций симфонического размаха и финалов балета «Прометей» и Третьей «Героической» симфонии. Это ли не свидетельство универсальности и всеохватности бетховенского гения: ведь его музыку можно не только слушать, исполнять на музыкальных инструментах, петь, изучать,  анализировать  — но и танцевать!

Идея отметить  250-й  День Рождения великого венского классика рядом нетрадиционных творческих активностей была реализована в проекте «БЕТХОВЕН. РОЖДЕСТВО. 2020»  командой преподавателей и учащихся цикловой комиссии «Музыковедение» в составе:

Опорами концепции проекта и его конструкции стали две установочные парадигмы — радость игрового опыта и ценность личного осмысления феномена бетховенского гения.

Игровой формат общения с великим композитором осуществился  в приключенческом квесте «БТХВН.2020» и интеллектуальной игре «Бетховенская ёлка». Личностный – в создании «живой открытки «БЕТХОВЕН. 250»» с поздравлениями, пожеланиями и мнениями в адрес юбиляра и заполнении в течение юбилейной недели мини-анкет «Мой Бетховен» преподавателями и учащимися колледжа. Эти мероприятия были поддержаны информационным визуальным рядом стендов вестибюля колледжа с интересными фактами о жизни и творчестве композитора,  «Бетховенским цитатником» на стенах лестничных пролётов и «Бетховенским словарём понятий и терминов» на стенде «Музыковедение».

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Ход событий 16 декабря –  День Рождения юбиляра — выстроился следующим образом. Участники квеста «БЕТХОВЕН.2020» собрались в вестибюле колледжа у стендов, специально оформленных к  юбилею композитора. После жеребьёвки и обсуждения девизов сформировались две команды: команда «Герои» (в её состав вошли учащиеся группы 4 ОССИ) и команда «56» (сборная учащихся групп 3 ИНО, 3 ОДУИ,  3П,  1М). Участники первой команды, передвигаясь по 9 зашифрованным в рекомендациях локациям, выполняли разнообразные творческие задания, конечной целью  которых было нахождение необходимого количества пазлов для современного изображения  Бетховена в виде портрета — инсталляции. В это время вторая команда разгадывала сюрпризы «Бетховенской ёлки» и заполняла «живую открытку» «БЕТХОВЕН.250». Затем команды поменялись местами. В результате быстрее и точнее маршрут квеста прошла команда «Герои», зато больше сюрпризов «Бетховенской елки» расшифровала команда «56». В награду все участники проекта получили памятные призы-сувениры.

Самые волнующие и радостные моменты этого необыкновенного праздничного дня собраны в нашем небольшом фоторепортаже.

Е. В.Коледа

26 февраля 2020 года в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая Е. В. Коледа) состоится лекция кандидата искусствоведения, доцента, преподавателя ГУО «Республиканская гимназия-колледж при БГАМ» Елены Маратовны Гороховик. Начало в 15:20, Гобеленовый зал колледжа, вход свободный.

Лекция посвящена современным процессам в развитии музыкальных культур различных регионов мира, новым аспектам их пересечений и взаимовлияний. Лектор —  Елена Маратовна Гороховик —  известный и авторитетный музыковед — культуролог, педагог, ведущий в стране специалист в области world music,  член Международного совета по традиционным музыкальным культурам,  автор более 70 научных трудов  по проблемам музыкальной культурологии, истории западноевропейской музыки, современного музыкального образования.

90-летию народного артиста СССР и БССР, лауреата Государственной премии БССР, заслуженного деятеля искусств БССР, всемирно известного белорусского композитора профессора Евгения Александровича Глебова и 95-летию нашего колледжа были посвящены юбилейная Встреча — концерт, состоявшаяся  9 октября в Малом зале МГМК в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» и выступление Концертного оркестра «Немига» 16 октября на сцене Большого зала колледжа.

Формат юбилейной Встречи — концерта определили две генеральные жанровые составляющие – концертное исполнение учащимися и преподавателями колледжа произведений Е.А. Глебова и выступления гостей, лично знавших композитора и тесно общавшихся с ним долгие годы. Своими воспоминаниями в течение мероприятия щедро делились супруга композитора Л.В. Глебова, кинорежиссер и писатель В.А. Орлов, композитор Д.Н. Долгалев.  

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Во вступительном слове автор и ведущая проекта Е.В. Коледа, обозначив выдающийся вклад композитора в белорусскую и мировую музыкальную культуру, особость его пути в музыку и интенсивность творческой реализации в различных музыкальных жанрах, подробно остановилась на многосторонних связях жизненного и творческого пути юбиляра с историей нашего учебного заведения. Погружение в тему мероприятия было продолжено показом фрагментов из белорусской кинодокументалистики, зафиксировавших  яркие страницы развития глебовского дарования – от сдачи экзамена по композиции в консерваторском классе профессора А.В. Богатырева в далеком 1952 году до триумфальной московской премьеры балета «Маленький принц» в постановке Большого театра в 1983-м.

Далее главным героем Встречи — концерта стала музыка композитора, а ее ценральными лицами – почетные гости. Каждое исполненное музыкальное произведение служило  своеобразным толчком-импульсом к темам  воспоминаний. Эпико-ностальгический тон Баллады для флейты и фортепиано в исполнении К. Паршонка (класс преподавателя А. А. Ренанской) и О. Луневич резонировал с рассказом Ларисы Васильевны Глебовой о начале пути Евгения Глебова в музыку, годах его детства и юности, членах родительской семьи. Тонкая и глубинно-музыкальная Лирическая мелодия из кинофильма «Прошлогодняя кадриль» в переложении для двух фортепиано Елены Осташкиной-Мысливчик, исполненная фортепианным дуэтом преподавателей колледжа С. Ермилина — Е. Осташкина-Мысливчик, стала задушевным зачином для повести об истории знакомства и любви Евгения Александровича и Ларисы Васильевны, длившейся более 40 лет. Вокруг Сюиты из музыки балета «Маленький принц», бережно-вдумчиво и, в то же время, блестяще преподнесенной преподавательским фортепианным дуэтом  О. Запольская – И. Василевич сложился диалог Л. В. Глебовой (выступившей соавтором первого либретто балета и его нового варианта для минской постановки в 2015 году) и Е.В. Коледы о проблемах творчества композитора и жизни его произведений в нашей стране и за рубежом, подхваченный В. А. Орловым (автором текстов многих глебовских песен и другом композитора) и далее переведенный в монолог Орлова-кинодокументалиста, снявшего фильм о Евгении Александровиче в последние годы его жизни.

