26 февраля 2020 года в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая Е. В. Коледа) состоится лекция кандидата искусствоведения, доцента, преподавателя ГУО «Республиканская гимназия-колледж при БГАМ» Елены Маратовны Гороховик. Начало в 15:20, Гобеленовый зал колледжа, вход свободный.

Лекция посвящена современным процессам в развитии музыкальных культур различных регионов мира, новым аспектам их пересечений и взаимовлияний. Лектор —  Елена Маратовна Гороховик —  известный и авторитетный музыковед — культуролог, педагог, ведущий в стране специалист в области world music,  член Международного совета по традиционным музыкальным культурам,  автор более 70 научных трудов  по проблемам музыкальной культурологии, истории западноевропейской музыки, современного музыкального образования.

90-летию народного артиста СССР и БССР, лауреата Государственной премии БССР, заслуженного деятеля искусств БССР, всемирно известного белорусского композитора профессора Евгения Александровича Глебова и 95-летию нашего колледжа были посвящены юбилейная Встреча — концерт, состоявшаяся  9 октября в Малом зале МГМК в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» и выступление Концертного оркестра «Немига» 16 октября на сцене Большого зала колледжа.

Формат юбилейной Встречи — концерта определили две генеральные жанровые составляющие – концертное исполнение учащимися и преподавателями колледжа произведений Е.А. Глебова и выступления гостей, лично знавших композитора и тесно общавшихся с ним долгие годы. Своими воспоминаниями в течение мероприятия щедро делились супруга композитора Л.В. Глебова, кинорежиссер и писатель В.А. Орлов, композитор Д.Н. Долгалев.  

Во вступительном слове автор и ведущая проекта Е.В. Коледа, обозначив выдающийся вклад композитора в белорусскую и мировую музыкальную культуру, особость его пути в музыку и интенсивность творческой реализации в различных музыкальных жанрах, подробно остановилась на многосторонних связях жизненного и творческого пути юбиляра с историей нашего учебного заведения. Погружение в тему мероприятия было продолжено показом фрагментов из белорусской кинодокументалистики, зафиксировавших  яркие страницы развития глебовского дарования – от сдачи экзамена по композиции в консерваторском классе профессора А.В. Богатырева в далеком 1952 году до триумфальной московской премьеры балета «Маленький принц» в постановке Большого театра в 1983-м.

Далее главным героем Встречи — концерта стала музыка композитора, а ее ценральными лицами – почетные гости. Каждое исполненное музыкальное произведение служило  своеобразным толчком-импульсом к темам  воспоминаний. Эпико-ностальгический тон Баллады для флейты и фортепиано в исполнении К. Паршонка (класс преподавателя А. А. Ренанской) и О. Луневич резонировал с рассказом Ларисы Васильевны Глебовой о начале пути Евгения Глебова в музыку, годах его детства и юности, членах родительской семьи. Тонкая и глубинно-музыкальная Лирическая мелодия из кинофильма «Прошлогодняя кадриль» в переложении для двух фортепиано Елены Осташкиной-Мысливчик, исполненная фортепианным дуэтом преподавателей колледжа С. Ермилина — Е. Осташкина-Мысливчик, стала задушевным зачином для повести об истории знакомства и любви Евгения Александровича и Ларисы Васильевны, длившейся более 40 лет. Вокруг Сюиты из музыки балета «Маленький принц», бережно-вдумчиво и, в то же время, блестяще преподнесенной преподавательским фортепианным дуэтом  О. Запольская – И. Василевич сложился диалог Л. В. Глебовой (выступившей соавтором первого либретто балета и его нового варианта для минской постановки в 2015 году) и Е.В. Коледы о проблемах творчества композитора и жизни его произведений в нашей стране и за рубежом, подхваченный В. А. Орловым (автором текстов многих глебовских песен и другом композитора) и далее переведенный в монолог Орлова-кинодокументалиста, снявшего фильм о Евгении Александровиче в последние годы его жизни.

От скерцозной «Клоунады» в исполнении Брасс-секстета в составе Д.Парчевского, А. Тихонова, М. Ренанской, Е. Некрашевича, А. Каримипура, А. Шкирандо  (класс преподавателя А. С. Терещенко) и песни «Дом» из вокального цикла «Помню» — солистки У. Доронина и М. Бондарева в сопровождении ансамбля учащихся 4 курса специальности «Искусство эстрады»  в составе Ю. Куприяновой, Д. Макаренковой, В. Матвеева, М. Бобко — протянулись юмористические и лирические  нити рассказа композитора Д.Н. Долгалева. Воспоминания Дмитрия Николаевича об учебе в консерваторском классе профессора Глебова, о разных гранях понимания Е.А. Глебовым общения «учитель — ученик», о совместном музицировании в классе и гостеприимном доме учителя дополнились  впечатляющим  исполнением собственной (сделанной Д.Н. Долгалевым и любимой Е.А. Глебовым)  джазово-эстрадной аранжировки этой же популярной песни. Высокая нота памяти в завершение Встречи – концерта была  подхвачена  видеозаписью  «Сонета памяти» Е. Глебова – Н. Гилевича в аранжировке еще одного выпускника глебовского класса  — композитора А. В. Ращинского, многие годы преподававшего в нашем колледже и бережно хранившего любовь к своему учителю и память о нем.

