12 мая 2021 года в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» прошёл IV Оркестровый молодежный форум, автором которого является директор колледжа Владимир Михайлович Черников, организованный цикловой комиссией «Оркестровое дирижирование» (председатель цикловой комиссии Гинько Л.П.). К слову, проект получил Гран-При Международного открытого конкурса искусств и педагогического мастерства в Санкт-Петербурге.

В концертной программе, посвящённой блестящему дирижеру Петру Викторовичу Вандиловскому, приняли участие пять оркестровых коллективов, девять прекрасных дирижёров. О музыканте, чьё высочайшее исполнительское мастерство оставило неизгладимый след в истории, вспоминали все, кто принял участие в концерте. «Истинный вклад Вандиловского в белорусскую культуру недооценён. Он не имел званий, но при этом собирал аншлаги! Он не имел государственных наград, но афиши с его именем были расклеены по всем городам Беларуси и далеко за её пределами… Мне посчастливилось быть и учеником Петра Викторовича, и коллегой, и другом», – поделился директор нашего колледжа, доцент В.М. Черников.

Оркестр белорусских народных инструментов под руководством Владимира Черникова исполнил Увертюру № 3 Д. Смольского, в которой энергия и задор сменялись поэтичными лирически-возвышенными страницами, а выразительные динамические оттенки усиливали такой тематический контраст.

Продолжил концерт один из недавних выпускников Петра Викторовича, преподаватель кафедры струнных народных щипково-ударных инструментов Дмитрий Колотило. В пластично-выразительной манере он продирижировал сочинением В. Солтана «Думка».

Ещё два номера, исполненные Оркестром белорусских народных инструментов под руководством Владимира Черникова, стали одними из самых ярких и впечатляющих для публики.

…Прозвучала «Зима» из цикла «Времена года» А. Пьяццоллы. Сочетание мускулистого ритма танго и вдохновенно исполненных в духе импровизации каденций создали поистине потрясающее впечатление. Солист – лауреат международных конкурсов Михаил Волчков – покорил слушателей непревзойденным артистизмом, темпераментом и филигранным владением всеми видами техники.

Но настоящий шквал аплодисментов вызвала пьеса-шутка для ударных с оркестром  «Чаму ж мне ня пець» В. Кузнецова: это сочинение было  буквально «пронизано»  искрящейся энергией. Реплики духовых, чередующиеся со «взрывами» ударных, речевые цитаты белорусской народной песни, постепенный переход от «африканских» ритмов к «похоронным» ударам большого барабана создали подлинно ошеломляющий эффект! Но публика увидела еще и настоящее «сценическое действо»: дирижёр В.М. Черников, касаясь дирижёрской палочкой оркестрантов, словно «пробуждал» оцепеневшие, застывшие фигуры к звуковой жизни. Безусловно, шутка удалась!

Концерт продолжил Оркестр русских народных инструментов нашего колледжа, с которым Петра Викторовича Вандиловского связывали особенно теплые отношения. Именно здесь молодой дирижер, являясь тогда еще ассистентом-стажером кафедры Оркестрового дирижирования Белорусской государственной консерватории, начинал свой творческий путь. В исполнении Оркестра русских народных инструментов МГМК им. М.И. Глинки (художественный руководитель и дирижер Виталий Дубовик) прозвучала знаменитая песня А. Пахмутовой и Н. Добронравова «Нежность». Приятным сюрпризом стала оригинальная оркестровка и “свежее” прочтение мелодии солисткой Валерией Горбачёнок (класс преподавателя Косаревой О. В.).

После проникновенных слов супруги и бывшей ученицы Петра Викторовича, председателя секции оркестрового дирижирования в Гимназии-колледже при БГАМ Дины Дмитриевны Вандиловской, прозвучала пьеса В. Иванова «Вяртанне да спадчыны». Почти невесомая, солнечно-просветленная мелодия с тревожно пульсирующим сопровождением постепенно преобразовывалась в необъятное, бескрайнее пейзажное полотно: это сочинение действительно трогательно-задушевной кульминацией концерта.

В концертной фантазии на тему романса Алябьева «Соловей» А. Вьетана блистательно солировала лауреат международных конкурсов Виктория Москалёва (класс преподавателя Волосюка Я. А.). Необходимо отметить неизменно чуткое, деликатное отношение руководителя оркестра Виталия Дубовика к солистам. Благодаря мастерству дирижёра и в песне А.Пахмутовой, и в концертной фантазии А.Вьетана возникал проникновенный диалог оркестра и солистов.

Третьим коллективом, вышедшим на сцену, стал камерный оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель Александр Терещенко). Ведущая концерта Ирина Лукьянова напомнила публике о глубоком осознании специфики камерного оркестра П.В. Вандиловским, о его тесном сотрудничестве с камерным оркестром БГАМ, Государственным камерным оркестром Республики Беларусь. Под управлением старшего преподавателя кафедры концертмейстерского мастерства, концертмейстера кафедры оркестрового дирижирования и инструментовки БГАМ Ольги Геннадьевны Макеевой в исполнении камерного оркестра прозвучал фрагмент Концерта для органа с камерным оркестром Ф. Пуленка. Нельзя не отметить полное и органичное взаимопонимание между дирижёром и солисткой Калиникой Медведевой.

Программу духового оркестра МГМК им.М.И.Глинки открыло одно из самых популярных танго аргентинского композитора А. Пьяцоллы «Oblivion» («Забвение»). Голос кларнета (соло – Михаил Гарбуз), «изливая» задумчивую элегическую мелодию, буквально парил над прозрачным, но собранным и ритмически четким аккомпанементом. Заведующий кафедрой духовой музыки БГУКиИ, художественный руководитель Концертного оркестра «Светоч», доцент Виктор Михайлович Волоткович не только продирижировал номером без партитуры, но и в какой-то момент «отошёл в сторону», позволив музыкантам продемонстрировать слаженность их звучания, отличное чувство ансамбля.

Удивительно светло и проникновенно прозвучал пленительное «Адажио» из балета К. Караева «Тропою грома». Такую оригинальную «стратегию» – выход за рамки традиционного для духового оркестра репертуара – проводит художественный руководитель и дирижёр духового оркестра МГМК им. М.И.Глинки Александр Терещенко.

…В своей жизни П. Вандиловский поработал с оркестрами практически всех видов. После окончания ассистентуры-стажировки в 1986 г. Петру Викторовичу предложили работу в Минском музыкальном училище в качестве руководителя симфонического оркестра, который под его управлением стал победителем Республиканского конкурса оркестровых и хоровых коллективов. Симфонический оркестр нынешнего состава (художественный руководитель и дирижер Николай Макаревич) открыл своё выступление «Грустным вальсом» Яна Сибелиуса — одним из любимых сочинений П. Вандиловского. Музыка с чередованием то томительно-скорбных, то воодушевленно-стремительных образов была столь созвучна идее концерта-посвящения!