От скерцозной «Клоунады» в исполнении Брасс-секстета в составе Д.Парчевского, А. Тихонова, М. Ренанской, Е. Некрашевича, А. Каримипура, А. Шкирандо  (класс преподавателя А. С. Терещенко) и песни «Дом» из вокального цикла «Помню» — солистки У. Доронина и М. Бондарева в сопровождении ансамбля учащихся 4 курса специальности «Искусство эстрады»  в составе Ю. Куприяновой, Д. Макаренковой, В. Матвеева, М. Бобко — протянулись юмористические и лирические  нити рассказа композитора Д.Н. Долгалева. Воспоминания Дмитрия Николаевича об учебе в консерваторском классе профессора Глебова, о разных гранях понимания Е.А. Глебовым общения «учитель — ученик», о совместном музицировании в классе и гостеприимном доме учителя дополнились  впечатляющим  исполнением собственной (сделанной Д.Н. Долгалевым и любимой Е.А. Глебовым)  джазово-эстрадной аранжировки этой же популярной песни. Высокая нота памяти в завершение Встречи – концерта была  подхвачена  видеозаписью  «Сонета памяти» Е. Глебова – Н. Гилевича в аранжировке еще одного выпускника глебовского класса  — композитора А. В. Ращинского, многие годы преподававшего в нашем колледже и бережно хранившего любовь к своему учителю и память о нем.

Встречи с музыкой Е.А. Глебова были продолжены выступлением Концертного оркестра «Немига»  в Большом зале МГМК. Инициатором этого концерта стал главный  дирижер Концертного оркестра Александр Петрович Сосновский, который был лично знаком с композитором и участвовал в качестве дирижера-постановщика в работе над премьерой  мюзикла Е. Глебова « Миллионерша» в Белорусском музыкальном театре.  С большим пиететом и любовью к музыке Глебова составленная программа (наряду с широко известными и популярными произведениями в обработке для духового оркестра прозвучала редко исполняемая сегодня сюита из первого балета композитора «Мечта»), энтузиазм  и мастерство исполнителей в ее интерпретации, эмоционально и содержательно наполненное ведение концерта музыковедом  Екатериной Соколовой  (выпускницей нашего колледжа, ныне студенткой БГАМ) – все эти качества юбилейного мероприятия вызвали восторженную реакцию многочисленной публики, радость и чувство глубокой благодарности почетных гостей (на концерте присутствовали Л.В. Глебова, В. А. Орлов, председатель Белорусского союза композиторов Е.В. Атрашкевич), а также уверенность в долгой  и счастливой  жизни творческого наследия выдающегося белорусского композитора и в стенах нашего учебного заведения, и в пространстве мировой музыкальной культуры.

Коледа Е.В.

Новый 14-й сезон проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая проекта Е. В. Коледа) откроется 9 октября Встречей — концертом, посвященной 90-летию   Е.А.Глебова и 95-летию МГМК им. М.И.Глинки. Мероприятие пройдет в Малом зале МГМК (ауд.304) по адресу Грибоедова, 22.  Начало в 14:30. Вход свободный

История жизни и творчества выдающегося белорусского композитора Евгения Александровича Глебова (1929-2000) многосторонне связана с историей  нашего учебного заведения и сегодня по праву составляет её славу и гордость. Еще будучи студентом Белорусской государственной консерватории в далеком 1954-м году Е. А. Глебов  в Минском музыкальном  училище начинал свою педагогическую деятельность. Первый опыт Глебова-композитора в жанре симфонии состоялся не без участия тогдашнего директора училища А.И. Колондёнка, с которым в дальнейшем  композитор долгое время был дружен. В разные годы в музыкальном училище преподавали композиторы — выпускники глебовского консерваторского класса Л. К. Захлевный, В. П. Помозов, А. В. Ращинский, А. В. Клеванец.  Своими воспоминаниями о Е. А. Глебове на встрече  поделятся наши гости —  Лариса Васильевна Глебова , супруга композитора, Владимир Александрович Орлов, известный режиссер и писатель, друг Евгения Александровича, Дмитрий Николаевич Долгалёв, композитор, ученик Е. А. Глебова. Произведения Е. А. Глебова прозвучат в исполнении учащихся и преподавателей колледжа. Визуальная составляющая мероприятия будет дополнена мультимедийной презентацией и редкими кино- и видеоматериалами.

5 апреля 2019 года в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи ХХ-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая Е. В. Коледа) в Гобеленовом зале колледжа состоится концерт современной музыки, посвященный 85-летию Белорусского союза композиторов и 95-летию Минского государственного колледжа им. М.И.Глинки 

Концерт посвящен двум юбилейным датам, прочно связанным в истории музыкального искусства Беларуси. Открытие в 1924 году в Минске Музыкального техникума заложило основы профессионального музыкального образования в нашей стране и дало жизнь многим профессиональным музыкальным институциям, в том числе профессиональной композиторской школе. Музыка композиторов, чья жизнь и творчество связаны с нашим учебным заведением, будет звучать в концерте в исполнении творческих коллективов, учащихся, преподавателей и выпускников колледжа.

С 4 по 7 марта 2019 года в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки будет проводиться Международный образовательный проект
«К вершинам творчества». Программа очередного проекта будет посвящена музыке Франции, Германии и Беларуси, созданной в период с XIX века и по настоящее время.

Минский государственный музыкальный колледж имени М.И.Глинки совместно с научно-творческим объединением «Facultatis» Белорусского союза музыкальных деятелей продолжает цикл образовательных творческих проектов с ведущими музыкантами и педагогами Беларуси, ближнего и дальнего зарубежья. Цель данных проектов – обмен опытом в сфере концертного исполнительства и музыкальной педагогики.

В концертах проекта прозвучат сочинения Габриэля Форе, Оливье Мессиана, Елены Атрашкевич, Вальтера Мика и других композиторов.

Скачать программу мероприятий

Скачать буклет проекта

• Мастер-классы В.Мика и Н.Мюллерс
• Концерт французской музыки
• Концерт «Пермутации»
• Лекция Елены Гороховик
• Концерт «Образы слова «Аминь»»
• Форе.Реквием

Центральной частью проекта станут мастер-классы и варштаты немецких музыкантов-исполнителей и педагогов Николы Мюллерс и Вальтера Мика по дирижированию, вокальному, хоровому, оркестровому исполнительскому искусствам.

Темы мастер-классов и варштатов:

Вальтер Мик – “Особенности исполнения музыки эпохи позднего романтизма — Реквием Габриэля Форе для для солистов, хора, органа и симфонического оркестра» (скачать ноты)

Участники:

• Нико Болквадзе (класс преподавателя Крипец О.Э.)
• Илья Самаль (класс преподавателя Матусевич Е.А.)
• Александр Киселёв (класс преподавателя Макаревича Н.В.)
• Мария Арутюнова (класс преподавателя Меркуловой-Наливайко Н.В.)
• Полина Дудко (класс преподавателя Новиченковой Н.В)
• Евгения Огородник (класс преподавателя Стульской Л.А.)
• Назар Малышев (класс преподавателя Дубовика В.И.)