Встречи с музыкой Е.А. Глебова были продолжены выступлением Концертного оркестра «Немига»  в Большом зале МГМК. Инициатором этого концерта стал главный  дирижер Концертного оркестра Александр Петрович Сосновский, который был лично знаком с композитором и участвовал в качестве дирижера-постановщика в работе над премьерой  мюзикла Е. Глебова « Миллионерша» в Белорусском музыкальном театре.  С большим пиететом и любовью к музыке Глебова составленная программа (наряду с широко известными и популярными произведениями в обработке для духового оркестра прозвучала редко исполняемая сегодня сюита из первого балета композитора «Мечта»), энтузиазм  и мастерство исполнителей в ее интерпретации, эмоционально и содержательно наполненное ведение концерта музыковедом  Екатериной Соколовой  (выпускницей нашего колледжа, ныне студенткой БГАМ) – все эти качества юбилейного мероприятия вызвали восторженную реакцию многочисленной публики, радость и чувство глубокой благодарности почетных гостей (на концерте присутствовали Л.В. Глебова, В. А. Орлов, председатель Белорусского союза композиторов Е.В. Атрашкевич), а также уверенность в долгой  и счастливой  жизни творческого наследия выдающегося белорусского композитора и в стенах нашего учебного заведения, и в пространстве мировой музыкальной культуры.

Коледа Е.В.

Новый 14-й сезон проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая проекта Е. В. Коледа) откроется 9 октября Встречей — концертом, посвященной 90-летию   Е.А.Глебова и 95-летию МГМК им. М.И.Глинки. Мероприятие пройдет в Малом зале МГМК (ауд.304) по адресу Грибоедова, 22.  Начало в 14:30. Вход свободный

История жизни и творчества выдающегося белорусского композитора Евгения Александровича Глебова (1929-2000) многосторонне связана с историей  нашего учебного заведения и сегодня по праву составляет её славу и гордость. Еще будучи студентом Белорусской государственной консерватории в далеком 1954-м году Е. А. Глебов  в Минском музыкальном  училище начинал свою педагогическую деятельность. Первый опыт Глебова-композитора в жанре симфонии состоялся не без участия тогдашнего директора училища А.И. Колондёнка, с которым в дальнейшем  композитор долгое время был дружен. В разные годы в музыкальном училище преподавали композиторы — выпускники глебовского консерваторского класса Л. К. Захлевный, В. П. Помозов, А. В. Ращинский, А. В. Клеванец.  Своими воспоминаниями о Е. А. Глебове на встрече  поделятся наши гости —  Лариса Васильевна Глебова , супруга композитора, Владимир Александрович Орлов, известный режиссер и писатель, друг Евгения Александровича, Дмитрий Николаевич Долгалёв, композитор, ученик Е. А. Глебова. Произведения Е. А. Глебова прозвучат в исполнении учащихся и преподавателей колледжа. Визуальная составляющая мероприятия будет дополнена мультимедийной презентацией и редкими кино- и видеоматериалами.

5 апреля 2019 года в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи ХХ-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая Е. В. Коледа) в Гобеленовом зале колледжа состоится концерт современной музыки, посвященный 85-летию Белорусского союза композиторов и 95-летию Минского государственного колледжа им. М.И.Глинки 

Концерт посвящен двум юбилейным датам, прочно связанным в истории музыкального искусства Беларуси. Открытие в 1924 году в Минске Музыкального техникума заложило основы профессионального музыкального образования в нашей стране и дало жизнь многим профессиональным музыкальным институциям, в том числе профессиональной композиторской школе. Музыка композиторов, чья жизнь и творчество связаны с нашим учебным заведением, будет звучать в концерте в исполнении творческих коллективов, учащихся, преподавателей и выпускников колледжа.

21 ноября 2018 года в 15:20 (аудитория 304) в проекте «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» (автор и ведущая  Е.В.Коледа) состоится презентация книги Н.С.Громовой «Фортепианный дуэт в музыкальном искусстве Беларуси» (Минск, 2018)

Монографию «Фортепианный дуэт в музыкальном искусстве Беларуси» представит автор — — кандидат искусствоведения, доцент кафедры специального фортепиано Учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки», солистка Белорусской государственной филармонии, артист фортепианного дуэта Белгосфилармонии Наталья Сергеевна Громова (артистический псевдоним Наталья Котова).