Еще одним гостем концерта был главный дирижер Симфонического оркестра Белгостелерадиокомпании, главный дирижер симфонического оркестра Брестского театра драмы, доцент кафедры оркестрового дирижирования и инструментовки БГАМ Александр Сосновский. Под его управлением прозвучало утончённо-хрупкое Интермеццо из оперы «Манон Леско» Дж. Пуччини. А ярким финалом концерта, сконцентроровавшим почти безграничный спектр эмоциональных оттенков, стало исполнение Сцены восстания из балета «Спартак» А. Хачатуряна под управлением Николая Макаревича.

Дирижер – особая фигура в мире музыки, творец, не издающий ни одного звука в процессе исполнения! Но именно дирижёру принадлежит художественная трактовка произведения: он буквально «материализует» музыку. И П.Вандиловский был таким творцом! Как замечательно, что и опытные, подлинно «маститые», и молодые дирижёры смогли поделиться со всеми нами памятью о своем друге и учителе: искренние и трогательные воспоминания о Маэстро, слайд-шоу из фото семейного архива дирижёра были включены в канву концерта. Эта памятная встреча стала незабываемым ярким событием с невероятными участниками – и оркестрами, и солистами, и дирижёрами. Воодушевленная публика долго благодарила артистов за подаренные минуты радости общения с прекрасной Музыкой и подлинную феерию эмоций!

С.Руденко

22-23 марта 2019 года в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоялся III Оркестровый молодежный форум. В этом году он был посвящен 70-летию со дня рождения композитора Геннадия Ермоченкова.

Насыщенная программа форума включила целый спектр ярких культурных событий, первым из которых стала конференция. С приветственным словом выступил директор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки Черников В.М., который задал деловой и, вместе с тем, творческий тон предстоящему форуму, отметил значительный вклад Г. Ермоченкова в репертуар народных оркестров.

С увлечённостью и искренней теплотой представила творческий портрет композитора преподаватель цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» МГМК им. М.И.Глинки Глеб Е. И. в докладе «Голас сэрца». Особую достоверность выступлению придали небольшие, но яркие аудио фрагменты бесед с композитором.

Детальному рассмотрению и глубокому анализу стилистики, технических и композиционных особенностей инструментальных концертов Г. Ермоченкова, занимающих особое место в белорусской народно-инструментальной культуре последней трети ХХ в., было посвящено выступление преподавателя цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» МГМК им. М.И.Глинки Меркуловой-Наливайко Н. В.

Приятным сюрпризом для слушателей стало выступление ансамбля народных инструментов «Ведрица». С момента организации этого творческого коллектива и до 2004 года Геннадий Александрович оставался его художественным руководителем и бессменным дирижёром. Ансамбль «Ведрица» служил своеобразной «творческой лабораторией» композитора, где он апробировал новые сочинения, оттачивая авторский почерк. Прозвучавшие в исполнении коллектива пьесы Г.  Ермоченкова — «Ноктюрн», «Концертная пьеса», «Журавлиная песня», «На Купалье» – создали творческую вдохновенную атмосферу. Об истории создания и творческого развития ансамбля рассказала его нынешний художественный руководитель и дирижер Цыганок Е.В. — преподаватель цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» Могилевского государственного музыкального колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова.

Особые чувства у слушателей и участников конференции вызвала заключительная часть творческой встречи, названная организаторами – «Человек жив, пока его помнят». С искренней любовью о Г. Ермоченкове говорили его друзья, коллеги и ученики — руководитель народной хоровой капеллы «Ранiца» Национального центра художественного творчества детей и молодежи Масленников В.С.; историк, писатель, режиссер, автор сценариев научно-документальных фильмов, лауреат литературной премии «Европейский поэт свободы» и др. премий Орлов В.А.; доцент, заведующий кафедрой духовой музыки БГУКИ Волоткович В.М.; профессор кафедры струнных народных щипково-ударных инструментов Гридюшко Е.М., преподаватели ДМШИ №10 Дегтярёва Е.П. и Ручимская Н.Г.

Продолжением форума стал концерт «Памяти Геннадия Ермоченкова». Его открыло выступление оркестра русских народных инструментов Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижер — Дубовик В.И.). Проникновенные строки Л. Прончака стали поэтическим эпиграфом элегии «Белыя бярозы Беларусi»:

“…Там гняздо не ладзіць сівы бусел.

Цішыню не будзіць звонкі птах.

Белыя бярозы Беларусі-

Памяць аб загінуўшых сынах…”

Сочинение «У вечного огня», исполненное с глубоким пониманием художественного смысла, побуждало слушателей к раздумьям об общечеловеческих ценностях, ведь пронзительно-щемящая лирика композитора всегда говорит со слушателем доверительно, интимно. «Экзотический танец» удивил слушателей феерией латиноамериканских ритмов дуэта ударных (Бодяко А., Фортовая М.) и кратким, но артистичным соло на баяне (Козик М.). И оркестранты, и солисты откровенно получали удовольствие от сотворчества.

Оркестр белорусских народных инструментов Белорусского государственного университета культуры и искусств и его художественный руководитель и дирижер Волоткович В.М. представили на суд слушателей программу из трёх сочинений Г.Ермоченкова. Покорила публику композиция «У вянок Ефрасiннi Полацкай», насыщенная драматической образностью в сочетании с напряженным психологизмом и философским настроением. Эмоциональную амплитуду сочинения «Журавлиная песня» определил исповедальной тон, лирико-психологическая углубленность. Прекрасное знание Г. Ермоченковым специфики игры на народных инструментах, позволяющее выявить тембровое богатство и колористические возможности балалайки, проявилось в «Концерте для балалайки с оркестром» (1 часть), прозвучавшем в исполнении коллектива под управлением студентки 4 курса БГУКИ Лепешевич А. (солист Янущик Б.)

Завершил концерт и всю насыщенную программу первого дня III Оркестрового молодежного форума оркестр белорусских народных инструментов Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под управлением Черникова В.М. Яркий темперамент дирижёра, его сильная организующая воля, отточенность дирижёрского жеста (то сдержанно-элегантного, то экспрессивного), позволили в полной мере раскрыть глубину и многоплановость исполняемых сочинений. В сюите для оркестра «З мiнулага Нясвiжа» была посвящена теме истории Беларуси, её непростой исторической судьбы. Перед слушателями словно ожили в художественных образах лица и события давно ушедших лет.