Никола Мюллерс – “Стилевые особенности немецкой вокальной музыки эпохи романтизма”

Участники:

• Дарья Литвякова (класс преподавателя Косаревой О.А.)
• Арина Воляк (класс преподавателя Косаревой О.А.)
• Илья Довнар (класс преподавателя засл. артиста РБ Никольского Л.В.)
• Елизавета Гром (класс преподавателя Лукьянёнок О.И.)
• Дуэт — Владислава Жданович и Алина Гончарик (класс преподавателя 0 Кирбая Ф.А.)

4 марта 2019 года в 18:30 в Гобеленовом зале Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки состоится концерт «Вечер французской музыки».

В исполнении учащихся и преподавателей колледжа прозвучат следующие сочинения французских композиторов:

• Дариус Мийо (1892-1974). Соната для скрипки и фортепиано №2, 1-я часть.
• Франсис Пуленк (1899 – 1963). «Дороги любви» на стихи Жана Ануя.
• Франсис Пуленк (1899 – 1963). Соната для фортепиано в 4 руки: Прелюдия, Рустик, Финал
• Шарль Гуно (1818 – 1892). Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»
• Камиль Сен-Санс (1835 – 1921). Трио для скрипки, виолончели и фортепиано №2, ми минор, 1 часть
• Габриэль Форе (1845 – 1924). Павана
• Жак Ибер (1890 – 1962). Три пьесы из сюиты «Истории»: «Грот золотых черепах», «Легкомысленная девушка», «Маленький белый ослик»
• Андре Жоливе (1905 – 1974). Концерт для флейты и струнного оркестра. Ч.1 (1949).
• Морис Равель (1875 – 1937). Сонатина для фортепиано
• Клод  Дебюсси (1862 – 1918). «Вечер в Гренаде», «Сады под дождем» из цикла «Эстампы»
• Роланд  Диенс (1955 – 2016). «Соль диез»
• Фил Бувье (р.1981). Фил-танго
• Эрик Саммут. Ротация 2

Скачать буклет концерта

5 марта 2019 в Доме дружбы (ул. Захарова, 28) состоится концерт «Пермутации», в программу которого включены музыкальные произведения отечественных и зарубежных композиторов XX – XXI столетий.

Сопрано Никола Мюллерс (Германия)

Лауреат международных и республиканских конкурсов
Женский камерный хор «Concertino» (художественный руководитель – Алексей Снитко, хормейстер — Надежда Новиченкова, концертмейстер — Мария Троць),

Солисты:

• Павел Казак (саксофон),
• Богдан Берёзкин (колокола),
• Иван Зачатко (ударные),
• Алина Бодяко (ударные),
• Антон Земницкий (контрабас)

Дирижёр — Алексей Снитко

Музыковед — кандидат искусствоведения Галина Цмыг

6 марта 2019 года в 11:30 в Камерном зале (к.303) Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоится лекция кандидата искусствоведения, доцента Елены Гороховик «Музыкальная культура XXI века: вызовы и ответы»

Елена Маратовна Гороховик (кандидат искусствоведения, доцент) – один из ведущих белорусских музыковедов-культурологов и педагогов, член Международного совета по традиционным музыкальным культурам, автор более 70 научных трудов, среди которых – монография «Музыкальная культура Индии» (2005).

Сфера научных интересов – музыкальные культуры мира, история западноевропейской музыки, музыкальная культурология, современное музыкальное образование.

6 марта 2019 года в 14:15 в Малом зале (к.304) Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки в исполнении фортепианного дуэта Натальи Котовой и Валерия Боровикова прозвучит сочинение Оливье Мессиана «Образы слова «Аминь»».

Фортепианный дуэт Наталья КОТОВА и Валерий БОРОВИКОВ Белорусской государственной филармонии вместе на сцене уже 20 лет. Все эти годы исполнительское мастерство дуэта, серьезность и убедительность творческого поиска неизменно получали высокую оценку публики и критики. Коллектив ведет активную концертную деятельность, на его счету сотни концертов в Беларуси и за рубежом. Дуэт является участником международных музыкальных форумов и фестивалей фортепианных дуэтов в России, Украине, Молдове, Латвии, Голландии, Германии, Польше, Китае, Литве, ОАЭ…

Традиционные международные фестивали, проводимые Белорусской государственной филармонией, «Минская весна» и «Белорусская музыкальная осень» всегда проходят с участием этого дуэта. Ансамблем инициированы и успешно функционируют многолетние циклы концертов «Фортепианный дуэт представляет…», «Вечера с фортепианным дуэтом», «Рождественские встречи с фортепианным дуэтом», а также Международный фестиваль фортепианных дуэтов «Duettissimo»(с 2008 года).

Музыковед — Елена Коледа

7 марта 2019 года в 17:00 в Большом зале Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки (ул. Грибоедова, 22) состоится концерт-закрытие IV Международного образовательного проекта «К вершинам творчества».

Габриэль Форе. Реквием для солистов, хора, органа и симфонического оркестра. Op.48

Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Концертный хор МГМК им. М.И.Глинки (художественный руководитель — Алексей Снитко)
Симфонический оркестр МГМК им. М.И.Глинки (художественный руководитель — Николай Макаревич)

Солисты:
Лауреаты международных конкурсов
Анастасия Рябцевич (сопрано)
Роман Оглоблин (баритон)

Партия органа — Анжелика Голенкова
Дирижёры — участники проекта

Музыковеды-консультанты: кандидат искусствоведения Галина Цмыг, Елена Коледа

Координаторы: Елена Матусевич, Ольга Косарева, Людмила Гинько

Автор проекта: Алексей Снитко

18 января 2019 года в малом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоялась конференция, объединившая два традиционных мероприятия: заседание «Школы педагогического мастерства» и IV конференцию, приуроченную к Дню колледжа.

Последние годы конференция служит плодотворной площадкой, на которой участники делятся методическими наработками, представляют широкую панораму творческих проектов, демонстрируют достижения творческого педагогического процесса. Тема конференции этого года — «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки: история в лицах» — стимулировала участников к углубленному изучению страниц жизни и творчества педагогов, закладывавших традиции профессионального образования нашего колледжа.

Открывая конференцию, с приветственными словами к коллегам обратился заместитель директора колледжа по учебной работе А.И. Снитко. А затем перед слушателями была развёрнута обширная галерея творческих портретов выдающихся педагогов, связавших свою судьбу с колледжем.

В выступлениях Т.Н. Реентович «Слово об учителе», Е.В. Коледы «Л.Е. Школьников. К портрету Учителя» прозвучали слова искренней любви и благодарности к своим учителям, щедро отдававшим сердце и блистательное педагогическое мастерство ученикам.

О личности и хоровой деятельности Л. Ефимовой, которую называли и «гением хоровой музыки», и «железной леди отечественной культуры» поведала Н.В. Новиченкова. Освещению знаковых имен в истории нашего учебного заведения посвятили свои выступления А.С. Полесова — «Педагогическая деятельность Т.П. Сергиенко», О. В. Маркевич — «История в именах: И.Н. Желудкевич».