На встрече-презентации автор монографии познакомит гостей с проблематикой исследования, расскажет о собственном опыте дуэтного исполнительства (в нынешнем году фортепианный дуэт Белгосфилармонии Наталья Котова — Валерий Боровиков отмечает свое двадцатилетие), поделится секретами педагогического мастерства в обучении ансамблевой игре (Н. С. Громова — автор теоретико-практического курса БГАМ по дисциплине «Фортепианный ансамбль», преподаватель дисциплин «Специальное фортепиано» и «Фортепианный ансамбль»). А также гостья проекта обещает музыкальные сюрпризы — на встрече будут демонстрироваться видеозаписи выступлений белорусского фортепианного дуэта на международных и отечественных музыкальных форумах и фестивалях.

Тринадцатый сезон проекта «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» открылся 5 сентября 2018 года творческой встречей с композитором и пианисткой Юлией Романцовой (Беларусь-Испания).

В начале творческой встречи автор и ведущая проекта Елена Витальевна Коледа  проанонсировала ряд мероприятий нового сезона проекта, которые будут посвящены юбилейной годовщине колледжа (в 2019-м году отмечаем 95-летие нашего учебного заведения), а также юбилею Белорусского союза композиторов (в 2019-м году творческому союзу исполняется 85 лет). Очевидно, что новый сезон будет особенно щедрым на яркие события.

Таким было и открытие, проникнутое южным колоритом, звуками темпераментного фламенко и терпким запахом моря. Всё дело в том, что главный герой творческой встречи прибыл из Испании. Юлия Романцова — член Союза композиторов Испании и родной Беларуси, педагог и исполнитель. В начале девяностых Юлия закончила Минское музыкальное училище им. М.И.Глинки по классу фортепиано, параллельно занимаясь композицией у М.Д. Васючкова. Поступила  в Белорусскую государственную консерваторию на специальность «Композиция», а завершила своё  музыкальное образование в консерватории Мурсии в Испании. Сегодня белорусская пианистка живет и работает в Испании, где  востребована и известна как композитор,   исполнитель и мастер стилевой импровизации, участник разнообразных творческих проектов в области музыки и искусства.

В творческом багаже Юлии – музыка разных направлений: от хоровой этники, академической (симфонической, камерной, вокальной) до  авангардно-экспериментальной и импровизационной. Гостям встречи композитор представила произведения оригинальных направлений — нью-эйдж и фламенко, в том числе композицию из фортепианного альбома «Красное и чёрное (исполнение автора, в стиле new flamenco) и хоровую музыку из цикла «Галасы Беларусі» (в исполнении хора Белорусской государственной академии музыки).По словам автора, её творческий метод – это эксперимент, фьюжн из классической школы и новых направлений.

Живя и работая в другой стране, Юлия не потеряла связи с Беларусью. Её произведения звучали в концертном зале Союза композиторов, камерном зале Белорусской государственной филармонии. В журнале «Мастацтва» за 2005 и 2015 годы опубликованы статьи о творчестве композитора.  В Минске в издательстве «Четыре четверти» вышел сборник фортепианных произведений для юношества «Музыкальная мозаика». Теперь это пособие, состоящее более чем из сорока произведений, включено в обязательную программу обучения музыкального колледжа Мурсии в Испании.

Композитор поделилась опытом работы за границей, рассказала о музыкальной жизни Испании, состоянии музыкального образования и академической школы в целом. Предмет разговора вызвал большой интерес у публики и целый ряд вопросов, на которые  композитор с удовольствием ответила. Своим примером Юлия Романцова наглядно показала, что упорная работа и желание двигаться в профессии открывают её новые перспективы.

 Елизавета Марачковская (4М)

Циклический формат посвящения составили  два разножанровых мероприятия: открытый семинар «Композитор Родион Щедрин» и концерт из произведений  композитора. Открытый семинар стал опытом совместного творчества учащихся и преподавателей МГМК им. М.И.Глинки и Республиканской гимназии-колледжа при БГАМ —  с докладами и презентациями на нем выступили представители двух  ведущих музыкальных СУЗов столицы. Каждое выступление оказалось по-своему примечательным. Интересные факты творческой биографии композитора и интервью с ним были представлены в докладе-презентации учащегося 1 курса колледжа специальности «Музыковедение»  Георгия Вольского «Жизнь Родиона Щедрина: этапы пути» (руководитель – кандидат искусствоведения Е. П. Сакович); красотой видеоряда и поэтичностью текста выделилась презентация учащейся 3 курса специальности «Музыковедение» колледжа Елизаветы Марачковской «Плисецкая – Щедрин: полет длиною в жизнь» (руководитель — Е. В. Коледа); особым артистизмом произнесения текста и чтения стихов впечатлил доклад учащегося 1 курса специальности «Хоровое дирижирование» РМК при БГАМ Романа Банькова «О хоровом цикле Р. Щедрина «Строфы «Евгения Онегина»» (руководитель – кандидат искусствоведения В. В. Беглик); глубиной погружения в тему и детальностью ее разработки отличался доклад учащейся 1 курса специальности «Музыковедение» РМК при БГАМ Анастасии Дроботенко  «О творческих взглядах Родиона Щедрина» (руководитель – кандидат искусствоведения В. В. Беглик); музыкальность и проницательность аналитической интерпретации предмета исследования были примечательными  качествами доклада учащегося 2 курса колледжа специальности «Музыковедение»  Владимира Жуковского «Опыт транскрипции: Бизе-Щедрин «Кармен-сюита»» (руководитель — Е. В. Коледа).

