Сёння нашыя віншаванні — піяністу 2 курса Яўгену Якабуку. Гэты надзвычай таленавіты юнак не толькі адмыслова грае на раялі, але і піша выдатную музыку, што падцвярджаюць ягоныя нядаўнія конкурсныя поспехі.

Яўген стаў Лаўрэатам І прэміі на Міжнародным конкурсе піяністаў Piano/Forte ў расійскім Петразаводску. Вельмі прыемна, што ён уключыў у праграму сваю п’есу «Пераадоленне», і, мяркуючы па рэзультаце, твор і выкананне былі высока ацэнены прафесійным журы.

Таксама Жэня стаў дыпламантам XI Радыё-конкурса «Маладыя таленты Беларусі», дзе ён выступаў ў дзвюх намінацыях: як піяніст і кампазітар. Гэта вельмі значнае і складанае творчае спаборніцтва, заяўкі на ўдзел у якім прысылаюць сотні юных музыкаў, а журы складаецца з самых аўтарытэтных і вядомых музычных дзеячоў краіны. Але Яўген адзначае неверагодна цёплую, добразычлівую, творчую атмасферу конкурса, кажа, што самае цяжкае было — чакаць свайго выхаду на сцэну, бо вельмі ўжо хацелася падзяліцца сваёй музыкай з усімі слухачамі.

Віншуем выкладчыцу Яўгена — Алену Сяргееўну Асташкіну-Мысліўчык, а таксама творчага кіраўніка па кампазіцыі Дзмітрыя Аляксандравіча Лойку.

Ведаем, што сябры і аднакурснікі Яўгена Якабука ўжо выконваюць ягоныя творы на канцэртах ды конкурсах і просяць сваіх педагогаў дазволіць узяць іх у свае праграмы.

Жадаем поспехаў і натхнення! 

С 18 по 22 апреля 2022 года успешно прошла неделя цикловой комиссии «Народный хор» учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки».

20 апреля публике был представлен концерт «Шчырым сэрцам» с яркой и разноплановой программой, где учащиеся выступили в качестве солистов, в составе фольклорного ансамбля «Арлея» (руководитель В. Линко) и народного хора «Блiскавiца» (руководитель А. Миловидова).

Впервые в концерте прозвучали обработки белорусских народных песен выпускников отделения: Игнатович А. и Бондаревой М., а также сочинения белорусских композиторов (Л. Захлевного, Н. Сироты, А. Ращинского, преподавателя МГМК им. М. И. Глинки и композитора Д. Лойко) и известных музыкальных деятелей (В. Зеневича, И. Концевич, А. Кашпура).

Благодаря введению элементов хореографии, поддержке сопровождающей группы народных инструментов, каждое исполнение было отмечено разнообразной трактовкой и интересной интерпретацией. Примечательно, что с сольной программой выступили лауреаты международных и республиканских конкурсов: Вяльшина А., Колыско М. (класс преподавателя Вороновой А.А.), Дмитрук М. и Кондрашенко А. (класс преподавателя Миловидовой А.Б.).

22 апреля состоялась конференция, посвящённая 130-летию со дня рождения Г.Р.Ширмы. В качестве докладчиков выступили учащиеся II и III курсов специальности «Дирижирование (народный хор)», была подготовлена презентация и интерактивные игры, транслировался документальный фильм о творческом пути Г.Р.Ширмы, учащиеся прослушали архивные аудиозаписи. Организаторы конференции — Славинская К. Н., Борис К. Г.

Борис К.Г.

24 лютага ў Габеленавай зале МДМК імя М. І. Глінкі адбыўся аўтарскі канцэрт кампазітара Дзмітрыя Лойкі “VARIIS MODIS”

Канцэрт прайшоў з вялікім поспехам, было шмат гасцей, у тым ліку  сябры і калегі Дзмітрыя Аляксандравіча, выкладчыкі і навучэнцы нашага каледжа, сярод якіх шмат вучняў кампазітара, а таксама настаўнікі і вучні дзіцячых школ мастацтваў г. Мінска.

Дзмітрый Лойка – лаўрэат міжнародных конкурсаў, уладар прэміі спецыяльнага фонда Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь, магістр мастацтвазнаўства, сябра Беларускага саюза кампазітараў і Беларускага саюза музычных дзеячаў, а галоўнае – наш шаноўны настаўнік. Дзмітрый Аляксандравіч – асоба разнастайная, шматгранная і, безумоўна, таленавітая, таму ў нашым каледжы ён займае асобае месца. Ён з’яўляецца выкладчыкам кампазіцыі, інструментазнаўства, інструментоўкі, а таксама дапамагае нашым навучэнцам асвойваць музычныя праграмы і нотныя рэдактары. 

Кожны год у сцянах каледжа праходзяць канцэрты музычных твораў навучэнцаў класа Дзмітрыя Аляксандравіча. Некаторыя з іх вырашылі пайсці па шляху свайго настаўніка і выбралі прафесію кампазітара. Сярод іх Елізваета Лобан, Вікторыя Бараноўская, Ягор Бандаровіч, Уладзімір Жукоўскі. Выпускнікі з вялікім поспехам асвойваюць гэтую творчую музычную прафесію у вузах нашай краіны і за яе межамі, а некаторыя ўжо працуюць  у ёй,  ды на ніве музычнай адукацыі. Адначасова з педагагічнай дзейнасцю, Дзмітрый Лойка актыўна займаецца музычнай творчасцю. Творчая спадчына кампазітара заслугоўвае асаблівай увагі і ўражвае сваёй разнастайнасцю. Назва канцэрта ў перакладзе з лацінскай мовы – розныя метады (манеры, модусы, лады) — выглядала як метафара стылёвай рознакаляровасці заяўленых у праграме твораў. На канцэрце былі прадстаўлены рознажанравыя  і  рознастылёвыя творы, як тыя, якія выконваліся раней, так і зусім новыя. Гасцям адкрылася магчымасць бліжэй пазнаёміцца з творчым светам кампазітара і музыкай яго душы.