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

В.И. Пуленков провел серьёзную архивную работу и поделился её результатами в докладе «Экскурс в историю: О.А. Шамкин». О жизни и творчестве преподавателя колледжа К. М. Булыги подготовили выступление А. И. Калина и  В.Л. Гурбо-Новик.

О.А. Косарева год за годом создаёт цикл «С музыкой в сердце», посвященный выдающимся певцам, работавшим в колледже. Немногочисленными, но точными штрихами она создала парный портрет В.А. и Е.Я. Цветковых.

Собрать информацию по крупицам, сложить все фрагменты исторической мозаики в цельную картину – такую сложную задачу поставил перед собой В.И. Сачилович в выступлении «Цикловая комиссия «Оркестровые духовые и ударные инструменты». История создания. Влияние на современную духовую культуру Беларуси». С глубоким историческим экскурсом к истокам формирования профессионального музыкального образования Беларуси выступила Е.Л. Хамицкая.

В.М. Фельгин – не только прекрасный музыкант и замечательный педагог, но и соратник многих легендарных музыкантов. Он хранит в своей памяти редчайшие факты, уникальные события, ценнейшую историю, в том числе и историю становления белорусского джаза, о чём увлечённо рассказал присутствующим.

Выступление Н.Н.Гулиной было посвящено одному из крупнейших современных белорусских композиторов А. Мдивани, работавшему в колледже в начале 70-х годов.

О том, с чего начинался творческий путь, кто помогал и вдохновлял, как проходил поиск себя и какие преграды пришлось преодолеть, прежде чем получить признание, повествовал фильм «Наталья Леонидовна Хотылева. Жизнь в музыке» (автор – И.О. Василевич).

Творческий портрет, созданный не только биографическими фактами, но личными воспоминаниями друзей и коллег был создан в видеопроекте «Музыка как судьба. К 95-летию со дня рождения Г. Оловникова» (автор — Н.А. Кардашова).

1 ноября 2018 года в Большом зале нашего колледжа состоялся блистательный концерт. Сменяя друг друга, за дирижерский пульт становились выдающиеся музыканты, видные деятели искусства Беларуси — ученики И. С. Абрамиса. О становлении музыканта, педагога, чей опыт бережно передают из рук в руки вот уже четыре поколения дирижёров повествовал фильм «Свет далекой звезды» (авторы – Л. П. Гинько, В. И. Дубовик).

Фильм «Корифеи белорусского национального искусства. Нестор Соколовский» (авторы – К. Н. Славинская, Е.Н. Мороз) также имел свою концертную предисторию. 22 ноября 2017 года в Большом зале коллежа состоялось яркое мероприятие, посвященное 115-летию со дня рождения автора Государственного гимна Республики Беларусь.

Конференция получилась интересной и весьма объёмной — 12 докладов и 4 видеофильма, материалы которых зачастую содержали уникальную информацию. Множество прекрасных слов было посвящено нашим старшим коллегам, замечательным людям, имя которым Учитель! Слушатели выказали искреннее заинтересованное внимание к выступлениям коллег и благодарность за новые странички истории, которая лучше всего раскрывается в именах и лицах.

Руденко С.П.

21 ноября 2018 года в 15:20 (аудитория 304) в проекте «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая  Е.В.Коледа) состоится презентация книги Н.С.Громовой «Фортепианный дуэт в музыкальном искусстве Беларуси» (Минск, 2018)

Монографию «Фортепианный дуэт в музыкальном искусстве Беларуси» представит автор — — кандидат искусствоведения, доцент кафедры специального фортепиано Учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки», солистка Белорусской государственной филармонии, артист фортепианного дуэта Белгосфилармонии Наталья Сергеевна Громова (артистический псевдоним Наталья Котова).

На встрече-презентации автор монографии познакомит гостей с проблематикой исследования, расскажет о собственном опыте дуэтного исполнительства (в нынешнем году фортепианный дуэт Белгосфилармонии Наталья Котова — Валерий Боровиков отмечает свое двадцатилетие), поделится секретами педагогического мастерства в обучении ансамблевой игре (Н. С. Громова — автор теоретико-практического курса БГАМ по дисциплине «Фортепианный ансамбль», преподаватель дисциплин «Специальное фортепиано» и «Фортепианный ансамбль»). А также гостья проекта обещает музыкальные сюрпризы — на встрече будут демонстрироваться видеозаписи выступлений белорусского фортепианного дуэта на международных и отечественных музыкальных форумах и фестивалях.

Тринадцатый сезон проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» открылся 5 сентября 2018 года творческой встречей с композитором и пианисткой Юлией Романцовой (Беларусь-Испания).

В начале творческой встречи автор и ведущая проекта Елена Витальевна Коледа  проанонсировала ряд мероприятий нового сезона проекта, которые будут посвящены юбилейной годовщине колледжа (в 2019-м году отмечаем 95-летие нашего учебного заведения), а также юбилею Белорусского союза композиторов (в 2019-м году творческому союзу исполняется 85 лет). Очевидно, что новый сезон будет особенно щедрым на яркие события.

Таким было и открытие, проникнутое южным колоритом, звуками темпераментного фламенко и терпким запахом моря. Всё дело в том, что главный герой творческой встречи прибыл из Испании. Юлия Романцова — член Союза композиторов Испании и родной Беларуси, педагог и исполнитель. В начале девяностых Юлия закончила Минское музыкальное училище им. М.И.Глинки по классу фортепиано, параллельно занимаясь композицией у М.Д. Васючкова. Поступила  в Белорусскую государственную консерваторию на специальность «Композиция», а завершила своё  музыкальное образование в консерватории Мурсии в Испании. Сегодня белорусская пианистка живет и работает в Испании, где  востребована и известна как композитор,   исполнитель и мастер стилевой импровизации, участник разнообразных творческих проектов в области музыки и искусства.

В творческом багаже Юлии – музыка разных направлений: от хоровой этники, академической (симфонической, камерной, вокальной) до  авангардно-экспериментальной и импровизационной. Гостям встречи композитор представила произведения оригинальных направлений — нью-эйдж и фламенко, в том числе композицию из фортепианного альбома «Красное и чёрное (исполнение автора, в стиле new flamenco) и хоровую музыку из цикла «Галасы Беларусі» (в исполнении хора Белорусской государственной академии музыки).По словам автора, её творческий метод – это эксперимент, фьюжн из классической школы и новых направлений.

Живя и работая в другой стране, Юлия не потеряла связи с Беларусью. Её произведения звучали в концертном зале Союза композиторов, камерном зале Белорусской государственной филармонии. В журнале «Мастацтва» за 2005 и 2015 годы опубликованы статьи о творчестве композитора.  В Минске в издательстве «Четыре четверти» вышел сборник фортепианных произведений для юношества «Музыкальная мозаика». Теперь это пособие, состоящее более чем из сорока произведений, включено в обязательную программу обучения музыкального колледжа Мурсии в Испании.