Эмоционально насыщенно прозвучала «Поэма» (посвящение Леониду Иванову), сочетавшая мятежный драматизм и сокровенный лиризм. Оркестровый коллектив под руководством Черникова В.М. сумел создать и удержать необычайно экспрессивное состояние на протяжении всего произведения.

Очаровательно задорным стал финальный номер — фантазия для солирующих баяна, гармоники и оркестра белорусских народных инструментов «З рога ўсяго многа» Ращинского А. Искромётно, даже задиристо звучал диалог двух соло — на баяне (Процевников Е.) и на гармони – (Юхник Э.).

23 марта эстафету III Оркестрового молодежного форума принял детский конкурс «Оркестрино». Участников и гостей конкурса приветствовал оркестр белорусских народных инструментов колледжа под управлением Черникова В.М. Это выступление задало тон конкурсу и показало ту высокую планку, на которую можно равняться подрастающим музыкантам.

Побороться за пальму первенства в музыкальном состязании собрались 15 творческих коллективов, выступивших в четырёх номинациях. В сравнении с «Оркестрино» прошлого года, география участников расширилась: помимо минских коллективов в конкурсе приняли участие оркестры детских школ искусств Бобруйска, Логойска, Смолевичей. Юные оркестранты сумели достойно преодолеть творческую конкуренцию, победить сценическое волнение и продемонстрировать своё мастерство.

Участники конкурса поделились впечатлениями: «Как замечательно, что есть такой форум для оркестров! Дети могут показать себя, увидеть и показать другим результат своего коллективного труда. Спасибо огромное администрации колледжа!» (Буханова Н. А.- руководитель оркестра народных инструментов ДМШИ № 9 г. Минска).

«Мы рады, что зародилась и реализована идея проведения такого оркестрового праздника. Организация конкурса – на высшем уровне…Конкурс способствует не только повышению исполнительского искусства отдельно взятого коллектива, но стимулирует развитие исполнительской школы в целом. Так что, «Оркестрино» выполняет очень важную функцию». (Трофимов С.С. — руководитель духового оркестра «Град» ДМШИ № 2 им. Н. И. Аладова). Особую благодарность участники форума высказывали в адрес цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» МГМК им. М.И.Глинки (председатель Гинько Л. П.) за организацию праздника и теплый прием.

Подводя итог, председатель жюри В.М. Черников отметил достойный уровень всех участников конкурса, поблагодарил руководителей за их нелёгкий труд и выразил надежду на дальнейшее развитие творческих связей колледжа и детских музыкальных школ республики.

Превосходным финалом форума стало выступление духового оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижер Терещенко А.С.) с яркой разно стилевой программой.

Искренность, непосредственность и увлеченность исполнителей, доброжелательность публики создали неповторимую атмосферу добра, радости и счастья от встречи с оркестровым искусством.

«Музыка — самое мимолетное, самое эфемерное искусство. Она существует ровно столько, сколько звучит инструмент, а потом в одно мгновение исчезает без следа. Но ничто не заражает людей так быстро, как музыка, ничто не ранит так глубоко и не заживает так медленно. Мелодия, которая тебя тронула, остается с тобой навсегда. Это экстракт красоты. Им можно лечить несовершенство души…» — так сказал российский писатель Д. Глуховский.

Руденко С.П.

11-13 января 2019 г. в городе Даугавпилс (Латвия)  проходил XIII Международный фестиваль-конкурс духовной музыки «Silver Bells». В числе лучших оказался смешанный хор специальности «Пение академическое» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (руководитель — Кира Славинская, концертмейстер — Мария Троць, соло на трубе — Александр Терещенко), который завоевал  Диплом I cтепени и стал обладателем специального приза  «Лучший молодежный хор»!   

Фестиваль-конкурс организован Департаментом культуры Даугавпилсской городской думы в сотрудничестве с Даугавпилсским  центром культуры Латвии  и проводится с 2000 года. В 2019 году в конкурсе приняло участие 57 хоровых и ансамблевых коллективов из 9 стран мира: Латвии, Эстонии, Литвы, Беларуси, России, Германии, Чехии, Словакии и  Польши. Международное жюри высоко оценило выступление белорусского хора, отметило особую исполнительскую культуру и хорошо составленную конкурсную программу.

Поздравляем коллектив с победой!

Один из самых ярких и уникальных проектов в музыкальной жизни города и даже республики создан в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И. Глинки. Год назад — 23 марта 2017 года состоялось открытие Первого молодёжного форума оркестровой музыки. Основателем этого масштабного проекта стал директор колледжа Владимир Михайлович Черников. Первый форум продемонстрировал возможности международного сотрудничества в сфере культуры и искусства. На  сцене  выступили симфонический оркестр Новомосковского музыкального колледжа им. Глинки (под управлением Александра Валентиновича Скуднова) и симфонический оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. Глинки (под управлением Николая Владимировича Макаревича). В марте 2018 года во второй раз состоялся праздник оркестровой музыки, призванный объединить молодых музыкантов -участников коллективов и дирижёров. Оркестровая музыка безгранична в своём многообразии жанров, стилей, художественных образов,  в возможности воплощения самых смелых новаторских идей.  Целый фейерверк впечатлений получили зрители и участники форума за три дня. Организаторы сумели в эти временны́е рамки уместить обширнейшую и разнообразную по жанрам программу!

В первый  день  22 марта состоялся концерт оркестра белорусских народных инструментов колледжа (руководитель Черников В.М.).  В программе концерта прозвучали произведения таких композиторов как А.Хачатурян,  А. Ращинский, Д.Смольский, Н. Соколовский, И. Штраус, В.Курьян, К.Сен-Санс и Т.Бредичану. Невозможно выразить словами тот эмоциональный подъем, который вызвало услышанное и увиденное на сцене. Особым удовольствием было наблюдать, как менялась «динамика взаимодействия» между артистами и публикой: умение привлечь и «захватить» внимание слушателей и на сей раз покорили взыскательных ценителей музыкального искусства.

Колоритная игра впечатлила не только виртуозным уровнем и качеством звука, но и безудержным, зажигательным темпераментом, который передавался участникам оркестрового коллектива от дирижёра. Столько азарта, увлечённости, страсти!

А какое чудесное поэтическое сопровождение музыкальных номеров!

Произведения, которые звучали в исполнении оркестра и солистов, были разнообразными в стилевом и жанровом отношении, но прозвучали на одном дыхании и вызвали у слушателей шквал потрясающих эмоций.