Вядучымі канцэрта выступілі Ангеліна Чэх (навучэнка 2 курса спецыяльнасці “Музыказнаўства”) і Паліна Капітонава (навучэнка 3 курса спецыяльнасці “Музыказнаўства”) пад чулым кіраўніцтвам куратара канцэрта выкладчыцы каледжа музыказнаўцы  Алены Каляды. Цікава была пабудавана драматургія канцэрта.  Кожнаму твору  папярэднічаў верш, звязаны з праграмай складання. Эпіграфам да ўсяго канцэрта ўспрынялі слухачы  верш  Ніла Гілевіча пра неразрыўныя  сувязі жыцця і творчасці, музыкі і хлеба.  Далей  на працягу канцэрта гучалі вершы Валерыя Пазнякевіча, Яўгеніі Янішчыц, Рыгора Барадуліна, Юрася Пацюпы, Івана Рубіна. Паэтычныя ўступы задавалі адпаведны тон музычнаму настрою ці, шырэй, агульна-філасофскім ідэям твораў кампазітара, максімальна паглыбляючы слухача ва ўспрыманне музычнай кампазіцыі.Таксама такі ход спрыяў бесперапыннасці імпрэзы і, можна сказаць, стварыў цэлы перформанс музычна—тэатральна-літаратурнага кшалту.

Адкрыўся канцэрт п’есай “Гісторыі старога гораду”, якую выканаў аркестр саксафонаў “Belsaxo” пад кіраўніцтвам дырыжора, лаўрэата міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў, выкладчыка каледжа Паўла Казака. Першапачаткова твор быў прызначаны для струннага аркестра, але ў аўтарскай рэдакцыі для аркестра саксафонаў набыў новыя фарбы і сэнсы, мабыць, з паглыбленнем гістарычнага кантэксту.

Шматграннасць творчасці  Дзмітрыя Лойкі  праяўляецца ў звароце не толькі да жанраў свецкай музыкі, але і  духоўнай. Духоўны сціх на словы Таццяны Гасцюхінай “Мілы анёл” прагучаў у выкананні мужчынскага ансамбля ў складзе Іллі Іванюка, Усевалада Рамашэўскага, Данілы Гаджамура, Бахрама Гуліева, Валерыя Скірдонава. Партыю саліста  выканаў Анатоль Табулін, кіраваў ансамблем Дзмітрый Зорын. Усе выканаўцы ў нашым каледжы асвойваюць прафесію дырыжораў акадэмічнага хору, таму, магчыма, іх інтэрпрэтацыя твора кампазітара вызначылася асабліва ўзвешаным балансам эмацыйнага і інтэлектуальнага, стрыманасці і ўзнёсласці.

Кульмінацыяй канцэрта сталась  прэм’ера твору для прэпараванага фартэпіяна і ударных “Алеаторыка”. Сам кампазітар выступіў у якасці піяніста, партыю ўдарных выканаў лаурэат міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў, выкладчык нашага каледжа Ілля Сцяпанаў. Абодва сталыя музыканты ўразілі не толькі сваім выканаўчым майстэрствам,  ансамблевым пачуццём, але і віртуознай ансамблевай імправізацыяй. Імправізацыя ў алеатарычнай манеры, відавочна запланаваная кампазітарам, гучала  азартна і непасрэдна, ствараючыся на вачах заваражонай публікі.

Апрацоўку беларускай народнай песні “Ой па мору, мору” выканалі лаурэат міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў, уладальнік заахвочвальнай прэміі Спецыяльнага фонду Прэзідэнта РБ па падтрымцы таленавітай моладзі народны хор “Бліскавіца” пад кіраўніцтвам Ганны Млавідавай, народны ансамбль пад кіраўництвам Яўгена Мароза і запрошаны госць Антон Пракапцоў (інструмент дуда). Настрой гэтаму нумару праграмы задаў пранікненны верш Яўгеніі Янішцыц, а прыгожыя нацыянальныя касцюмы, задорная тэатральнасць, звонкія галасы выканаўцаў і яскравая музыка твору дадалі ў атмасферу канцэрта бліскучыя фальклорныя ноты.

Ціхім лірычным тонам быў афарбаваны заключны твор канцэрта — “Калыханка” на словы Алены Пушкінай для сапрана, віяланчэлі і фартэпіяна. Вакальную партыю выконвала лаурэат міжнародных конкурсаў Ангеліна Галаўкова, партыю віяланчэлі – Паліна Загавалка, а фартэпіяна – Анжаліка Ласіца.Спалучэнне голасу і віяланчэлі зачароўвала. Мелодыя перацякала з партыі ў партыю, не даючы выдыхнуць. А спеў вакалісткі быў такім пранікненным і пачуццёвым, што браў за душу кожнага слухача.

Напрыканцы імпрэзы герой праграмы шчыра падзякваў выканаўцам і публіцы і паабяцаў у скорым часе новыя сустрэчы з музыкай сваёй і вучняў.

Каралін Біто, Ганна Бахонька

4 января 2022 года в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки состоялась методическая конференция «Тенденции в системе музыкально-теоретического образования: творчество и инновации». 

С каждым годом география участников конференции расширяется: кроме учителей города Минска в ней приняли участие педагогов детских школ искусств из Ратомки, Червеня, Мачулищи, Жодино, Колодищи, Сеницы, Дружного, Свислочи, Заславля, Фаниполя, Ивацевичи, Лиды, Березино, Марьиной Горки.

Главная идея конференции заключалась в том, что педагог, являясь центром сложного динамического процесса обучения, должен постоянно повышать свой профессиональный уровень, применяя при этом последние инновационные достижения во всех сферах научного познания. Пристальное внимание выступающих были сосредоточено на вопросах, связанных с выявлением и распространением современных направлений учебно-методической и творческой деятельности педагогов сольфеджио ДМШИ, интенсифицирующих учебный процесс. Выступления педагогов выявили высокий профессионализм и поистине неисчерпаемое многообразие проявлений педагогического творчества.

Одной из ценнейших технологий, широко применяемых в образовании, было посвящено сообщение учителя музыкально-теоретических дисциплин ДШИ № 1 Коверзневой Е.Г. «Межпредметные связи и формы их реализация на уроках музыкально-теоретического цикла в ДШИ». Елена Геннадьевна наглядно продемонстрировала разнообразные способы продуктивного использования такого подхода, позволяющего добиваться высоких результатов.

Готовность педагога самостоятельно разрабатывать, создавать и методически обоснованно использовать художественно оформленные наглядные средства обучения — проявление информационно-коммуникационной компетентности. Об использовании мультимедийных технологий в образовательном процессе детских музыкальных школ сообщила учитель музыкально-теоретических дисциплин ДМШИ № 1 им. Л.Александровской Каснерик Е. В.