В концерте, прошедшем  в Большом зале колледжа, музыка Родиона Щедрина звучала в исполнении учащихся, выпускников и творческих коллективов МГМК им. М. И. Глинки. Центральной идеей концерта стала идея творческого диалога. В диалогическом формате ведения концерта (ведущие Елена Коледа и Владимир Жуковский) рассуждения о творчестве Родиона Щедрина чередовались с фрагментами текстов самого композитора, соавторов и свидетелей премьер его произведений. А исполнители музыки представили слушателям свой – исполнительский —  диалог с авторским замыслом посредством его реализации – здесь и сейчас.

Открылся концерт выступлением Концертного хора МГМК им. М. И. Глинки под управлением его художественного руководителя Алексея Снитко (концертмейстер Анжелика  Голенкова).  Лирическая музыка знаменитого Вокализа Сергея Рахманинова  в этом выступлении соединилась с изобретательной хоровой юмореской Родиона Щедрина – «Сольфеджио» из хорового цикла «Концертино». И диалог  этот обозначил ярчайшие грани русской музыкальной традиции XIX-XX веков, современное прочтение которых дает нам искусство композитора-юбиляра.  Фортепианная музыка Родиона Щедрина в ее диалоге с большой полифонической традицией от Баха до Шостаковича была представлена в выступлении выпускницы нашего колледжа, ныне студентки Белорусской государственной академии музыки Александры Голубцовой (класс старшего преподавателя М. В. Русаковой). В ее исполнении прозвучали насыщенные современной интонационностью, изощренной щедринской ритмикой и виртуозной техникой полифонического письма Прелюдия и фуга ля минор из цикла «24 прелюдии и фуги». Испанская тема творчества композитора, которая достигнет  своего расцвета в бессмертной «Кармен-сюите», зазвучала в блестящем переложении для трубы Тимофея Докшицера ранней фортепианной пьесы   «В подражание Альбенису». Ее исполнили учащийся колледжа Лев Геворков (класс преподавателя А. С. Терещенко) и концертмейстер Ирина Лукьянова. Свое почетное место в концерте заняла балетная музыка Родиона Щедрина, «душа и сердце» его творчества, неразрывно связанная с Музой и Бессмертной возлюбленной композитора —  его супругой Майей Плисецкой. Два номера из первого балета Щедрина «Конек- Гобунок» прозвучали в ансамблевых вариантах. Ансамбль флейтистов «Флюид» в составе Елизаветы Ботвич, Анны Мазец, Маргариты Манько и Елизаветы Савчиц (руководитель А. А. Ренанская) исполнил хрупкий в своей затейливой мягкости «Девичий хоровод». Задорный, уже почти частушечий (преддверие «Озорных частушек») «Танец шутов и шутих» слушателям представил  Фортепианный дуэт Анастасия Бармотина – Мария Каминская (класс преподавателя И. О. Василевич).

Квинтэссенцией всех диалогических импульсов концерта, его вершиной-кульминацией стало исполнение духовым оркестром МГМК им. М.И.Глинки под управлением Александра Терещенко фрагментов музыки из балета «Анна Каренина». Сам по себе последний балет композитора, созданный в соавторстве с Майей Плисецкой (балетмейстером-хореографом этого спектакля и первой исполнительницей партии Анны) по великому роману Льва Толстого —  кульминация его балетного творчества, «главное слово в балетном театре XXвека» — есть  многовекторный диалог: композитора и писателя, композитора, писателя  и хореографа, нового балета с балетной традицией,  музыки балета и музыки Чайковского, а, через нее,  и всей романтической эпохи… И вот эта смысловая, жанровая,   драматургическая и музыкальная политекстовость балета получила свою исполнительскую версию – интерпретацию в юбилейном концерте не только в версии музыки для духового оркестра, но и в захватывающем  цвето-световом сопровождении звучащей музыки, осуществленном по инициативе и при активном участии художественного руководителя и дирижера оркестра Александра Терещенко звукорежиссером колледжа      В. В. Николаеней. Впечатляющее завершение концерта вызвало бурные аплодисменты публики, собравшейся в зале и сделало форму концерта перспективно открытой – к продолжению нашего общения с яркой и совсем непростой для исполнения и восприятия музыкой современного классика, к дальнейшим поискам новых форм диалога современной музыки – ее создателей, интерпретаторов, исследователей  и пропагандистов –  как внутри профессионального музыкального сообщества, так  и с широкой слушательской аудиторией.