Композитор поделилась опытом работы за границей, рассказала о музыкальной жизни Испании, состоянии музыкального образования и академической школы в целом. Предмет разговора вызвал большой интерес у публики и целый ряд вопросов, на которые  композитор с удовольствием ответила. Своим примером Юлия Романцова наглядно показала, что упорная работа и желание двигаться в профессии открывают её новые перспективы.

 Елизавета Марачковская (4М)

18 апреля 2018 года в Большом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки в исполнении эстрадного оркестра специальности «Искусство эстрады» состоялся концерт «Ритмы джазовой музыки», на котором прозвучали культовые джазовые композиции 

Концерт проходил в рамках недели цикловой комиссии «Искусство эстрады». Организованная в 1980–м году, цикловая комиссия около 40 лет своего существования стала одной из самых востребованных и популярных. Эстрадный оркестр под руководством Владислава Сенкевича является продолжателем лучших традиций биг-бэнда, заложенных в конце 20-го века известным джазовым музыкантом Ильёй Райхлиным.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Ведущие концерта – А. Войтехович и В. Жуковский (руководитель лекторской практики Е.В. Коледа) познакомили слушателей с особенностями обучения на эстрадном отделении, а также отметили музыкальные коллективы, в которых работают многие его выпускники. С большой сцены прозвучали имена выдающихся деятелей, выпускников колледжа, которые сегодня возглавляют известные коллективы (М.Финберга, В.Бабарикина, А.Липницкого), являются участниками различных международных проектов  (саксофонист А.Малахов, барабанщик Т. Бирюков), работают в джазовых коллективах (гитарист и композитор В. Смольский).

Программа концерта открылась джазовыми композициями рубежа 20-го и 21-го веков: Кевина Махогани, Гордона Гудвина и Кола Портера. Сольные выступления в сопровождении оркестра прозвучали в исполнении руководителя оркестра В.Сенкевича, учащихся — С.Козырева,   Ю. Дядичкина, Р. Языкевича. В завершении концерта участники оркестра представили исторический музыкальный экскурс, исполнив джазовые композиции 30-х годов. Слушатели государственных учреждений образования – Средней школы №48 и Гимназии №36, а также Детской школы искусств г.Логойска, учащиеся центра практики и учащиеся учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки», преподаватели и гости окунулись в золотую эру джазовой музыки и одновременно прониклись её современным прочтением и искусством исполнения молодыми артистами колледжа.

На протяжении 20-го века джазовая музыка распространилась на европейском континенте и в своём развитии не останавливается по сей день. Таланты и умения в искусстве импровизации, исполнительские традиции биг-бэндов и современные интерпретации джазовых композиций захватывают сегодня юное поколение, приобщают к джазовому искусству, его различным направлениям и стилям.

Кардашова Н.А.

Циклический формат посвящения составили  два разножанровых мероприятия: открытый семинар «Композитор Родион Щедрин» и концерт из произведений  композитора. Открытый семинар стал опытом совместного творчества учащихся и преподавателей МГМК им. М.И.Глинки и Республиканской гимназии-колледжа при БГАМ —  с докладами и презентациями на нем выступили представители двух  ведущих музыкальных СУЗов столицы. Каждое выступление оказалось по-своему примечательным. Интересные факты творческой биографии композитора и интервью с ним были представлены в докладе-презентации учащегося 1 курса колледжа специальности «Музыковедение»  Георгия Вольского «Жизнь Родиона Щедрина: этапы пути» (руководитель – кандидат искусствоведения Е. П. Сакович); красотой видеоряда и поэтичностью текста выделилась презентация учащейся 3 курса специальности «Музыковедение» колледжа Елизаветы Марачковской «Плисецкая – Щедрин: полет длиною в жизнь» (руководитель — Е. В. Коледа); особым артистизмом произнесения текста и чтения стихов впечатлил доклад учащегося 1 курса специальности «Хоровое дирижирование» РМК при БГАМ Романа Банькова «О хоровом цикле Р. Щедрина «Строфы «Евгения Онегина»» (руководитель – кандидат искусствоведения В. В. Беглик); глубиной погружения в тему и детальностью ее разработки отличался доклад учащейся 1 курса специальности «Музыковедение» РМК при БГАМ Анастасии Дроботенко  «О творческих взглядах Родиона Щедрина» (руководитель – кандидат искусствоведения В. В. Беглик); музыкальность и проницательность аналитической интерпретации предмета исследования были примечательными  качествами доклада учащегося 2 курса колледжа специальности «Музыковедение»  Владимира Жуковского «Опыт транскрипции: Бизе-Щедрин «Кармен-сюита»» (руководитель — Е. В. Коледа).

В концерте, прошедшем  в Большом зале колледжа, музыка Родиона Щедрина звучала в исполнении учащихся, выпускников и творческих коллективов МГМК им. М. И. Глинки. Центральной идеей концерта стала идея творческого диалога. В диалогическом формате ведения концерта (ведущие Елена Коледа и Владимир Жуковский) рассуждения о творчестве Родиона Щедрина чередовались с фрагментами текстов самого композитора, соавторов и свидетелей премьер его произведений. А исполнители музыки представили слушателям свой – исполнительский —  диалог с авторским замыслом посредством его реализации – здесь и сейчас.

Открылся концерт выступлением Концертного хора МГМК им. М. И. Глинки под управлением его художественного руководителя Алексея Снитко (концертмейстер Анжелика  Голенкова).  Лирическая музыка знаменитого Вокализа Сергея Рахманинова  в этом выступлении соединилась с изобретательной хоровой юмореской Родиона Щедрина – «Сольфеджио» из хорового цикла «Концертино». И диалог  этот обозначил ярчайшие грани русской музыкальной традиции XIX-XX веков, современное прочтение которых дает нам искусство композитора-юбиляра.  Фортепианная музыка Родиона Щедрина в ее диалоге с большой полифонической традицией от Баха до Шостаковича была представлена в выступлении выпускницы нашего колледжа, ныне студентки Белорусской государственной академии музыки Александры Голубцовой (класс старшего преподавателя М. В. Русаковой). В ее исполнении прозвучали насыщенные современной интонационностью, изощренной щедринской ритмикой и виртуозной техникой полифонического письма Прелюдия и фуга ля минор из цикла «24 прелюдии и фуги». Испанская тема творчества композитора, которая достигнет  своего расцвета в бессмертной «Кармен-сюите», зазвучала в блестящем переложении для трубы Тимофея Докшицера ранней фортепианной пьесы   «В подражание Альбенису». Ее исполнили учащийся колледжа Лев Геворков (класс преподавателя А. С. Терещенко) и концертмейстер Ирина Лукьянова. Свое почетное место в концерте заняла балетная музыка Родиона Щедрина, «душа и сердце» его творчества, неразрывно связанная с Музой и Бессмертной возлюбленной композитора —  его супругой Майей Плисецкой. Два номера из первого балета Щедрина «Конек- Гобунок» прозвучали в ансамблевых вариантах. Ансамбль флейтистов «Флюид» в составе Елизаветы Ботвич, Анны Мазец, Маргариты Манько и Елизаветы Савчиц (руководитель А. А. Ренанская) исполнил хрупкий в своей затейливой мягкости «Девичий хоровод». Задорный, уже почти частушечий (преддверие «Озорных частушек») «Танец шутов и шутих» слушателям представил  Фортепианный дуэт Анастасия Бармотина – Мария Каминская (класс преподавателя И. О. Василевич).