Учитель музыкально-теоретических дисциплин ДМШИ № 2 им. Н.Аладова Ионова И.Н. в докладе «Развитие творческих навыков учащихся на уроках сольфеджио» поделилась с коллегами приёмами создания благоприятных условий для развития творческого потенциала и интеллектуальных способностей учащихся.

О специфике организации педагогической практики в музыкальном колледже, освоении будущими педагогами традиционных и инновационных технологий рассказала учитель ДШИ № 5 Соколова Н.В.

Преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» МГМК им. М.И.Глинки Дейкало И. Л. поделилась опытом применения методики американского преподавателя и писателя М.Маршалла «Дисциплина без стресса» в преподавании музыкально-теоретических дисциплин. Она дала представление о революционной стратегии воспитания и взаимодействия с детьми, которая опирается не на внешние источники мотивации, а на побуждение детей к работе над собой.

Одним из важнейших качеств, составляющих профессионализм современного педагога, является его информационно-коммуникационная компетентность. Применение компьютера в образовательном процессе не только как средства мобильной доставки информации, но как тренажёра, средства контроля, позволяет шире осваивать дидактический потенциал инфокоммуникационных средств, ведёт к разработке инновационных методик обучения. Актуальной проблеме создания уникального контента при помощи Web-технологий и их использованию в образовательном процессе посвятила своё выступление преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» МГМК им. М.И.Глинки Романюк О.В.

Мероприятие получилось живым, ярким и наполненным. Подготовленные доклады отличались конструктивностью и информационной насыщенностью. Конференция послужила своеобразной «творческой лабораторией», в которой гармонично сочетались классические и инновационные, мультимедийные и интерактивные технологии современного преподавания сольфеджио и музыкальной литературы. Особую убедительность теоретическим тезисам придали видеофрагменты уроков, творческих выступлений учащихся.

Подводя итоги, модератор конференции Руденко С. П. предложила проанализировать и наметить пути совершенствования взаимодействия педагогов колледжа и музыкальных школ. Она кратко охарактеризовала элементы профориентационной системы: профессиональное просвещение, профдиагностику, профконсультирование, профессиональный отбор и профессиональную адаптацию. Участники «круглого стола» обсудили самые насущные проблемы начального музыкального образования, осветили его «болевые точки», предложили своё видение решения проблем.

То, что конференция собрала чуть более 80 учителей-теоретиков несомненно говорит о заинтересованности педагогического сообщества в обмене передовым педагогическим опытом. Хочется верить, что конференция послужит импульсом к активизации творческих партнерских отношений между преподавателями музыкально-теоретических дисциплин МГМК и учителей-теоретиков музыкальных школ.

Руденко С.П.

Якобук Евгений

В ноябре 2021 года были подведены итоги III открытого музыкального конкурса «Ступени творчества» в номинации «Композиторское творчество».

Конкурс проводится ОО «Белорусский союз композиторов» в партнерстве с арт-мастерской «Талисман удачи МГО «Белорусского союза музыкальных деятелей» с целью выявления и продвижения молодых одарённых композиторов, поиска интересных авторских произведений и создания стимула для их написания.

В составе жюри конкурса – председатель ОО «Белорусский союз композиторов» Е.В.Атрашкевич (председатель жюри), заслуженные деятели искусств Республики Беларусь, профессоры УО «Белорусская государственная академия музыки» В.А.Войтик, Г.К.Горелова, заместитель председателя ОО «Белорусский союз композиторов» В.М.Кистень.

Гаронин Прохор

В этом году в таком музыкальном поединке также приняли участие учащиеся МГМК им. М.И.Глинки. Для рассмотрения и оценки в номинации «Композиторское творчество» уважаемому жюри были представлены 1 часть «Симфонии (Всем жертвам военных событий посвящается)» для большого симфонического оркестра Евгения Якобука и «Цикл пьес для скрипки и фортепиано в 4-х частях: «Мечты», «Момент», «Сокрушение», «Воспоминания» Прохора Гаронина. Инструментальные партии в конкурсной аудиозаписи звучали в исполнении учащихся колледжа – Лидии Нарыжновой (фортепиано) и Елизаветы Ефремовой (скрипка).

Воплощение креативных звуковых фантазий и проектов было осуществлено при творческой поддержке преподавателя цикловой комиссии «Музыковедение» учреждения «МГМК им. М.И.Глинки» Дмитрия Александровича Лойко.

По результатам конкурса в номинации «Композиторское творчество» награждены: Евгений Якобук – дипломом Лауреата I степени, Прохор Гаронин – дипломом Лауреата II степени.

Поздравляем всех участников с высокими достижениями! Желаем нашим талантливым ребятам завоевания новых вершин профессионального мастерства, неиссякаемого вдохновения, увлеченности, воодушевления и неугасаемого энтузиазма в реализации самых смелых замыслов!

Музыкальное пространство нашего времени наполнено конкурсами, фестивалями, конференциями, интерактивными музыкальными проектами. Каждый музыкант или творческий коллектив имеет возможность найти привлекательный вариант для реализации своего таланта. Участие в конкурсе – серьёзный профессиональный опыт для каждого участника. Состязание вдохновляет нас на покорение новых творческих вершин. И как важно, когда рядом – опытный наставник!

За плечами воспитанников преподавателя МГМК им. М.И.Глинки Д.А. Лойко – победы в весьма престижных конкурсах: II Международного конкурса молодых композиторов «САМАЛ» (Республика Казахстан), II Республиканского открытого конкурса юных и молодых композиторов имени Ю.В.Семеняко, II Открытого музыкального конкурса «Ступени творчества». Из года в год Дмитрий Александрович ведёт кропотливую работу – даёт возможность подрастающим музыкантам испытывать счастье ТВОРИТЬ. Многих из них такое сотворчество привело к профессии композитора.

Совсем недавно — в январе 2021 — состоялся VII Международный конкурс «Мир музыки», учредителями которого выступили культурно-просветительский центр органного искусства им. В.Ф.Одоевского (Москва, РФ), Международное общество любителей искусства и музыки «ProAkkorde.V.»(Билефельд, Германия) и Международное творческое объединение «Содружество» (Россия, Германия, Австрия). Одним из направлений творческих состязаний была номинация “композиция”.

Учащийся 1 курса специальности «фортепиано» нашего колледжа Якобук Евгений представил на суд авторитетного жюри трехчастную сонату для фортепиано «Оптимистическая». И одержал убедительную победу! Работа над сочинением была начата ещё в детской музыкальной школе под руководством Светланы Анатольевны Максимук, а в тандеме с Дмитрием Александровичем Лойко приняла окончательный облик.