Второй день  23 марта позволил получить зрителям бесценный опыт сопричастности  с тайной стороной исполнительской жизни, так как они стали свидетелями репетиции двух творческих коллективов. Состоялась открытая репетиция оркестра русских народных инструментов БГАМ (руководитель Черников В.М.) и концертного хора МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Снитко А.И.). Открытая репетиция – это чудо, ведь на глазах публики рождалось высокое искусство. Музыканты, предстали перед гостями «без галстуков», а дирижёры в процессе репетиции приоткрыли секреты своего мастерства, в творческом содружестве оттачивая исполнение кантаты Г.Свиридова «Курские песни».

И, наконец, третий день форума  24 марта подарил нам яркое событие этого сезона – Первый фестиваль детских оркестров «Оркестрино». В этот день сцена Большого зала Минского государственного музыкального колледжа имени Глинки была предоставлена многочисленным коллективам детских школ искусств и средних школ города Минска. Между конкурсными блоками прошли концертные выступления оркестровых коллективов нашего колледжа:

• оркестра белорусских народных инструментов под управлением Черникова В.М.;
• оркестра русских народных инструментов под управлением Дубовика В.И.;
• духового оркестра под управлением Терещенко А.С.

В эти дни в стенах Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки царила атмосфера радости и творчества!

Бабкова Ирина Владимировна

24 марта 2018 года в канун весенних школьных каникул в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки в рамках Второго оркестрового молодежного форума прошел Первый фестиваль детских оркестров «Оркестрино».

12 коллективов детских музыкальных школ искусств и средних школ г. Минска приняли участие в этом празднике оркестровой музыки. На сцене Большого зала колледжа показали своё искусство баянные оркестры, народные оркестры смешанных составов, камерный, духовой и оркестр белорусских народных инструментов.

Фестивальная программа включала не только выступление детских оркестров, но и музыкальные приветствия от оркестровых коллективов колледжа. Такое взаимодействие на сцене показало преемственность поколений и перспективу сотрудничества школ и колледжа. Ведь пройдет немного времени, и юные участники фестиваля смогут продолжить музыкальное образование в стенах Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки.

В течение всего дня в зале царила атмосфера праздника, творчества и вдохновения. Звучала музыка разных жанров и стилей: произведения белорусских композиторов, обработки белорусских народных мелодий, переложения музыки русских и зарубежных авторов. Замечательно то, что многие аранжировки и обработки были сделаны самими руководителями детских оркестров.

Выступление оркестровых коллективов оценивало жюри в составе:

• Директор МГМК им. М.И.Глинки, руководитель оркестра белорусских народных инструментов колледжа, руководитель оркестра русских народных инструментов БГАМ, дирижер неаполитанского оркестра «Экспрессия», доцент Владимир Михайлович Черников – председатель жюри;
• Председатель цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» Людмила Павловна Гинько;
• Председатель цикловой комиссии «Оркестровые духовые и ударные инструменты», руководитель духового оркестра колледжа Александр Сергеевич Терещенко;
• Председатель цикловой комиссии «Инструменты народного оркестра», руководитель оркестра русских народных инструментов колледжа Виталий Игоревич Дубовик.

Все коллективы были награждены Дипломами участников фестиваля «Оркестрино». Кроме того, каждый оркестр и его руководитель были отмечены специальными поощрительными дипломами: «За лучшее исполнение произведения белорусского композитора», «За лучшее исполнение обработки белорусских народных мелодий», «За мастерство исполнения аккомпанемента», «За артистизм и виртуозность», «За бережное отношение к классике», «За творческое развитие традиций оркестрового исполнительства». Председатель жюри Черников В.М. особо подчеркнул заслуги руководителей оркестров средних общеобразовательных школ, которые в нелегких условиях сохраняют традиции оркестрового музицирования.

Участники фестиваля единодушно отмечали теплую атмосферу и отличную организацию, благодарили за возможность выступить в зале с прекрасной акустикой, послушать выступления своих коллег и обменяться опытом.

Поздравляем юных оркестровых музыкантов, руководителей детских оркестров, преподавателей и директоров школ с праздником оркестровой музыки. Надеемся, что фестиваль «Оркестрино» получит дальнейшее развитие, расширит свои рамки и будет способствовать сохранению и приумножению национальных традиций в оркестровом исполнительском искусстве, придаст новый импульс оркестровому движению.

Гинько Людмила Павловна

С  22 по 24 марта 2018 года в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоится Второй оркестровый молодежный форум.

В рамках форума пройдет Первый фестиваль детских оркестров «Оркестрино», а так же концертные выступления следующих коллективов:

• Оркестр белорусских народных инструментов МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Черников В.М.);
• Оркестр русских народных инструментов БГАМ (руководитель Черников В.М.);
• Концертный хор МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Снитко А.И.);
• Оркестр русских народных инструментов МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Дубовик В.И.);
• Духовой оркестр МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Терещенко А.С.).

Программа мероприятий форума:

В свою очередь, Первый молодёжный форум симфонической музыки прошел в марте 2017 года в рамках международного сотрудничества в сфере культуры и искусства.

Приглашаем всех желающих! Вход свободный.

Циклический формат посвящения составили  два разножанровых мероприятия: открытый семинар «Композитор Родион Щедрин» и концерт из произведений  композитора. Открытый семинар стал опытом совместного творчества учащихся и преподавателей МГМК им. М.И.Глинки и Республиканской гимназии-колледжа при БГАМ —  с докладами и презентациями на нем выступили представители двух  ведущих музыкальных СУЗов столицы. Каждое выступление оказалось по-своему примечательным. Интересные факты творческой биографии композитора и интервью с ним были представлены в докладе-презентации учащегося 1 курса колледжа специальности «Музыковедение»  Георгия Вольского «Жизнь Родиона Щедрина: этапы пути» (руководитель – кандидат искусствоведения Е. П. Сакович); красотой видеоряда и поэтичностью текста выделилась презентация учащейся 3 курса специальности «Музыковедение» колледжа Елизаветы Марачковской «Плисецкая – Щедрин: полет длиною в жизнь» (руководитель — Е. В. Коледа); особым артистизмом произнесения текста и чтения стихов впечатлил доклад учащегося 1 курса специальности «Хоровое дирижирование» РМК при БГАМ Романа Банькова «О хоровом цикле Р. Щедрина «Строфы «Евгения Онегина»» (руководитель – кандидат искусствоведения В. В. Беглик); глубиной погружения в тему и детальностью ее разработки отличался доклад учащейся 1 курса специальности «Музыковедение» РМК при БГАМ Анастасии Дроботенко  «О творческих взглядах Родиона Щедрина» (руководитель – кандидат искусствоведения В. В. Беглик); музыкальность и проницательность аналитической интерпретации предмета исследования были примечательными  качествами доклада учащегося 2 курса колледжа специальности «Музыковедение»  Владимира Жуковского «Опыт транскрипции: Бизе-Щедрин «Кармен-сюита»» (руководитель — Е. В. Коледа).