Квинтэссенцией всех диалогических импульсов концерта, его вершиной-кульминацией стало исполнение духовым оркестром МГМК им. М.И.Глинки под управлением Александра Терещенко фрагментов музыки из балета «Анна Каренина». Сам по себе последний балет композитора, созданный в соавторстве с Майей Плисецкой (балетмейстером-хореографом этого спектакля и первой исполнительницей партии Анны) по великому роману Льва Толстого —  кульминация его балетного творчества, «главное слово в балетном театре XXвека» — есть  многовекторный диалог: композитора и писателя, композитора, писателя  и хореографа, нового балета с балетной традицией,  музыки балета и музыки Чайковского, а, через нее,  и всей романтической эпохи… И вот эта смысловая, жанровая,   драматургическая и музыкальная политекстовость балета получила свою исполнительскую версию – интерпретацию в юбилейном концерте не только в версии музыки для духового оркестра, но и в захватывающем  цвето-световом сопровождении звучащей музыки, осуществленном по инициативе и при активном участии художественного руководителя и дирижера оркестра Александра Терещенко звукорежиссером колледжа      В. В. Николаеней. Впечатляющее завершение концерта вызвало бурные аплодисменты публики, собравшейся в зале и сделало форму концерта перспективно открытой – к продолжению нашего общения с яркой и совсем непростой для исполнения и восприятия музыкой современного классика, к дальнейшим поискам новых форм диалога современной музыки – ее создателей, интерпретаторов, исследователей  и пропагандистов –  как внутри профессионального музыкального сообщества, так  и с широкой слушательской аудиторией.

Е. В. Коледа

Этой осенью в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки начал работу уже Третий международный проект «К вершинам творчества». Два предыдущих осуществленных проекта (2013, 2016 гг.) были посвящены творческим связям Беларуси и Германии; в 2017 году проект направлен на отражение культурного взаимодействия Беларуси и Польши. Авторы этого проекта – заместитель директора по учебной работе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки А.И.Снитко и доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, композитор Е.В.Поплавский, музыковед и ведущая мероприятий — Е.В.Коледа.

Целью проведения в нашем учреждении образования такого международного молодежного проекта является обращение к просветительским задачам расширения представлений о современном музыкально-культурном пространстве и языке его коммуницирования, актуальным возможностям реализации процесса личностного развития в ракурсе системы европейского образовательного пространства, раскрытию потенциала возможностей профессионального совершенствования учащихся в разнообразных сферах и концертно-исполнительской, и самостоятельной творческой композиторской деятельности.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Первая часть проекта осуществилась в октябре 2017 года: два хоровых коллектива – женский камерный хор «Concertino» и концертный хор Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко – посетили Познань и Краков, где состоялся ряд ярких концертных выступлений, в программу которых были включены произведения современных польских композиторов.

И вот уже в ноябре 2017 реализуется вторая часть проекта; Минский музыкальный колледж им. М.И.Глинки принимает почетных гостей – композиторов, музыкальных критиков, представителей профессорско-преподавательского состава образовательных учреждений высшего звена, активных общественно-культурных деятелей. Публике проекта в течение трех дней предоставлялась уникальная возможность не только знакомства с музыкально-композиционными опытами в области современного звукотворчества, но и непосредственного общения с их авторами, погружения в настоящую «лабораторию» композиторского письма, типа мышления и мировосприятия, присутствия при процессе интерактивного взаимодействия разных поколений музыкальных творцов-признанных мастеров звукового письма и тех, кто осуществляет только свои первые шаги в области композиторской деятельности.

16 и 17 ноября состоялись творческие встречи с композиторами, на которых были представлены музыкальные произведения различных жанров и стилевых направлений, личные презентации участников проекта. Что служит источником вдохновения, как рождаются концепция и образная драматургия сочинения, какая роль отводится мотивному конструированию произведения, как постигается композитором сама «физика звука», – эти и многие другие аспекты освещались здесь в процессе общения с публикой.

16 ноября открытие второй части Третьего образовательного проекта ознаменовала встреча с современными композиторами Познани. Агнешка Здроек-Суходольска – лауреат многочисленных национальных и международных конкурсов по композиции, участник мастер-классов и семинаров по музыкальной композиции. Она окончила Музыкальную академию в Познани, аспирантуру кинематографической, компьютерной и аудиовизуальной музыки в Музыкальной академии и Государственной Высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи, в 2014 году получила степень кандидата музыкальной композиции и музыкальной теории в Музыкальной академии в Лодзи. Агнешка Здроек-Суходольска активно сотрудничает с Художественным театром Стефана Недъяльковского в Варшаве, а также с Музыкальной академией Познани, где в настоящее время работает ассистентом.

«Меня вдохновляют явления окружающего мира, тонкие природные состояния», – отмечает композитор. Многие из ее произведений – это запечатления пейзажных образов. «Мне нравится наблюдать за рассеивающейся зыбкой дымкой тумана, хрупкостью одиноко стоящего дерева в пустынности зимнего снежного пространства…»  Композитора интересует и выразительная передача ярких эмоциональных состояний человека: это ей реализуется в создании музыки для пантомимических театральных опытов.

Агнешка Здроек-Суходольска много работает с раскрытием специфики тембровой окраски хорового («Credo») и инструментального музыкального тематизма (к примеру, использование специфических приемов звукоизвлечения в пьесе для виолончели «Отражения»), комбинаторики и взаимодействия разнохарактерных ритмо-темброво-фактурных элементов (пьеса «Inter-action»), числовой символики как формирующего концепта сочинения (символика числа  в сочинении для ударных «EpiCentr»).

Лидия Зелиньска – один из самых активных и разносторонних композиторов современной Польши. Ее сочинения 17 раз отмечались наградами европейских конкурсов композиции: в 2007 году ей была получена премия Союза польских композиторов за «выдающиеся и всесторонние достижения композитора». Она –  автор многочисленных публикаций и лекций по современной польской музыке, экспериментальной истории музыки, звуковой экологии и традиционной японской музыке. Лидия Зелиньска является профессором и главой Студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz, вице-президентом Совета Союза польских композиторов и польского общества электроакустической музыки; была членом программного комитета Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень» (1989-1992 и 1996-2005), художественным руководителем Польского фестиваля современной музыки «Музыкальная весна» (1989-1992), международного фестиваля «Ребенок и звук» в Познани. Лидия Зелиньска часто выступает с лекциями и семинарами по приглашению университетов в Польше, Беларуси, Чили, Хорватии, Франции, Голландии, Японии, Канаде, Молдове, Германии, Швейцарии и Швеции,  Австралии и Новой Зеландии в Центре японского искусства и техники.