Жюри высоко оценило работу Евгения и его педагога. Якобук Е. получил диплом лауреата I степени конкурса. Диплома «За высокий профессионализм и педагогическое мастерство» удостоен Лойко Д.А.

Мы с удовольствием поздравляем конкурсанта с победой и желаем смело идти к новым вершинам успеха!

Оценивало работы и выступления представительное жюри: Е.В.Атрашкевич (председатель), В.А.Войтик, Г.К.Горелова, В.М.Кистень, Э.С.Ханок, Т.К.Якушева.

В конкурсе приняла участие первокурсница Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки специальности «Музыковедение» Анчак Карина в номинации «Композиторское творчество». За цикл пьес для скрипки и фортепиано жюри присудило Анчак Карине звание лауреата II степени. Руководил подготовкой к конкурсу обладатель премии специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, магистр искусствоведения, член Белорусского союза композиторов, преподаватель колледжа Дмитрий Александрович Лойко.

Поздравляем с победой, желаем дальнейших успехов и покорения новых творческих вершин!

В своем весьма молодом возрасте он — дважды дипломант Республиканского открытого конкурса юных композиторов им.Ю.В.Семеняко, обладатель премии специального фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи, премии Белорусско-Французской ассоциации композиторов, магистр искусствоведения, участник музыкально-композиторского проекта Белорусско-немецких отношений городов-побратимов, член Белорусского союза композиторов, Союза музыкальных деятелей и Ассоциации молодых композиторов Беларуси.

Знакомьтесь: Дмитрий Александрович Лойко — композитор, преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, один из членов жюри IX Минского городского открытого конкурса «Дебют 2020». Личность творческая, разносторонняя, открытая всему новому, композитор, находящийся в состоянии поиска и эксперимента.

Его сформировала богатая своими давними традициями музыкально-культурная среда Гродно, сохранившая старинный западный аристократический дух. Свой путь в музыку будущий композитор начал в гродненской ДМШ, где обучался игре на фортепиано. Решив связать свою жизнь с музыкой, он продолжил профессиональное обучение как пианист в Гродненском музыкальном училище. Однако вскоре желание сочинять музыку одержало верх над перспективой стать исполнителем-пианистом. Настоящей школой профессионального мастерства стало для Д.Лойко обучение в Белорусской государственной академии музыки, где он был зачислен в класс прославленного мэтра отечественной композиторской школы Дмитрия Смольского. Общение с классиком белорусской музыки сильно повлияло на творческое формирование и становление молодого студента-композитора, заложив прочную профессиональную базу и во многом направив его взгляды и вкусы. Д.Лойко вспоминает, что Дмитрий Брониславович никогда не сковывал творческую свободу своих учеников, умел разглядеть в каждом из них неповторимый оригинальный талант и придать ему нужную огранку, помочь развиваться в индивидуальном направлении. Он неоднократно повторял, что профессионал должен уметь всё, поэтому призывал своих студентов постоянно самосовершенствоваться, посещать концерты, быть в курсе современных тенденций музыкального искусства. Занятия со Смольским продолжились в аспирантуре. Однако одаренному пианисту и композитору оказалось недостаточно занятий только по специальности. Хотелось освоить ремесло оркестрового дирижера. Весьма полезными в профессиональном становлении Д.Лойко стали факультативные занятия по оркестровому дирижированию у профессора Бортновского В.В.

Сегодня Дмитрий Александрович — самый молодой преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. Весьма многогранна и разнонаправленна его педагогическая деятельность, объединяющая лекционные занятия и практические курсы. В колледже он работает с учащимися разных специальностей — музыковедами, хоровыми дирижёрами, исполнителями; преподаёт сочинение музыки, хоровую аранжировку народных песен, инструментоведение и инструментовку, обучает будущих пианистов искусству игры на синтезаторе, читает курс истории эстрадного исполнительства и джазовых стилей, знакомит заинтересованных учащихся с основами работы в нотном редакторе Sibelius.

Параллельно с педагогической деятельностью Д.Лойко активно занимается музыкальным творчеством. Непосредственное влияние Д.Смольского сказалось в Симфонии для электрогитары с оркестром. Данью уважения малой родине стали рок-опера «Давыд Гарадзенски» и цикл «Истории старого города» для камерного оркестра. На фольклорной тематике основано произведение для народного хора и камерного оркестра «Нарысы Панямоння«. Следствием смелых стилистических экспериментов явились электроакустическаие композиции Camраne in aria, Нарысы, Tintinabuli, интерактивная акусматическая композиция для виолончели, премьера которой с успехом состоялась в стенах колледжа в 2019 году. В творческом багаже композитора также 3 струнных квартета, фортепианные пьесы, сборник пьес для арфы, эстрадные композиции — вокально-инструментальные и инструментальные, хоровые произведения для детских и смешанных хоров, вокальных ансамблей.

Каждый год в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки с большим успехом проводятся концерты учащихся класса Д.Лойко. Некоторые из них решили пойти по стопам своего педагога и выбрали профессию композитора. Елизавета Лобан и Виктория Барановская сейчас являются студентками Белорусской академии музыки и с большой теплотой и благодарностью вспоминают своего первого учителя композиции.  В.Барановская, в прошлом пианистка, ещё в годы учёбы в колледже дважды стала лауреатом, завоевав второе место на Международном конкурсе молодых композиторов «Самал» в Казахстане и на Республиканском конкурсе им. Ю.В. Семеняко. Другой учащийся класса Д.Лойко, Владимир Жуковский, ныне обучающийся в колледже по специальности «музыковедение», на этих же конкурсах стал обладателем почетного первого места.

В настоящее время Дмитрий Александрович занимается творческой деятельностью, сочиняет музыку, активно экспериментирует. А лучшим признанием его педагогического таланта стали многочисленные благодарные ученики, для отдельных из которых он открыл дорогу в Профессию.

авт. кандидат искусствоведения Сакович Елена Петровна

«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения»,– свидетельствует высказывание древнегреческого философа  Платона. Чтобы понять язык утонченного звукового искусства,  необходимо не только постигнуть его основы, но и научиться пользоваться этим уникальным способом общения с окружающим миром.