В концерте, прошедшем  в Большом зале колледжа, музыка Родиона Щедрина звучала в исполнении учащихся, выпускников и творческих коллективов МГМК им. М. И. Глинки. Центральной идеей концерта стала идея творческого диалога. В диалогическом формате ведения концерта (ведущие Елена Коледа и Владимир Жуковский) рассуждения о творчестве Родиона Щедрина чередовались с фрагментами текстов самого композитора, соавторов и свидетелей премьер его произведений. А исполнители музыки представили слушателям свой – исполнительский —  диалог с авторским замыслом посредством его реализации – здесь и сейчас.

Открылся концерт выступлением Концертного хора МГМК им. М. И. Глинки под управлением его художественного руководителя Алексея Снитко (концертмейстер Анжелика  Голенкова).  Лирическая музыка знаменитого Вокализа Сергея Рахманинова  в этом выступлении соединилась с изобретательной хоровой юмореской Родиона Щедрина – «Сольфеджио» из хорового цикла «Концертино». И диалог  этот обозначил ярчайшие грани русской музыкальной традиции XIX-XX веков, современное прочтение которых дает нам искусство композитора-юбиляра.  Фортепианная музыка Родиона Щедрина в ее диалоге с большой полифонической традицией от Баха до Шостаковича была представлена в выступлении выпускницы нашего колледжа, ныне студентки Белорусской государственной академии музыки Александры Голубцовой (класс старшего преподавателя М. В. Русаковой). В ее исполнении прозвучали насыщенные современной интонационностью, изощренной щедринской ритмикой и виртуозной техникой полифонического письма Прелюдия и фуга ля минор из цикла «24 прелюдии и фуги». Испанская тема творчества композитора, которая достигнет  своего расцвета в бессмертной «Кармен-сюите», зазвучала в блестящем переложении для трубы Тимофея Докшицера ранней фортепианной пьесы   «В подражание Альбенису». Ее исполнили учащийся колледжа Лев Геворков (класс преподавателя А. С. Терещенко) и концертмейстер Ирина Лукьянова. Свое почетное место в концерте заняла балетная музыка Родиона Щедрина, «душа и сердце» его творчества, неразрывно связанная с Музой и Бессмертной возлюбленной композитора —  его супругой Майей Плисецкой. Два номера из первого балета Щедрина «Конек- Гобунок» прозвучали в ансамблевых вариантах. Ансамбль флейтистов «Флюид» в составе Елизаветы Ботвич, Анны Мазец, Маргариты Манько и Елизаветы Савчиц (руководитель А. А. Ренанская) исполнил хрупкий в своей затейливой мягкости «Девичий хоровод». Задорный, уже почти частушечий (преддверие «Озорных частушек») «Танец шутов и шутих» слушателям представил  Фортепианный дуэт Анастасия Бармотина – Мария Каминская (класс преподавателя И. О. Василевич).

Квинтэссенцией всех диалогических импульсов концерта, его вершиной-кульминацией стало исполнение духовым оркестром МГМК им. М.И.Глинки под управлением Александра Терещенко фрагментов музыки из балета «Анна Каренина». Сам по себе последний балет композитора, созданный в соавторстве с Майей Плисецкой (балетмейстером-хореографом этого спектакля и первой исполнительницей партии Анны) по великому роману Льва Толстого —  кульминация его балетного творчества, «главное слово в балетном театре XXвека» — есть  многовекторный диалог: композитора и писателя, композитора, писателя  и хореографа, нового балета с балетной традицией,  музыки балета и музыки Чайковского, а, через нее,  и всей романтической эпохи… И вот эта смысловая, жанровая,   драматургическая и музыкальная политекстовость балета получила свою исполнительскую версию – интерпретацию в юбилейном концерте не только в версии музыки для духового оркестра, но и в захватывающем  цвето-световом сопровождении звучащей музыки, осуществленном по инициативе и при активном участии художественного руководителя и дирижера оркестра Александра Терещенко звукорежиссером колледжа      В. В. Николаеней. Впечатляющее завершение концерта вызвало бурные аплодисменты публики, собравшейся в зале и сделало форму концерта перспективно открытой – к продолжению нашего общения с яркой и совсем непростой для исполнения и восприятия музыкой современного классика, к дальнейшим поискам новых форм диалога современной музыки – ее создателей, интерпретаторов, исследователей  и пропагандистов –  как внутри профессионального музыкального сообщества, так  и с широкой слушательской аудиторией.

Е. В. Коледа

22 лістапада 2017 года ў вялікай зале Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі ў рамках адукацыйнага праекта «Карыфеі беларускага нацыянальнага мастацтва» адбыўся канцэрт, прысвечаны 115-годдзю з дня нараджэння аўтара Дзяржаўнага гімна Рэспублікі Беларусь Несцера Фёдаравіча Сакалоўскага, аднаго з першых навучэнца і выпускнікоў нашай установы адукацыі, удзельніка Вялікай Айчынай вайны.

Мерапрыемства было арганізавана цыклавой камісіяй «Народны хор». Аўтары праекта: Уладзімір Міхайлавіч Чэрнікаў — дырэктар установы адукацыі «Мінскі дзяржаўны музычны каледж імя М.І. Глінкі», старшыня цыклавой камісіі «Народны хор» Кіра Мікалаеўна Славінская, унучка кампазітара і выкладчык музычна-тэарэтычных дысцыплін каледжа Таццяна Віктараўна Сакалоўская. Матэрыялы з нотнага архіва, а таксама фота і відэаматэрыялы сямейнага архіва кампазітара, прадастаўленыя Таццянай Віктараўнай, былі пакладзены ў аснову відэафільма, у якім гучалі разважанні аб Несцеры Сакалоўскім відных дзеячаў беларускай культуры і мастацтва.

У мерапрыемстве прынялі ўдзел шераг творчых калектываў каледжа:

— Аркестр беларускіх народных інструментаў (мастацкі кіраўнік і дырыжор Уладзімір Чэрнікаў),

— Мужчынская группа хору спецыяльнасці «Спевы акадэмічныя» (мастацкі кіраўнік і дырыжор Кіра Славінская),

— Народны хор (мастацкі кіраўнік Ганна Мілавідава),

— Духавы аркестр (мастацкі кіраўнік і дырыжор Аляксандр Цярэшчанка).