«Музыкальное произведение должно быть не столько связанным с экспериментом, сколько эстетичным, приятным слушателю. Композитор должен быть режиссером эмоций слушателя; он не «пишет ноты», а выражает свои мысли и идеи. Я должна сначала «пронаблюдать» это в себе, пропустить через свое сознание, а затем стремится воздействовать на слушателя»,– признается Лидия Зелиньска. Композитор активно работает в области электронной музыки, акусматики. «Мне интересна сама физика звука, физиология реакции человека на звук; я рассматриваю его, словно ученый под микроскопом…Естественные природный циклы, например, такие как дыхание, их воплощение в музыкальной композиции – это очень увлекает, это сродни йоге, шаманзму…».

Лидия Зелиньска так сформулировала свое творческое credo: «Композитор существует тогда, когда у него есть слушатель: только тогда это имеет смысл, ведь музыка – это важное средство коммуникации. Я не хочу изменить мир, «производить революцию»; хочу передать свою точку зрения, которая, в свою очередь, может что-то и изменит в сознании слушателя…»

17 ноября состоялась встреча «Современная музыка Польши: музыка Кракова». Свои сочинения публике представили Войцех Видлак и Марцель Хыжински. Войцех Видлак — композитор, музыкальный критик, органист, профессор и декан Академии музыки в Кракове, член Общества польских композиторов, директор управления Краковской секции Общества польских композиторов, член Неофициального собрания европейских композиторов (с момента его основания в 1998 году), Польского общества церквей Музыкальные исполнители, Комитета церковной музыки архиепископии Кракова, координатор неофициального собрания европейских композиторов.

Композиции В.Видлака были представлены на 1-м конкурсе молодых композиторов в Саноке (1992 г.), Международном конкурсе органного концерта в Кракове (1996 г.), 2-м конкурсе молодых композиторов Musica Sacra в Варшаве (1996 г.), Манеже Богусице в Катовице (1998 г.), конкурсе молодых композиторов Тадеуша Бэйрда в Варшаве (1998), международном конкурсе композиторов SZSU по мужскому хору в Банске Быстрицах (2003, Словакия).

«Музыка – это искусство, которое существует в формате диалога; исполнитель в этом процессе – это посредник между композитором и слушателем. Главная цель – красота, стремление найти правду, выразить эмоции таким способом, который не подвластен слову – универсальным, абстрактным языком звуков. Он способен возвысить человека над реальностью, заставить утратить ощущение времени, перенести в свое измерение…»,– утверждает композитор.

Войцех Видлак является автором более 30 произведений для разных исполнительских составов (это и симфонические, и камерно-инструментальные, хоровые и сольные вокальные произведения). На примерах фрагментов ряда своих опусов («5 песен» для меццо-сопрано и квартета, «Хроматическая фантазия» для клавесина, «Anoranza» для 15 инструментов, «Рапсодия» для скрипки и оркестра и др.) композитор продемонстрировал использование обобщения тенденций различных стилевых и временных традиций, техник  и приемов письма, среди которых и обращение к сонорике, и к микротональности, и к сложным контрапунктическим комбинациям, преломление эффектов звучания на основе гармонических последований обертонового ряда и многое другое.

«Актуальной  задачей современной музыки является поиск путей для создания «нового звучания», — отметил композитор. И во многих случаях образование нового звука, эффекта нового тембра, нового инструмента – это результат синтеза и различного комбинирования тембров звучания традиционного инструментария.

Марцель Хыжински является директором института композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки. Он создаёт акустическую, электроакустическую и электронную музыку, сочиняет для современного драматического театра; выступает в качестве исполнителя на кларнете, саксофоне, синтезаторе и электронном музыкальном инструменте EWI в группе «Мch2», которую он основал вместе с Мареком Холоневским (голос, компьютерные инструменты). С 1995 года он является членом Союза польских композиторов, с 1998 года – членом Ассоциации авторов ZAiKS, с 2005 года – членом Польской ассоциации электроакустической музыки. В 1998 году он получил докторскую степень по специальности, а в 2010 году — докторскую степень по абилитации.

«Я не являюсь приверженцем определенного стиля или направления в музыкальном искусстве, я постоянно в движении, я меняюсь – и моя музыка меняется вместе со мной»,– признается композитор. Марцель Хыжински увлекается путешествиями, много времени посвятил изучению традиций восточных культур. В основе его произведений обнаруживают себя своеобразные «интегрирующие» тенденции, связывающие принципы «западного» (европейского) и «восточного» мышления.

На встрече Марцель Хыжински представил несколько своих сочинений, сопроводив прослушивание подробным техническим композиционным анализом музыкального текста произведений на уровне ведущих мелодических, ритмических и гармонических мотивов и их преобразования до микротоновости, акцентуацией  полистилистических влияний джаза, алеаторики, техно, джангла вплоть до аллюзий с сочинениями М. Равеля (Концерт для кларнета с оркестром), додекафонного письма опусов Б.Бартока и В.Лютославского («Reflection№4») и впечатлений от эстетических воззрений Японии («Ukiyo-e №3»).

Публике в этот день было представлено и «живое» звучание сочинений гостей проекта: иллюстраторами –исполнителями произведений стали участники дуэта «CRACOW DUO» Ян Калиновский и Марек Шлезер (фортепиано). Дуэт ведет активную гастрольную деятельность в США и Европе. На творческой встрече прозвучали композиции, специально написанные для этих исполнителей Войцехом Видлаком и Марцелем Хыжинским.

17 ноября состоялся и круглый стол-презентация «Электронная музыка – история и современность» (кураторы Е.В.Коледа и Д.А.Лойко). Учащиеся специальности «Музыковедение» представили публике и уважаемым гостям проекта авторские презентации-обобщения, освещающие этапы развития электроакустической музыки (доклад учащегося 2 курса В.Жуковского, руководитель Е.В.Коледа), особенности электромузыкальных инструментов (доклад учащейся 2 курса Н.Шкадун, руководитель Д.А.Лойко) и специфики электроакустической композиции (доклад учащейся 3 курса Н. Вайтехович, руководитель Д.А.Лойко). Аудио-визуальную композицию Валерия Воронова «Ленин в Октябре» представила преподаватель колледжа Е.В.Коледа.

Вторая часть круглого стола-презентации была посвящена прослушиванию и обсуждению произведений начинающих композиторов – учащихся и выпускников нашего колледжа – с комментариями самих авторов и участием в общем обсуждении. У юных творцов осуществилась уникальная возможность не просто побывать на мастер-классе опытных мастеров, но и непосредственно, лично общаться с ними, задать интересующие вопросы, узнать некоторые «секреты творческой лаборатории», услышать ценные рекомендации и пожелания.