Е. В. Коледа

26 сентября 2017 года творческой встречей с известным белорусским композитором Александром Литвиновским открылся новый 12-й сезон авторского проекта Е.В.Коледы, преподавателя Минского государственного музыкального колледжа им М.И.Глинки, «Творцы музыкальной эпохи ХХ- ХХI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…».

Творчество Александра Литвиновского, в прошлом — выпускника нашего колледжа, сегодня широко известно у нас в стране и за ее пределами. Хоровая и оркестровая музыка композитора, электронные и инструментальные композиции, музыка к спектаклям часто звучат в концертных и театральных залах, представлены в аудио- и видео- записях, нотных изданиях.

Свое творческое кредо Александр Литвиновский определяет емкой формулировкой «от традиции к авангарду». Убедиться в ее весомости, многозначности и актуальности смогли участники творческой встречи-презентации, на которой  композиторрассказал о  творчестве последних лет и представил книгу публикаций о нем, выпущенную издательством «Ковчег» в 2017году. Гостям и участникам творческой встречи посчастливилось не только пообщаться с композитором, но и познакомиться с нотными изданиями его музыки, аудио- и видеозаписями из личного архива.

С неослабевающим  интересом публика смотрела фрагменты видеозаписей театральных постановок с музыкой композитора, в том числе и одной из последних его работ в спектакле Могилевского областного театра кукол по повести В. Короткевича «Синяя-синяя», который в нынешнем году демонстрировался в программе VII Международного форума театрального искусства ТЕАРТ. Специфика работы композитора в современном театре стала предметом живого обсуждения участниками встречи. Иные аспекты своего творчества А. Литвиновский продемонстрировал звучанием фрагментов электронных композиций из проектов  «Jazz Graffiti» и «My-O-My», которые слушатели смогли сравнить с оркестровой («Winterra») и ностальгически-авангардной гитарной («Intavolatura») музыкой композитора.

Разнообразие и колоритность музыкальных впечатлений встречи-презентации естественно переплетались с активным общением участников встречи, которых интересовали вопросы как творческого, так  и личного характера.   Например, на вопрос об учёбе в ММУ имени М. И. Глинки Александр ответил: «Учёба дала всё. Особенно запомнилась Зоя Леонтьевна Сенькова – мой любимый педагог, которая привила первые навыки полифонии. Этим, как мне кажется, исчерпывается вся формула дальнейшего  творчества. Пишите контрапункт – и всё будет хорошо…».

В завершение встречи Александр Литвиновский принёс в дар нашему учебному заведению несколько CD дисков с записями своих произведений и авторский сборник хоровой музыки. В свою очередь благодарные слушатели выразили надежду на продолжение в будущем такого плодотворного общения и пожелали композитору новых творческих успехов.

Большое количество фотографий и документов этого времени, среди которых – фото первого и некоторых последующих выпусков Минского музыкального техникума, афиши концертов и творческих вечеров, проводимых преподавателями и студентами техникума, личные фото и документы Н.И.Аладова – все эти материалы вызвали повышенный интерес собравшейся в зале публики. Ведь именно они являются важным свидетельством связи жизни и творчества одного из основоположников композиторской школы Беларуси с историей нашего учебного заведения.

На презентации издания в качестве почетного гостя мероприятия присутствовала дочь Н.И.Аладова, доцент Белорусской государственной академии музыки, кандидат искусствоведения Радослава Николаевна Аладова. Радослава Николаевна участвовала в работе над сборником в качестве составителя, а также предоставила для него целый ряд бесценных документальных материалов о своем отце. Во время мероприятия учащиеся и преподаватели нашего колледжа получили уникальную возможность не только из первых уст услышать интересные истории из жизни Николая Ильича, но и задать свои вопросы о жизни и творчестве классика белорусской музыки члену его семьи и блестящему музыковеду-историку. Таким образом, презентация новой книги естественно переросла в формат творческой встречи и искренней заинтересованной беседы о герое книги – к великому удовольствию и радости всех собравшихся.

28 сентября 2016 года в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки в рамках проекта «Творцы музыкальной эпохи XX- XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…» состоялась творческая встреча с белорусским композитором Владимиром Митрофановичем Курьяном.