Раздзяліць радасць свята завіталі ўдзельнікі Народнага хору Гомельскага дзяржаўнага каледжа мастацтваў імя Н.Ф. Сакалоўскага «Радзейка» (кіраўнік Аксана Баруценка), у выкананні якога прагучала папулярная ў 1930-я гады апрацоўка беларускай народнай песні «Як сарву я ружы кветку». Выканаўцы гэтага калектыву з’яўляюцца навучэнцамі адзінага каледжа ў нашай краіне, якому ў 1958 годзе на падставе Пастанаўлення Савета Міністраў БССР было прысвоена імя Несцера Сакалоўскага.

Аўтар харавых твораў і песень на словы Я.Коласа, Я.Купалы, П.Броўкі, А.Астрэйкі, М.Клімковіча, шэрагу камерна-інструментальных твораў, усё сваё жыццё Несцер Сакалоўскі прысвяціў збіранню, захаванню і папулярызацыі беларускага фальклору, запісаў і апрацаваў больш за 500 песень, танцаў і інструментальных найгрышаў. Адна з такіх песень — «Карагодная» прагучала ў выкананні уладальнiка заахвочвальнай прэмii Прэзідэнцкага фонду па падтрымцы таленавітай моладзі Народнага хору Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі.

Несцер Сакалоўскі выступаў не толькі як збіральнік і выканаўца-хормайстар народнапесенных багаццяў, але і як аўтар выдатных твораў для сольных спеваў, якія шматбакова ракрываюць творчую індывідуальнасць аўтара і перш за ўсё яго выдатнае ўспрыманне народнага ў музыцы. Вакальная музыка для сапрана з суправаджэннем «Хлапец кудравы» на сл. А. Вялюгіна прагучала ў выкананні Лаўрэата спецыяльнага фонду Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы таленавітай моладзі, Лаўрэата міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў, выпускніцы каледжа Анастасіі Рабцэвіч (выкладчык Вольга Косарава, канцэртмайстар Анжэліка Галянкова).

Лепшыя песні Н. Сакалоўскага з часам набылі значэнне музычных сімвалаў рэспублікі. Па праву трэба лічыць здабыткам мільёнаў удзячных слухачоў у Беларусі і за яе межамі «Песню пра Нёман» на сл. А. Астрэйкі, якая прагучала ў вялікай зале каледжа ў выкананні Лаўрэата міжнароднага конкурсу Ігнація Скарахода і Аркестра беларускіх народных інструментаў (дырыжор Уладзімір Чэрнікаў). Кадры дакументальнай відэахронікі захавалі мастацкі эталон першага выканання песні народным артыстам Савецкага Саюза М. Варвулёвым. Напісаная Н. Сакалоўскім ў 1943 годзе, «Песня пра Нёман”  і сёння застаецца папулярнай і запатрабаванай. Яна гучыць як гімн Радзіме, беларускай зямлі і народу.

Канцэртная праграма да 115-годдзя з дня нараджэння Н. Сакалоўскага ўключала таксама творы камерна-інструментальнай музыкі:

— «Элегію для віяланчэлі і фартэпіяна», якую выканаў ансамбль віяланчэлістаў у складзе А.Пірожнік, Л. Марозова, Н.Сасноўскай, К.Крэсік (кіраўнік Настасся Філіпенка, канцэртмайстар Ірына Хадунова);

— «За прасніцай» — у выкананні Лаўрэата рэспубліканскіх і міжнародных конкурсаў Аркестра беларускіх народных інструментаў (дырыжор Уладзімір Чэрнікаў).

Дзякуючы чулым адносінам да фальклору, уменню сумяшчаць традыцыйныя рысы народнай беларускай песеннасці і сучаснага стылявога мыслення, многія аўтарскія песні Н. Сакалоўскага атрымалі прызнанне і выконваюцца як народныя. Сярод іх «Чырвоная вяргінечка» на сл. А.Русака, якую выканала мужчынская група хору спецыяльнасці «Спевы акадэмічныя» Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі ў суправаджэнні Аркестра беларускіх народных інструментаў. «Сродкі, якія выкарыстоўвае кампазітар ў гэтым творы, вельмі блізкія народным песенным інтанацыям. У гэтай песні ёсць таксама інтанацыі прыкарпацкіхнародных спеваў, суровых, аскетычных, нягледзячы на ​​тое, што песня жартоўная «, — адзначыў кіраўнік аркестра, дырэктар сталічнай установы адукацыі Уладзімір Міхайлавіч Чэрнікаў.

Вяршыняй творчасці Несцера Сакалоўскага з’яўляецца яго песня «Мы — беларусы», якая стала гімнам нашай краіны. Песня на словы Міхася Клімковіча была напісана ў 1944 годзе. Яе адразу падхапілі ўсе харавыя калектывы, песня адкрывала ўсе канцэртныя выступленні. У верасні 1955 года песня прагучала як гімн нашай Рэспублікі. Менавіта фінальным акордам канцэрта, прысвечанага 115-годдзю з дня нараджэння Несцера Сакалоўскага, стала выкананне Дзяржаўнага гімна Рэспублікі Беларусь на сл.Уладзіміра Карызны з удзелам Канцэртнага хору (кіраўнік Аляксей Снітко) і Духавога аркестра (дырыжор Аляксандр Цярэшчанка) Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі.

Аўтарам музыкі, якая нязменна гучыць вось ужо больш за 60 гадоў, быў і застаецца кампазітар Несцер Фёдаравіч Сакалоўскі, чалавек  складанага лёсу і выдатнага таленту.

Наталля Кардашова

4 октября 2017 года в Большом зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоялся праздничный концерт, посвящённый Дню учителя и Международному Дню музыки.

День учителя – это особый праздник, который особенно тепло отмечается в нашем колледже. Преподаватель  – это кладезь знаний, мудрости, это помощник во всех начинаниях учащихся, маяк в бушующем мире музыки.

С большой теплотой и глубоким уважением ребята поздравили своих любимых преподавателей и пожелали им счастья, успехов, гармонии. В их адрес прозвучали музыкальные поздравления и праздничные стихи.

Как отметили ведущие концерта Канарский Антон, учащийся первого курса специальности «Инструментальное исполнительство (инструменты народного оркестра)» и Бекаревич Анастасия, учащаяся второго курса специальности «Дирижирование (народный хор)», поздравляя  с Международным днем музыки,  мы в первую очередь поздравляем с  днем торжества таланта композиторов, музыкантов, исполнителей,  наших преподавателей, наставников , которые дарят нам частицу огромного мира музыки и знаний!