Завершил насыщенный день творческого проекта концерт электроакустической музыки композиторов Польши и Беларуси «XXXI музыка с током». Куратором концерта, составителем его программы и ведущей мероприятия являлась Лидия Зелиньска. В этот вечер публике были представлены сочинения наших соотечественников: интерактивная акусматическая композиция преподавателя нашего колледжа Дмитрия Лойко «Нарысы Панямоння», электроакустические произведения Александра Литвиновского («Dartz») и Евгения Поплавского («Коррозия времени», электронная симфония на компакт-диск).

«Польская» часть концертной программы являла собой электроакустические композиции Лидии Зелиньской («Просто много слов») и студентов ее класса-студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz: Роберта Гогаля («Z3»), Гжегожа Пенека («Иллюзион»), Якуба Унальта («Glass House»), Катажины Табаровска-Кашубы («ХХХ»). Данные сочинения продемонстрировали слушателям максимальное разнообразие в области поиском средств и способов самовыражения авторской воли композитора в звуковом материале.

18 ноября в Малом зале Белорусской Государственной филармонии им. Е.Ширмы произведения гостей нашего проекта прозвучали в рамках творческого вечера композитора Евгения Поплавского «Адценнi хараства». Имя этого белорусского композитора известно знатокам современной музыки не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Поплавский окончил Белорусскую консерваторию по классу Игоря Лученка и Дмитрия Смольского, стажировался под руководством Сергея Слонимского в Санкт-Петербургской консерватории и там же принимал участие в мастер-классах Тон де Леюва.

Евгений Поплавский – автор симфонических, хоровых, камерно-инструментальных и вокальных сочинений, исследователь истории музыкальной жизни на белорусской и польской земле минувших столетий. C 1997 года по 1999 год композитор получал стипендию Польского Правительства, на основании чего работал в Гданьске в Академии музыки. Через архивы библиотек России и Европы Поплавский разыскивал произведения белорусских и польских композиторов; найденные музыкальные материалы стали основой репертуара ежегодного фестиваля «Адраджэнне беларускай капэлы». Совместно с Российской национальной библиотекой и польским институтом в Санкт-Петербурге он основал серию нотных изданий «Музыкальное наследие Речи Посполитой из Российской национальной библиотеки».

Евгений Поплавский является членом Белорусского союза композиторов и Союза композиторов Польши, доцентом Белорусского государственного университета культуры и искусств; ряд его произведений исполнялся на международных фестивалях современной музыки в России, Нидерландах, Италии, Испании, США и в других странах. Во многом благодаря содействию Евгения Поплавского осуществилась возможность культурной коммуникации и на этом образовательном проекте.

Женский камерный хор «Concertino» Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко в этот вечер исполнил произведения Евгения Поплавского: «Missa brevis» на канонические латинские тексты (2015 год), сочинение созданное по заказу известного польского дирижера Станислава Кравчиньского и ему же и посвященное, а также цикл «Молитвы» на канонические латинские тексты (2016 год), посвященный ксендзу, доктору теологии Станиславу Гляковскому.

В программу были включены хоровые сочинения современных композиторов Польши, которые с этой сцены прозвучали впервые в Республике Беларусь. Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко представил «Misericordias Domini» Войцеха Видлака, «Dominus regit me» Марцеля Хыжинского, «В начале было Слово» Агнешки Здроек-Суходольской и «Z ogrodu nauk» Лидии Зелиньской.

Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки не впервые в своих стенах реализует разнообразные образовательные и творческие проекты, осуществляет практические, методические и исследовательские учебные конференции, проводит творческие встречи с композиторами, преподавателями и исследователями современности. Данный проект, объединяя и образовательные, и творчески-развивающие цели, наверняка станет и для учащихся, и для публики мероприятий нашего колледжа яркой страницей впечатлений от встреч с актуальным искусством, еще одной ступенью достижения вершин мастерства и совершенства на пути к прекрасной профессии музыканта.

Материал подготовила Виктория Бычковская

С 16 по 18 ноября 2017 года в рамках реализации III Международного образовательного проекта «К вершинам творчества» в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки состоятся творческие встречи, презентации, концерты.

Целью проекта является развитие международных связей в области решения творческих и музыкально-образовательных задач современного культурного процесса. Третий Международный молодежный образовательный проект «К вершинам творчества» (Беларусь-Польша) развивает положительный опыт предшествующих проектов (Первый и Второй проекты, осуществленные, соответственно, в 2013-м и 2016-м годах, основывались на творческом взаимодействии белорусских и немецких музыкантов). Инициаторы и авторы нынешнего проекта — белорусский композитор Евгений Поплавский и хоровой дирижер, заместитель директора МГМК им. М.И.Глинки Алексей Снитко, музыковед проекта — Елена Коледа. Участники и гости проекта получат уникальную возможность расширить свои представления о сегодняшнем дне и традициях музыкального творчества и музыкальной педагогики двух стран, обменяться опытом и обсудить актуальные проблемы современного музыкального искусства. В мероприятиях проекта примут участие композиторы и известные музыкальные педагоги Польши Войцех Видлак (композитор, органист, музыкальный критик, профессор Краковской академии музыки), Лидия Зелинская (композитор, музыкально-общественный деятель, профессор композиции и директор Электроакустической студии Познаньской Академии музыки), Агнешка Здроек-Суходольская (композитор, доцент Познаньской академии музыки), Марцель Хыжинский (композитор,глава факультета композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки); именитые польские музыканты — исполнители — дуэт «CRACOW DUO» (Ян Калиновский — виолончель, Марек Шлезер — фортепиано); белорусские композиторы Евгений Поплавский, Александр Литвиновский и Дмитрий Лойко; творческие коллективы — Женский камерный хор «СONCERTINO» и Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (дирижер — Алексей Снитко), учащиеся, выпускники и преподаватели колледжа. Среди важнейших мероприятий проекта — творческие встречи с композиторами и исполнителями, круглый стол-презентация «Электронная музыка — история и современность», концерт электроакустической музыки «XXXI — МУЗЫКА С ТОКОМ», подготовленный при поддержке Польского общества электроакустической музыки и его вице-президента Лидии Зелинской.

Итогом всего творческого взаимодействия участников проекта станет Творческий вечер белорусского композитора Евгения Поплавского «АДЦЕННІ ХАРАСТВА» при участии композиторов Польши в Малом зале им. Г.Р. Ширмы Белорусской государственной филармонии. В исполнении Заслуженного коллектива Республики Беларусь Государственной академической хоровой капеллы имени Г.Р. Ширмы и хоровых коллективов колледжа будут звучать ранее не исполнявшиеся в Беларуси произведения композиторов — участников проекта, объединяя талант и энтузиазм маститых мастеров музыкального искусства и юных представителей музыкальной профессии.