Более 30 лет Владимир Курьян посвятил работе заведующим музыкальной частью в театре им. Янки Купалы, и не случайно он считается одним из ведущих «театральных» композиторов нашей страны: около пятидесяти произведений написано им непосредственно для театральных сцен, а также создано много музыки к кинофильмам и даже анимации. Курьян работает и с народными инструментами, разными музыкальными составами (вокальным, камерно-инструментальным, оркестровым).

Имя В.Курьяна стало широко известным после постановки рок-оперы «Масфан». Но уже к тому времени были созданы и песни, и инструментальные композиции, отразившие стилевые поиски композитора, особенно в сфере ритма.

Творческая встреча проходила в камерной обстановке очень тепло, открыто, с нотками юмора. Среди гостей встречи был композитор и народный артист БССР Д.Б.Смольский: именно у него Владимир Митрофанович учился по классу композиции в консерваторские годы. Зрители лично могли пообщаться, задавать вопросы уже двум творцам современной музыкальной эпохи, что делало этот вечер действительно уникальным.

Начало же профессионального пути Владимира Курьяна связано с Минским государственным музыкальным колледжем (тогда еще училищем) им. М.И.Глинки: будущий композитор обучался здесь по классу баяна. В эти же годы он и начал сочинять: «Именно в вашем возрасте открывается лирическое начало в человеке. И со мной было так же. Я завел тетрадь со стихотворениями, взял гитару – так и начался мой композиторский путь. А интерес к театру у меня был с детства. Купив мне баян, родители отправили в музыкальную школу. При поступлении нужно было спеть песенку, и я решил подойти к этому делу творчески. Перевязал голову бинтом, намочил йодом и запел: «Шел отряд по берегу…». Меня без размышлений взяли…».

«Мой девиз удивляться и удивлять других»- сказал композитор во время встречи. И он действительно удивлял своей правдивостью, искренностью, эмоциональной открытостью и теплотой общения: публике хотелось непрерывно слушать этого удивительного рассказчика. Настоящим сюрпризом для всех стали кадры из домашнего архива композитора.

«…Есть посыл, и есть восприятие. Неважно –  музыка, книга, изобразительное искусство. Есть три варианта. Ты можешь загореться вначале, но быстро охладеть. Бывает так, что не затрагивает душу. Но самое главное, когда тебя внутри зацепило. Так рождается желание, не забывайте об этом…».

На творческой встрече с авторскими комментариями прозвучали и произведения композитора: медленная часть из Концерта для цимбал с оркестром (исполнители: Людмила Чистилина- Кулакова (цимбалы) и Мария Полоневич (фортепиано)
и концертная пьеса для 4-х валторн «Золотая Лихорадка» (исполнители: Роман Чирик, Павел Кунц, Федор Микулич, Артем Могилевцев). Сочинения были представлены очень ярко и эффектно; конечно же, не обошлось без «нотки» театральности.

В завершении встречи композитор пригласил всех на свой концерт, который состоится в Большем зале Белорусской государственной Филармонии 25 октября 2016 года.

Автор проекта и ведущая встречи – Е. В. Коледа

На музыкальной карте Беларуси ансамбль солистов «Классик — Авангард» Белорусской государственной филармонии существует уже четверть века. За это время менялись векторы и акценты репертуарной политики ансамбля, менялся состав участников и круг творческих личностей, сотрудничавших и взаимодействовавших с коллективом. Но неизменным центровым и генератором идей музыкальной галактики ансамбля был и остается инициатор его создания, художественный руководитель и дирижер Владимир Байдов.
В преддверии 25-тилетнего юбилея ансамбля его бессменный руководитель расскажет об истории и сегодняшнем дне коллектива, радостях и сложностях ансамблевой игры, поделится воспоминаниями о наиболее ярких творческих свершениях и, конечно же, планами на будущее.

Творческая встреча пройдет по адресу: Грибоедова 22, ауд.304.
Начало в 15:00. Вход свободный.

23 сентября  2015 года в 15.00 в Малом зале МГМК им. М. И. Глинки состоится презентация музыкально-педагогической системы В. Брайнина.

Мероприятие открывает 10-й — юбилейный год авторского проекта Е. В. Коледы «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI: композиторы, интерпретаторы, исследователи…». В рубрике «Творчество выпускников» инновационный метод музыкального воспитания В. Брайнина представит выпускница колледжа Анна Звертовская, успешно применяющая данный метод в своей педагогической практике. Сегодня метод В. Брайнина широко используется на разных ступенях общего и профессионального обучения музыке в учебных заведениях России, Европы и Америки. Делаются шаги по его адаптации и практическому применению в нашей стране.
Приглашаем учащихся и преподавателей колледжа, а также всех, интересующихся проблемами музыкального воспитания и образования посетить мероприятие и принять участие в обсуждении теоретических и практических аспектов темы.

Мероприятие пройдет по адресу: ул. Грибоедова, 22, аудитория 304. Вход свободный.