Минский государственный музыкальный колледж имени М.И. Глинки совместно с научно-творческим объединением «Facultatis» Белорусского союза музыкальных деятелей продолжает цикл образовательных творческих проектов с ведущими музыкантами и педагогами ближнего и дальнего зарубежья. Цель данных проектов – обмен опытом в сфере концертного исполнительства и музыкальной педагогики. В нынешнем году проект посвящён современной музыке XX-XXI столетий. В концертах проекта прозвучат сочинения Маурицио Кагеля, Лучано Берио, Вальтера Мика, Родиона Щедрина, Дмитрия Смольского, Галины Гореловой, Валерия Воронова и других отечественных и зарубежных композиторов.

В рамках проекта с 21 по 24 марта 2016 года пройдут мастер-классы и варштаты немецких музыкантов-исполнителей и педагогов Николы Мюллерс и Вальтера Мика, белорусских деятелей культуры: композитора Галины Гореловой и хормейстера, кандидата искусствоведения Галины Цмыг. Мастер-классы и варштаты будут проходить по дирижированию, композиции, вокальному, хоровому, оркестровому исполнительскому искусствам.

Темы мастер-классов и варштатов:

• Вальтер Мик — «Особенности исполнения актуальной хоровой музыки. На примере «Zyklus über die sieben Todsünden» для женского хора Вальтера Мика» (скачать ноты)
• Никола Мюллерс — «Новейшая музыка для голоса: специфика вокальной техники и художественное содержание неклассической вокальной музыки» (скачать ноты)
• Галина Цмыг  — «Альтернативная нотация и неклассические хоровые исполнительские технологии» (скачать ноты)

Ещё одним отличием проекта 2016 года будет насыщенная концертная программа. В ней примут участие:

• Лауреаты международных и республиканских конкурсов Академический хор учащихся и Женский камерный хор «Concertino» (художественный руководитель и дирижёр – Алексей Снитко),
• Камерный смешанный хор (художественный руководитель и дирижёр – Инна Олехник),
• Духовой оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М. И. Глинки (художественный руководитель и дирижёр – Александр Терещенко),
• Учащиеся, выпускники и преподаватели колледжа – лауреаты республиканских и международных конкурсов.

Лучано Берио
(1925-2003)

Откроет проект концерт «Звуковые пути Новой музыки», в программу которого включены музыкальные произведения, знаменующие важнейшие вехи в развитии отечественной и зарубежной музыки XX – XXI столетий.

Маурицио Кагель
(1931-2008)

Концерт-диалог с современными белорусскими композиторами познакомит гостей и участников проекта с яркими фигурами отечественного музыкального процесса и позволит услышать их музыку через комментарий самих композиторов и исполнителей произведений. В исполнении Неаполитанского оркестра «Экспрессия» прозвучат произведения современных европейских композиторов.

А завершится концертная линия проекта премьерными в Минске исполнениями музыки классиков европейского послевоенного авангарда Маурицио Кагеля, Лючано Берио и одного из вдохновителей нынешнего проекта немецкого композитора и дирижера Вальтера Мика, которые будут подготовлены в процессе репетиционной работы проекта и на его мастер-классах.

Международный молодёжный образовательный проект «К вершинам творчества» обещает стать ярким событием для всех ценителей высокого музыкального искусства.

Скачать программу мероприятий

Скачать мини-буклет проекта

Музыковед-консультант Елена Коледа

Руководитель проекта Алексей Снитко

Организаторы: Министерство культуры Республики Беларусь, Мингорисполком, Миноблисполком, ГУ «Главное управление потребительского рынка Мингорисполкома».

Вниманию зрителей представлены выступления лучших коллективов и представителей талантливой молодежи учреждений образования: Белорусская государственная академия музыки, Белорусская государственная академия искусств, Белорусский государственный университет культуры и искусств, Минский государственный колледж искусств, Минский государственный музыкальный колледж имени М.И.Глинки, Республиканская гимназия-колледж при Белорусской государственной академии музыки.

Среди выступающих – лауреаты международных конкурсов, лауреаты и стипендиаты специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи. В концертах прозвучат произведения белорусских и зарубежных авторов.

12 марта 2016 года музыкальную программу представили коллективы учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки»

 КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА

 1. 14.00-15.00 Солисты и струнный оркестр колледжа, художественный руководитель Терещенко А.С.

 2. 15.00-15.30 Квартет саксофонов, художественный руководитель Казак П.И.

 3. 15.30-16.00 Струнный квартет, художественный руководитель Киселева О.Г.

 Ведущая – Ирина Лукьянова.

Вот уже в третий раз в нашей стране проводится фестиваль «Японская осень в Беларуси», рамках которого прошли мастер- классы боевых искусств, каллиграфии и живописи, концерты известных японских музыкантов и разнообразные творческие встречи.

Ёсукэ Ириэ увлечённо рассказывал о своём инструменте – бамбуковой флейте сякухати. Она известна во всём мире благодаря своему уникальному богатейшему тембру, который может в значительной степени меняться по желанию исполнителя. Говорят, что сякухати изобрел один крестьянин, когда вез бамбук и услышал, как ветер выдувает мелодию в его полых стеблях. «Инструмент прост в изготовлении. Это бамбуковая трость, в которой просверлено 5 отверстий. В отличие от западных духовых инструментов, таких, как флейта, тут нет никаких клапанов, просто полый ствол бамбука. Изначально это был сольный инструмент, он не предназначался для исполнения в ансамбле, этим он обязан своему специфическому, несколько грустному тембру… Сякухати не была инструментом для концертного исполнения, ею пользовались буддийские монахи в ритуальных и медитативных целях», — отметил музыкант.

По словам Ёсукэ, процесс освоения игры на бамбуковой флейты занимает около восьми лет. Это связано с рядом специфических приёмов, используемых при игре: особые движения шеи и головы, которым обучаются не менее трёх лет, техника «коро- коро», напоминающая более известное нам фруллато, а так же «мураики» — извлечение эффектного, сильного и резкого звука.

В сольной части своего концерта музыкант предоставил вниманию публики как произведения из классических образцов японской культуры (к примеру, «Гнездование журавлей», где был использован вышеупомянутый приём «коро-коро», имитировавший крик журавля), так и современные композиции. Одна из таких – «Звук бамбука» Макото Морои, основывающаяся как на традиционных техниках, так и на более новых, весьма сложных в воспроизведении, помогающих раскрыть весь потенциал сякухати. Особым сюрпризом стало исполнение саундтрека к шедевру японской анимации «Принцесса Мононоке» режиссёра Хаяо Миядзаки, чьи творения стали «классикой» в этой области и популярны во многих странах мира. Присутствовали в программе и творения самого Ёсукэ Ириэ: «Дерево мира», вдохновлённая «фантазиями о таинственном лесе, где находится огромное дерево, которое является центром всего мира», «Бусин – Бог войны», в основе которой лежит приём «мураики», а так же кроме солирующей сякухати были использованы другие традиционные японские инструменты.