Действительно, что может быть более захватывающим, чем «материализовать» порыв вдохновения, извечно ускользающий, непостижимый в этой неуловимости и хрупкости! Учащиеся нашего колледжа имеют возможность воплотить свои творческие идеи, реализовать личный потенциал в создании собственных музыкальных произведений.

Министерство культуры Республики Беларусь и учреждение образования «Белорусская государственная академия музыки» с 14 по 16 мая 2019 года в г. Минске проводили  II Республиканский открытый конкурс юных и молодых композиторов имени Ю.В.Семеняко. Конкурс проходил в трех возрастных группах: младшей (конкурсанты в возрасте от 9 до 13 лет), средней (конкурсанты в возрасте от 14 до 18 лет), и старшей (конкурсанты в возрасте от 19 до 25 лет включительно).

В состав жюри вошли: композитор Галина Константиновна Горелова (профессор, заведующий кафедрой композиции учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки», Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, лауреат Государственной премии Республики Беларусь); композитор Олег Игоревич Ходоско (лауреат Государственной премии Республики Беларусь, доцент кафедры композиции учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки»); композитор Константин Евгеньевич Яськов (кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры белорусского народно-песенного творчества учреждения образования «Белорусский государственный университет культуры и искусств»); композитор и председатель общественного объединения «Белорусский союз композиторов» Елена Викторовна Атрашкевич (председатель предметно-цикловой комиссии «Искусство эстрады (пение)» учреждения образования «Минский государственный колледж искусств»); музыковед Радослава Николаевна Аладова (доцент кафедры истории музыки и музыкальной белорусистики учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки», кандидат искусствоведения); председателем  жюри стал  композитор, профессор кафедры композиции учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки», Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, обладатель медали Франциска Скорины, профессор Виктор Антонович  Войтик.

Учащиеся нашего колледжа приняли участие в проходившем конкурсе. В средней группе лауреатом I степени  стал учащийся 3 курса специальности «Музыковедение» Владимир Жуковский. В старшей возрастной группе диплом лауреата III степени получила учащаяся 4 курса специальности «Инструментальное исполнительство (фортепиано)» Виктория  Барановская. Преподавателю колледжа Дмитрию Александровичу Лойко,  осуществлявшему  руководство творческих поисков наших юных композиторов,  присуждён диплом I степени за педагогическое мастерство.

Но это еще не все достижения на «музыкальной ниве»:   Владимир Жуковский также стал лауреатом II степени II Международного конкурса молодых композиторов «САМАЛ», проходившем 17.04.2019 года в  Республике Казахстан (город Нур-Султан).

Наши поздравления молодым композиторам и пожелания не останавливать искания на стезе звукотворчества! Ведь «без музыки жизнь была бы ошибкой» (В.Ф. Ницше) …

С 9 по 13 апреля 2018 года в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И. Глинки прошла Неделя цикловых комиссий «Музыковедение» и «Общий курс музыкально-теоретических дисциплин».

Открылась неделя фестивалем педагогических идей «Разработка и реализация образовательных проектов как средство повышения конкурентоспособности будущих специалистов».

С вступительным словом выступила председатель цикловой комиссии «Музыковедение» Руденко С.П., обрисовав основнуюидею, заложенную в методе проектов: «обучение на активной основе, через целесообразную деятельность учащихся», и подчеркнув, что проектный подход не вытесняет, а дополняет, обогащает традиционную систему обучения.

Сенькова З. Л. подробно осветила тематику трёх конференций, проведённых в рамках проекта цикловой комиссии «Музыковедение» «Великие имена и памятные даты», отметила достоинства каждого выступления. Докладчикакцентировала внимание публики на огромное значение для профессионального роста учащихся их активное включение в исследовательскую деятельность.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

В своём выступлении Сакович Е.П. рассказала об актуальных проблемах преподавания курса белорусской музыкальной литературы и продемонстрировала, каким образом они решаются в рамках проекта «Белорусская музыкальная культура. Эпохи в лицах» Непосредственное вовлечение учащихся в творческую деятельность в разнообразных формах, использование широкого исторического контекста в мероприятиях помогают стимулировать интерес учащихся к истории отечественной культуры, музыки, значительно расширяют профессиональный кругозор будущих музыкантов.

Реализации образовательных проектов на цикловой комиссии «Общий курс музыкально-теоретических дисциплин» былопосвящено выступление Ковалёнок. Л.Е. Один из проектов посвящен проблеме осуществления междисциплинарных связей, важности интегрированного подхода в образовании. Новый проект «Применение электронных мобильных устройств в образовательном процессе» отражает стремление преподавателей эффективно использовать ресурсы, предоставляемые мобильными устройствами, показывает новые формы самостоятельной творческой работы учащихся.

Руденко С. П. осветила специфику двух проектов. Актуальности авторского проекта «Информационные технологии в музыкальном образовании» и обзору его наиболее значимых мероприятий была посвящена первая часть сообщения. О концептуальном подходе при создании тематических вечеров проекта «Встречи в музыкальной гостиной», о влиянии участия в проекте на развитие творческого потенциала учащихся и самых ярких эпизодах концертных программ напомнила в мультимедийной презентации и эмоциональном выступлении Руденко С. П.

Коледа Е. В. выступила с обзором событий проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» за 12 лет его существования. Более семидесяти мероприятий были скомпонованы по жанровым категориям с акцентом на жанры открытых семинаров, посвященных выдающимся композиторам и шедеврам музыки XX — XXI веков и мероприятий по современной белорусской музыкальной культуре. Слушателям была представлена фотогалерея участников проекта.

11 апреля состоялась интерактивная музыкальная игра «По следам Дж. Верди», в которой приняли участие команды групп вторых курсов (2ИЭ, 2НХ, 2ОДУИ), подготовленные преподавателями О.А.Балыко, О.Ч.Белють, Е.В.Коледой, Т.Н.Реентович. Команды состязались в знании творчества великого итальянского композитора. Автор идеи и руководитель проекта О.Ч. Белють, широко применяя педагогическую импровизацию, использовала разнообразные игровые формы для обобщения и интеграции знаний по музыкально-теоретическим дисциплинам. Самым ярким впечатлением стало театрализованное творческое «домашнее задание», в котором ребята раскрыли свои исполнительские, артистические и режиссёрские таланты.