16 марта в рамках авторского проекта Е.В. Коледы «Творцы музыкальной эпохи XX-XXI века: композиторы, интерпретаторы, исследователи… и педагоги» в Малом зале МГМК прошла встреча «Методический диалог: проблемы и решения» с опытнейшими и старейшими преподавателями МГМК им. М. И. Глинки Леонидом Ефимовичем Школьниковым и Светланой Яковлевной Пановой.
Леонидом Ефимовичем была продемонстрирована видеопрезентация – мастер-класс с одним из уроков игры на фортепиано, сопровождающаяся методическими комментариями и разъяснениями. Раскрыть секреты и тонкости педагогического мастерства, показать приемы развивающего обучения в курсе освоения технических навыков игры на инструменте при одновременном практическом закреплении знаний по теории музыки и сольфеджио, подчеркнуть важность идеи преемственности и междисциплинарных связей в процессе получения знаний, – это было целью данной творческой встречи.
Преподаватели сразу двух цикловых комиссий, на которых и был ориентирован данный мастер-класс, смогли обсудить актуальные проблемы процесса обучения исходя из своего педагогического опыта, расширить свое представление о возможных применяемых в ежедневной поурочной практике средствах и подходах.
« Даже тот, кто только начинает заниматься музыкой, уже с первых шагов за инструментом должен почувствовать: он – Музыкант!» Так сформулировал Леонид Ефимович Школьников суть эффективного метода обучения Великому Искусству .

В этом году музыкальный мир отмечает 250 лет со дня рождения Михаила Клеофаса Огинского, автора знаменитого полонеза a moll «Прощание с Родиной» (польск. Pożegnanie Ojczyzny). Продолжение недели цикловых комиссий прошло под знаком этого события и было представлено двумя мероприятиями. Первое из них, состоявшееся 17 марта в рамках авторского проекта Е.В. Коледы «Творцы музыкальной эпохи: ХХ – ХХI…» – встреча с исследователем творчества М.К. Огинского, автором монографии о композиторе «Творчасць М.К. Агінскага ў каардынатах яго часу і культурнага асяроддзя» , помощником художественного руководителя коллектива «Белорусская капелла» (НАБТ РБ), кандидатом искусствоведения, Светланой Николаевной Немогай.
Встреча была посвящена презентации  жизни и творчества Михаила Клеофаса Огинского: портрет композитора был представлен и с позиций основных черт его творчества в контексте музыкальной культуры высшего сословия Беларуси того периода на пересечении конкретных хронологических, географических и социокультурных координат, и в отношении его же исторической роли как дипломата. С.Н. Немогай были представлены различные исторические и архивные материалы, которые были использованы в исследовании для реконструкции целостной картины музыкальной культуры Беларуси времен Огинского, малоизвестные примеры его произведений с образцами партитур, а также их аудиозаписи.
Данная встреча привлекла внимание педагогов колледжа и учащихся, знакомящихся с творчеством композитора в курсе дисциплины «Белорусская музыкальная литература», а также всех интересующихся актуальными исследованиями в сфере музыкальной белорусистики

18 марта состоялся конкурс вокальных ансамблей среди учащихся специальностей «Академический хор» и «Академическое пение». Мероприятие стало уже традиционным в рамках недели цикловой комиссии «Общее фортепиано».
В подготовке конкурсной программы были задействован весь педагогический состав цикловой комиссии (ответственными за проведение конкурса были Е.В. Каменецкая и Л.Н. Лукашевич).
Конкурс показал высокий уровень профессиональной подготовки учащихся и их заинтересованность в подобных «творческих соревнованиях».