В течение встречи нашлось место и небольшому «мастер–классу» — музыкант предложил желающим попробовать извлечь звук на своей бамбуковой флейте, что оказалось не так просто и под силу далеко не каждому.
Вторая часть концерта стала своеобразным «диалогом» японской и белорусской культур. К японскому гостю присоединились и учащиеся колледжа. Обработка белорусской народной песни «А восень мая» А. Безенсон (переложение А.С. Терещенко), была исполнена струнным оркестром под руководством А.С. Терещенко совместно с Ёсукэ Ириэ, который выступил в качестве солиста.

Яркой кульминацией вечера стало сочинение – «Феномен планеты земля», написанное самим музыкантом, где к инструментальному составу присоединился и хор учащихся специальности «Академическое пение». «Эта композиция вдохновлена образами бескрайних просторов, густой зелени и захватывающим дух великолепием природы – поделился автор. — Я надеюсь, что при прослушивании вы тоже сможете их представить»

Финалом концерта стал традиционный образец японской музыкальной культуры – «Луна над старым замком». По словам исполнителя, это произведение известно каждому жителю страны Восходящего Солнца. «Это старинная композиция, и она основывается на древней традиции японской эстетики, где красота считается чем- то печальным. И печаль считается красивой…»

Лунный свет
И моя тоска
Переполнили небо и землю,
Обратились
В осеннюю ночь. (Исикава Такубоку).

Зал долго не отпускал музыканта со сцены, одаривая шквалом аплодисментов, а после окончания концерта была устроена небольшая автограф–сессия, где каждый желающий мог получить автограф исполнителя, сделать совместное фото на память о приятном творческом вечере.

Гости нашего колледжа, господин посол Сигэхиро Мимори и сам исполнитель Ёсукэ Ириэ, согласились ответить на несколько вопросов.
— Господин посол, как известно, фестиваль японской культуры проводится уже третий год. Планируете ли вы продолжить этот проект?
— Я собираюсь развивать эту традицию, и хочу, чтобы мой преемник в дальнейшем также это продолжал.

— Есть ли у вас предпочтения в музыкальном наследии западно-европейского искусства?
— Вы знаете, японцы очень любят классическую музыку, хоть мы и далеко от Европы. В том числе нам очень нравится музыка России, Беларуси, Чехии и Германии.

— Как в вашей семье относятся к музыке? Играет ли кто-нибудь на музыкальных инструментах?
— Многие японцы играют на разных инструментах, я лично играю на скрипке. Также очень популярно фортепиано.

— Господин Ёсукэ Ириэ, чем обусловлен ваш выбор именно такого музыкального инструмента?
— Дело в том, что я из музыкальной семьи, мой дедушка играл на сякухати, моя мать тоже играет на традиционном японском инструменте, который называется котто, и поэтому как-то само собой сложилось, что я тоже начал играть на сякухати.

— В каких странах вы гастролировали?
— В самых разных странах, их уже более 20: я был во многих азиатских странах, которые недалеко от Японии, был в Европе, гастролировал в Англии, Германии, Северной Америке…

— Вы уже были в Беларуси, может быть, есть определенные впечатления о стране, о публике, которая слушает ваши мастер-классы, концерты
— Самое главное впечатление – это драники. Я ел потом их в Японии, в ресторане белорусской кухни, но вкус был не тот, и я думаю, всё дело в картофеле: он не такой, как в Беларуси. Так что драники нужно кушать в Беларуси!

— Школа, к которой вы принадлежите, специализируется только на игре на сякухати, или на каких-то еще традиционных японских инструментах?
— Да, она специализируется только на обучении игре на сякухати.

— Существуют ли в Японии фестивали, посвящённые игре на национальных инструментах? Какие и как они проходят?
— Масштабных мероприятий особенно нет, есть специализированные конкурсы для профессиональных исполнителей. Наверно, самый представленный инструмент — это кото.

— Каковы ваши личные музыкальные предпочтения в традиционной, западно-европейской или современной музыке?
— Я слушаю самую разную музыку, в западной меня привлекает то, что в ней есть размах, которого нет в японской музыке.

— Сейчас, перед выходом на сцену вы обрели очень необычный для наших взглядов внешний вид, он чем-то обусловлен?
— Вы знаете, это часть сценического образа. Дело в том, что я играю не только традиционные японские мелодии, но и современные, музыку, иногда близкую к поп-культуре. И поэтому, если играть в традиционной японской одежде, получается некий диссонанс, и чтобы этого избежать я придумал такой образ.

— Что выступает в качестве толчка при создании нового музыкального произведения? Может быть, внемузыкальные события, чтение литературы, любование сакурой, или что-нибудь иное?
— Вы знаете, я не могу сказать, чтобы какие-то жизненные события наталкивали на написание определённой музыки, скорее сама музыка, которую я слушаю, является вдохновением. Я сам не знаю, когда этот момент настаёт и хочется творить.

Материал подготовила С.П.Руденко

20 мая 2015 года в малом зале Белорусской государственной филармонии состоялся авторский концерт заслуженного деятеля искусств России, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных Владимира Владимировича Беляева, приуроченный к 70-й годовщине победы в Великой отечественной войне.  

В вечере принимал участие Образцовый хор «Тоника» Детской музыкальной школы искусств №1 им. Л.П. Александровской (руководитель – Алексей Снитко) и творческие коллективы Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки: Ансамбль цимбалистов «Золотая струна» (руководитель — Анна Полесова), Хор специпльности «Пение» (руководитель — Инна Олехник), женский хор «Мелодика» (руководитель — Ольга Крипец) и Струнный оркестр (руководитель — Александр Терещенко), а также учащиеся специальности «Пение академическое» Анастасия Рябцевич, Ксения Чернявая (класс Косаревой О.А.), Святослав Сахаров (класс Галкина А.Г.)

По инициативе колледжа  и общественного объединения «Белая Русь» на это мероприятие были приглашены непосредственные участники, свидетели тех военных лет. Учащиеся посетили и пригласили лично ветеранов и инвалидов ВОВ, узников концлагерей, жителей блокадного Ленинграда, тружеников тыла, проживающих на территории Центрального района.

От постоянного Комитета союзного государства «Беларусь – Россия», Посольства России в Беларуси ветеранам были вручены праздничные, юбилейные издания книг, посвященные Великой Победе над фашизмом.