Значительным событием Недели стал концерт класса Д.А.Лойко «Творчество молодых». Учащиеся специальности «Музыковедение» представили разнообразные в стилевом и жанровом отношении авторские сочинения в собственном исполнении. Прозвучали очень интересные с точки зрения композиционного и гармонического решения обработки и аранжировки белорусских народных песен учащихся 4 курса специальности «Дирижирование (академический хор)» Ещё одну грань творческих поисков продемонстрировали учащиеся 1 курса специальности «Фортепиано», показав приобретённые навыки музицирования на синтезаторе, цифровом фортепиано.

10.04.2018 и 12.04.2018 в кабинетах музыкально-исторических и музыкально-теоретических дисциплин были организованы выставки научной и учебно-методической литературы (ответственные – Бычковская В.Г. и Соколовская Т.В.). Работа кабинетов позволяет более качественно проводить учебные занятия, дает возможность преподавателям пользоваться накопленными учебно-методическими материалами, стимулирует методическую работу.

Руденко С.П.

Этой осенью в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки начал работу уже Третий международный проект «К вершинам творчества». Два предыдущих осуществленных проекта (2013, 2016 гг.) были посвящены творческим связям Беларуси и Германии; в 2017 году проект направлен на отражение культурного взаимодействия Беларуси и Польши. Авторы этого проекта – заместитель директора по учебной работе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки А.И.Снитко и доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, композитор Е.В.Поплавский, музыковед и ведущая мероприятий — Е.В.Коледа.

Целью проведения в нашем учреждении образования такого международного молодежного проекта является обращение к просветительским задачам расширения представлений о современном музыкально-культурном пространстве и языке его коммуницирования, актуальным возможностям реализации процесса личностного развития в ракурсе системы европейского образовательного пространства, раскрытию потенциала возможностей профессионального совершенствования учащихся в разнообразных сферах и концертно-исполнительской, и самостоятельной творческой композиторской деятельности.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Первая часть проекта осуществилась в октябре 2017 года: два хоровых коллектива – женский камерный хор «Concertino» и концертный хор Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко – посетили Познань и Краков, где состоялся ряд ярких концертных выступлений, в программу которых были включены произведения современных польских композиторов.

И вот уже в ноябре 2017 реализуется вторая часть проекта; Минский музыкальный колледж им. М.И.Глинки принимает почетных гостей – композиторов, музыкальных критиков, представителей профессорско-преподавательского состава образовательных учреждений высшего звена, активных общественно-культурных деятелей. Публике проекта в течение трех дней предоставлялась уникальная возможность не только знакомства с музыкально-композиционными опытами в области современного звукотворчества, но и непосредственного общения с их авторами, погружения в настоящую «лабораторию» композиторского письма, типа мышления и мировосприятия, присутствия при процессе интерактивного взаимодействия разных поколений музыкальных творцов-признанных мастеров звукового письма и тех, кто осуществляет только свои первые шаги в области композиторской деятельности.

16 и 17 ноября состоялись творческие встречи с композиторами, на которых были представлены музыкальные произведения различных жанров и стилевых направлений, личные презентации участников проекта. Что служит источником вдохновения, как рождаются концепция и образная драматургия сочинения, какая роль отводится мотивному конструированию произведения, как постигается композитором сама «физика звука», – эти и многие другие аспекты освещались здесь в процессе общения с публикой.

16 ноября открытие второй части Третьего образовательного проекта ознаменовала встреча с современными композиторами Познани. Агнешка Здроек-Суходольска – лауреат многочисленных национальных и международных конкурсов по композиции, участник мастер-классов и семинаров по музыкальной композиции. Она окончила Музыкальную академию в Познани, аспирантуру кинематографической, компьютерной и аудиовизуальной музыки в Музыкальной академии и Государственной Высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи, в 2014 году получила степень кандидата музыкальной композиции и музыкальной теории в Музыкальной академии в Лодзи. Агнешка Здроек-Суходольска активно сотрудничает с Художественным театром Стефана Недъяльковского в Варшаве, а также с Музыкальной академией Познани, где в настоящее время работает ассистентом.

«Меня вдохновляют явления окружающего мира, тонкие природные состояния», – отмечает композитор. Многие из ее произведений – это запечатления пейзажных образов. «Мне нравится наблюдать за рассеивающейся зыбкой дымкой тумана, хрупкостью одиноко стоящего дерева в пустынности зимнего снежного пространства…»  Композитора интересует и выразительная передача ярких эмоциональных состояний человека: это ей реализуется в создании музыки для пантомимических театральных опытов.

Агнешка Здроек-Суходольска много работает с раскрытием специфики тембровой окраски хорового («Credo») и инструментального музыкального тематизма (к примеру, использование специфических приемов звукоизвлечения в пьесе для виолончели «Отражения»), комбинаторики и взаимодействия разнохарактерных ритмо-темброво-фактурных элементов (пьеса «Inter-action»), числовой символики как формирующего концепта сочинения (символика числа  в сочинении для ударных «EpiCentr»).

Лидия Зелиньска – один из самых активных и разносторонних композиторов современной Польши. Ее сочинения 17 раз отмечались наградами европейских конкурсов композиции: в 2007 году ей была получена премия Союза польских композиторов за «выдающиеся и всесторонние достижения композитора». Она –  автор многочисленных публикаций и лекций по современной польской музыке, экспериментальной истории музыки, звуковой экологии и традиционной японской музыке. Лидия Зелиньска является профессором и главой Студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz, вице-президентом Совета Союза польских композиторов и польского общества электроакустической музыки; была членом программного комитета Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень» (1989-1992 и 1996-2005), художественным руководителем Польского фестиваля современной музыки «Музыкальная весна» (1989-1992), международного фестиваля «Ребенок и звук» в Познани. Лидия Зелиньска часто выступает с лекциями и семинарами по приглашению университетов в Польше, Беларуси, Чили, Хорватии, Франции, Голландии, Японии, Канаде, Молдове, Германии, Швейцарии и Швеции,  Австралии и Новой Зеландии в Центре японского искусства и техники.

«Музыкальное произведение должно быть не столько связанным с экспериментом, сколько эстетичным, приятным слушателю. Композитор должен быть режиссером эмоций слушателя; он не «пишет ноты», а выражает свои мысли и идеи. Я должна сначала «пронаблюдать» это в себе, пропустить через свое сознание, а затем стремится воздействовать на слушателя»,– признается Лидия Зелиньска. Композитор активно работает в области электронной музыки, акусматики. «Мне интересна сама физика звука, физиология реакции человека на звук; я рассматриваю его, словно ученый под микроскопом…Естественные природный циклы, например, такие как дыхание, их воплощение в музыкальной композиции – это очень увлекает, это сродни йоге, шаманзму…».