Второе мероприятие, посвященное памятной дате со дня рождения М.К. Огинского – концерт-презентацией «Музычныя старонкi жыцця М.К. Агiнскага», который следовало бы даже назвать торжественным «концертом-балом» , прошедшим 19 марта в Гобеленовом зале.
Организатором этого яркого музыкального события, а также ведущей являлась преподаватель музыкального колледжа имени М.И. Глинки Е. В. Коледа, а в роли соведущих выступали и учащиеся, и уже выпускники отделения музыковедения Соколова Екатерина, Валерия Козырева и Марина Соболевская; в этом вечере также принимали участие учащиеся и преподаватели музыкального колледжа.
Информационная страница встречи была представлена яркими презентациями, посвященными жизни и творчеству композитора (презентация учащейся 4 курса специальности «Музыковедение» Ю.Жур «Жыццё и творчасць М.К. Агiнскага» под руководством преподавателя Е.П. Сакович), его окружению, а также усадьбам и быту того времени (презентация учащейся 4 курса специальности «Музыковедение» Е. Галки «Шляхецкiя сядзiбы и палацы Беларусi у сучасных и гiстарычных фотаздымках и малюнках» под руководством преподавателя Е.В. Коледы).
На протяжении всего концерта звучали произведения той эпохи, перенося слушателя в атмосферу музыкального салона конца 18- начала 19 веков, но по преимуществу программу составили произведения самого Михаила Клеофаса. Вокальные и инструментальные сочинения Огинского способны покорить любого своим многообразием и самобытностью. Романсы и песни на русском, белорусском, польском и французском языках, полонезы и вальсы для фортепиано, скрипки, виолончели и флейты, а также произведения для фортепиано solo –- это лишь малая часть творческого наследия композитора, прозвучавшего в этот вечер.
Концертные номера были подготовлены учащимися специальности «Музыковедение», «Оркестровые струнные смычковые инструменты» и «Оркестровые духовые и ударные инструменты» под руководством педагогов цикловой комиссии «Общее фортепиано» (ответственными за подготовку номеров были преподаватели Е.В. Каменецкая, Л.Н. Лукашевич) при содействии цикловой комиссии «Пение». В программе приняли участие и наши гости – ансамбль виолончелистов из ДМШИ №8 им. Р. Ширмы, приглашенный в рамках направленной профориентационной работы колледжа.
Представленные стихи и фрагменты из исторических документов того времени , а также музыкальные страницы вечера не только воссоздавали упоительную поэтическую атмосферу аристократического салона удаленной от нас эпохи, но и внесли «нотку» творческого состязания: среди исполнителей даже состоялся конкурс на лучшее исполнение произведений М.К. Огинского.
Запоминающейся страницей концертного вечера стала реконструкция бала конца 18-начала19 веков: ведь именно танцевальная культура являлась одним из неотъемлемых «знаков» этой эпохи.
Каждый желающий мог почувствовать себя частью аристократического общества 18 столетия и научиться танцевать контрданс под руководством гостьи нашего колледжа, участницы музыкально-исторического проекта «Doux Souvenir» Дианы Аксеновой. Она провела мастер-класс для всех гостей и представила презентацию «Бальные танцы эпохи М.К. Огинского».

Торжественным завершением недели цикловых комиссий стал концерт ансамблевой музыки из цикла «Играем вместе», состоявшийся 20 марта в 13:00 в Малом зале. Автором и ведущей концерта была А.В. Горуппа. В подготовке музыкальных номеров концерта были задействованы все преподаватели цикловой комиссии «Общее фортепиано», участвовали учащиеся всех специальностей, включая вокальный ансамбль учащихся специальности «Академический хор» под руководством К.Н. Славинской.
Программа концерта была достаточно разнообразной: звучали и фортепианные ансамбли, и хоровые, и вокальные ( фортепиано и солист). Она охватывала произведения композиторов различных стран и эпох, от барокко и вплоть до наших дней: в яркую мозаику вплетались и Концерт фа минор И.С.Баха, и Интродукция к балету «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, и утонченная лирика его романса «Я тебе ничего не скажу», и еврейская народная песня «Ой, мама, не брани меня» и многое другое…
Также учащимися были подготовлены авторские видеопрезентации презентации, которые сопровождали исполнение произведений и прекрасно их дополняли.

Специально для абитуриентов ко «Дню открытых дверей», проводимого МГМК имени М.И.Глинки 28 марта 2015 года, помимо консультаций по специальности (дисциплины «сольфеджио», «музыкальная литература»), цикловая комиссия «Музыковедение» провела два мероприятия. Концерт абитуриентов специальностей «Академический хор» и «Музыковедение», ставший в нашем колледже уже доброй традицией, дал возможность будущим профессионалам почувствовать приятное творческое волнение в атмосфере непосредственного общения с публикой в концертном зале. Всем исполнителям были вручены письменные благодарности за участие в концерте от имени двух цикловых комиссий. Мероприятие проводила председатель ЦК «Музыковедение» Т.В.Сущеня.

Игра — викторина «Профессия: музыковед», представленная преподавателем колледжа О.Ч. Белють, явилась также презентацией разнообразных ярких возможностей самореализации музыканта в области постижения этой сложнейшей, но и интереснейшей специальности. Увлекательный процесс решения музыкальных задачек и ребусов при помощи работы с интерактивной доской, использование средств мультимедийных технологий, видео и аудиовикторины, привносящие хорошее настроение и в то же время информационно познавательные музыкальные видеопаузы… Кто мог остаться равнодушным к такому захватывающему действу?! Неудивительно, что в игру активно включились не только абитуриенты, но даже присутствующие на встрече их родители и преподаватели!

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»,– утверждал Д.Шостакович. Познавать упоительный мир Музыки, а значит не только любить, но преданно служить ей – один из «знаков отличия» нашей профессии. Ждем вас на наших мероприятиях, творческих встречах и, конечно же, на вступительных экзаменах!