Лидия Зелиньска так сформулировала свое творческое credo: «Композитор существует тогда, когда у него есть слушатель: только тогда это имеет смысл, ведь музыка – это важное средство коммуникации. Я не хочу изменить мир, «производить революцию»; хочу передать свою точку зрения, которая, в свою очередь, может что-то и изменит в сознании слушателя…»

17 ноября состоялась встреча «Современная музыка Польши: музыка Кракова». Свои сочинения публике представили Войцех Видлак и Марцель Хыжински. Войцех Видлак — композитор, музыкальный критик, органист, профессор и декан Академии музыки в Кракове, член Общества польских композиторов, директор управления Краковской секции Общества польских композиторов, член Неофициального собрания европейских композиторов (с момента его основания в 1998 году), Польского общества церквей Музыкальные исполнители, Комитета церковной музыки архиепископии Кракова, координатор неофициального собрания европейских композиторов.

Композиции В.Видлака были представлены на 1-м конкурсе молодых композиторов в Саноке (1992 г.), Международном конкурсе органного концерта в Кракове (1996 г.), 2-м конкурсе молодых композиторов Musica Sacra в Варшаве (1996 г.), Манеже Богусице в Катовице (1998 г.), конкурсе молодых композиторов Тадеуша Бэйрда в Варшаве (1998), международном конкурсе композиторов SZSU по мужскому хору в Банске Быстрицах (2003, Словакия).

«Музыка – это искусство, которое существует в формате диалога; исполнитель в этом процессе – это посредник между композитором и слушателем. Главная цель – красота, стремление найти правду, выразить эмоции таким способом, который не подвластен слову – универсальным, абстрактным языком звуков. Он способен возвысить человека над реальностью, заставить утратить ощущение времени, перенести в свое измерение…»,– утверждает композитор.

Войцех Видлак является автором более 30 произведений для разных исполнительских составов (это и симфонические, и камерно-инструментальные, хоровые и сольные вокальные произведения). На примерах фрагментов ряда своих опусов («5 песен» для меццо-сопрано и квартета, «Хроматическая фантазия» для клавесина, «Anoranza» для 15 инструментов, «Рапсодия» для скрипки и оркестра и др.) композитор продемонстрировал использование обобщения тенденций различных стилевых и временных традиций, техник  и приемов письма, среди которых и обращение к сонорике, и к микротональности, и к сложным контрапунктическим комбинациям, преломление эффектов звучания на основе гармонических последований обертонового ряда и многое другое.

«Актуальной  задачей современной музыки является поиск путей для создания «нового звучания», — отметил композитор. И во многих случаях образование нового звука, эффекта нового тембра, нового инструмента – это результат синтеза и различного комбинирования тембров звучания традиционного инструментария.

Марцель Хыжински является директором института композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки. Он создаёт акустическую, электроакустическую и электронную музыку, сочиняет для современного драматического театра; выступает в качестве исполнителя на кларнете, саксофоне, синтезаторе и электронном музыкальном инструменте EWI в группе «Мch2», которую он основал вместе с Мареком Холоневским (голос, компьютерные инструменты). С 1995 года он является членом Союза польских композиторов, с 1998 года – членом Ассоциации авторов ZAiKS, с 2005 года – членом Польской ассоциации электроакустической музыки. В 1998 году он получил докторскую степень по специальности, а в 2010 году — докторскую степень по абилитации.

«Я не являюсь приверженцем определенного стиля или направления в музыкальном искусстве, я постоянно в движении, я меняюсь – и моя музыка меняется вместе со мной»,– признается композитор. Марцель Хыжински увлекается путешествиями, много времени посвятил изучению традиций восточных культур. В основе его произведений обнаруживают себя своеобразные «интегрирующие» тенденции, связывающие принципы «западного» (европейского) и «восточного» мышления.

На встрече Марцель Хыжински представил несколько своих сочинений, сопроводив прослушивание подробным техническим композиционным анализом музыкального текста произведений на уровне ведущих мелодических, ритмических и гармонических мотивов и их преобразования до микротоновости, акцентуацией  полистилистических влияний джаза, алеаторики, техно, джангла вплоть до аллюзий с сочинениями М. Равеля (Концерт для кларнета с оркестром), додекафонного письма опусов Б.Бартока и В.Лютославского («Reflection№4») и впечатлений от эстетических воззрений Японии («Ukiyo-e №3»).

Публике в этот день было представлено и «живое» звучание сочинений гостей проекта: иллюстраторами –исполнителями произведений стали участники дуэта «CRACOW DUO» Ян Калиновский и Марек Шлезер (фортепиано). Дуэт ведет активную гастрольную деятельность в США и Европе. На творческой встрече прозвучали композиции, специально написанные для этих исполнителей Войцехом Видлаком и Марцелем Хыжинским.

17 ноября состоялся и круглый стол-презентация «Электронная музыка – история и современность» (кураторы Е.В.Коледа и Д.А.Лойко). Учащиеся специальности «Музыковедение» представили публике и уважаемым гостям проекта авторские презентации-обобщения, освещающие этапы развития электроакустической музыки (доклад учащегося 2 курса В.Жуковского, руководитель Е.В.Коледа), особенности электромузыкальных инструментов (доклад учащейся 2 курса Н.Шкадун, руководитель Д.А.Лойко) и специфики электроакустической композиции (доклад учащейся 3 курса Н. Вайтехович, руководитель Д.А.Лойко). Аудио-визуальную композицию Валерия Воронова «Ленин в Октябре» представила преподаватель колледжа Е.В.Коледа.

Вторая часть круглого стола-презентации была посвящена прослушиванию и обсуждению произведений начинающих композиторов – учащихся и выпускников нашего колледжа – с комментариями самих авторов и участием в общем обсуждении. У юных творцов осуществилась уникальная возможность не просто побывать на мастер-классе опытных мастеров, но и непосредственно, лично общаться с ними, задать интересующие вопросы, узнать некоторые «секреты творческой лаборатории», услышать ценные рекомендации и пожелания.

Завершил насыщенный день творческого проекта концерт электроакустической музыки композиторов Польши и Беларуси «XXXI музыка с током». Куратором концерта, составителем его программы и ведущей мероприятия являлась Лидия Зелиньска. В этот вечер публике были представлены сочинения наших соотечественников: интерактивная акусматическая композиция преподавателя нашего колледжа Дмитрия Лойко «Нарысы Панямоння», электроакустические произведения Александра Литвиновского («Dartz») и Евгения Поплавского («Коррозия времени», электронная симфония на компакт-диск).

«Польская» часть концертной программы являла собой электроакустические композиции Лидии Зелиньской («Просто много слов») и студентов ее класса-студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz: Роберта Гогаля («Z3»), Гжегожа Пенека («Иллюзион»), Якуба Унальта («Glass House»), Катажины Табаровска-Кашубы («ХХХ»). Данные сочинения продемонстрировали слушателям максимальное разнообразие в области поиском средств и способов самовыражения авторской воли композитора в звуковом материале.

18 ноября в Малом зале Белорусской Государственной филармонии им. Е.Ширмы произведения гостей нашего проекта прозвучали в рамках творческого вечера композитора Евгения Поплавского «Адценнi хараства». Имя этого белорусского композитора известно знатокам современной музыки не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Поплавский окончил Белорусскую консерваторию по классу Игоря Лученка и Дмитрия Смольского, стажировался под руководством Сергея Слонимского в Санкт-Петербургской консерватории и там же принимал участие в мастер-классах Тон де Леюва.

Евгений Поплавский – автор симфонических, хоровых, камерно-инструментальных и вокальных сочинений, исследователь истории музыкальной жизни на белорусской и польской земле минувших столетий. C 1997 года по 1999 год композитор получал стипендию Польского Правительства, на основании чего работал в Гданьске в Академии музыки. Через архивы библиотек России и Европы Поплавский разыскивал произведения белорусских и польских композиторов; найденные музыкальные материалы стали основой репертуара ежегодного фестиваля «Адраджэнне беларускай капэлы». Совместно с Российской национальной библиотекой и польским институтом в Санкт-Петербурге он основал серию нотных изданий «Музыкальное наследие Речи Посполитой из Российской национальной библиотеки».

Евгений Поплавский является членом Белорусского союза композиторов и Союза композиторов Польши, доцентом Белорусского государственного университета культуры и искусств; ряд его произведений исполнялся на международных фестивалях современной музыки в России, Нидерландах, Италии, Испании, США и в других странах. Во многом благодаря содействию Евгения Поплавского осуществилась возможность культурной коммуникации и на этом образовательном проекте.

Женский камерный хор «Concertino» Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко в этот вечер исполнил произведения Евгения Поплавского: «Missa brevis» на канонические латинские тексты (2015 год), сочинение созданное по заказу известного польского дирижера Станислава Кравчиньского и ему же и посвященное, а также цикл «Молитвы» на канонические латинские тексты (2016 год), посвященный ксендзу, доктору теологии Станиславу Гляковскому.

В программу были включены хоровые сочинения современных композиторов Польши, которые с этой сцены прозвучали впервые в Республике Беларусь. Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко представил «Misericordias Domini» Войцеха Видлака, «Dominus regit me» Марцеля Хыжинского, «В начале было Слово» Агнешки Здроек-Суходольской и «Z ogrodu nauk» Лидии Зелиньской.

Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки не впервые в своих стенах реализует разнообразные образовательные и творческие проекты, осуществляет практические, методические и исследовательские учебные конференции, проводит творческие встречи с композиторами, преподавателями и исследователями современности. Данный проект, объединяя и образовательные, и творчески-развивающие цели, наверняка станет и для учащихся, и для публики мероприятий нашего колледжа яркой страницей впечатлений от встреч с актуальным искусством, еще одной ступенью достижения вершин мастерства и совершенства на пути к прекрасной профессии музыканта.

Материал подготовила Виктория Бычковская

С 16 по 18 ноября 2017 года в рамках реализации III Международного образовательного проекта «К вершинам творчества» в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки состоятся творческие встречи, презентации, концерты.

Целью проекта является развитие международных связей в области решения творческих и музыкально-образовательных задач современного культурного процесса. Третий Международный молодежный образовательный проект «К вершинам творчества» (Беларусь-Польша) развивает положительный опыт предшествующих проектов (Первый и Второй проекты, осуществленные, соответственно, в 2013-м и 2016-м годах, основывались на творческом взаимодействии белорусских и немецких музыкантов). Инициаторы и авторы нынешнего проекта — белорусский композитор Евгений Поплавский и хоровой дирижер, заместитель директора МГМК им. М.И.Глинки Алексей Снитко, музыковед проекта — Елена Коледа. Участники и гости проекта получат уникальную возможность расширить свои представления о сегодняшнем дне и традициях музыкального творчества и музыкальной педагогики двух стран, обменяться опытом и обсудить актуальные проблемы современного музыкального искусства. В мероприятиях проекта примут участие композиторы и известные музыкальные педагоги Польши Войцех Видлак (композитор, органист, музыкальный критик, профессор Краковской академии музыки), Лидия Зелинская (композитор, музыкально-общественный деятель, профессор композиции и директор Электроакустической студии Познаньской Академии музыки), Агнешка Здроек-Суходольская (композитор, доцент Познаньской академии музыки), Марцель Хыжинский (композитор,глава факультета композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки); именитые польские музыканты — исполнители — дуэт «CRACOW DUO» (Ян Калиновский — виолончель, Марек Шлезер — фортепиано); белорусские композиторы Евгений Поплавский, Александр Литвиновский и Дмитрий Лойко; творческие коллективы — Женский камерный хор «СONCERTINO» и Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (дирижер — Алексей Снитко), учащиеся, выпускники и преподаватели колледжа. Среди важнейших мероприятий проекта — творческие встречи с композиторами и исполнителями, круглый стол-презентация «Электронная музыка — история и современность», концерт электроакустической музыки «XXXI — МУЗЫКА С ТОКОМ», подготовленный при поддержке Польского общества электроакустической музыки и его вице-президента Лидии Зелинской.

Итогом всего творческого взаимодействия участников проекта станет Творческий вечер белорусского композитора Евгения Поплавского «АДЦЕННІ ХАРАСТВА» при участии композиторов Польши в Малом зале им. Г.Р. Ширмы Белорусской государственной филармонии. В исполнении Заслуженного коллектива Республики Беларусь Государственной академической хоровой капеллы имени Г.Р. Ширмы и хоровых коллективов колледжа будут звучать ранее не исполнявшиеся в Беларуси произведения композиторов — участников проекта, объединяя талант и энтузиазм маститых мастеров музыкального искусства и юных представителей музыкальной профессии.