Вот уже в пятый раз на сцене Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки состоялся праздник оркестровой музыки – Оркестровый молодежный форум.

Хорошей традицией форума стало проведение мероприятий в память о выдающихся музыкантах Беларуси. Так третий форум проводился в честь композитора и дирижера Г.А. Ермоченкова, который обогатил и значительно расширил репертуар и художественную тематику оркестров народных инструментов.

Четвертый форум был посвящен деятельности дирижера П.В. Вандиловского, который долгое время работал с оркестрами разных жанров, выполнил множество инструментовок и переложений для оркестров народных инструментов.

Пятый Оркестровый молодежный форум посвящен памяти выдающегося деятеля культуры Беларуси, народного артиста Республики Беларусь, лауреата Государственной премии, профессора Михаила Антоновича Козинца. Сорок шесть лет М.А. Козинец возглавлял Национальный академический народный оркестр имени И.И. Жиновича, продолжая и развивая оркестровые исполнительские традиции, пропагандируя национальную композиторскую школу, воспитывая новые поколения артистов оркестра и дирижеров.

В рамках форума был проведен круглый стол с участием руководителей оркестров белорусских народных инструментов учреждений среднего специального образования городов Лиды, Молодечно, Барановичей, Витебска, Бреста, Минска. Среди выступающих был заведующий кафедрой духовой музыки Белорусского государственного университета культуры и искусств доцент В.М. Волоткович, который долгое время работал с белорусскими оркестрами. В своем докладе он осветил тему сохранения исполнительских традиций в жанре оркестровой народной музыки, проследил стилистические связи в исполнении белорусскими народными оркестрами оригинальных сочинений и переложений симфонической музыки, обозначил особенности обработок народных тем от произведений И.И. Жиновича до произведений, написанных современными авторами.  

Доклад преподавателя Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки В.М. Черникова касался проблем формирования репертуарного поля белорусских народных оркестров на современном этапе. Были прослежены как традиционные принципы выстраивания репертуарной политики оркестров, так и наполнение оркестрового багажа новыми сочинениями. Докладчик обратил внимание участников круглого стола на то, что репертуар белорусских оркестров за последнее время претерпел значительные изменения, обогатившись произведениями новых стилистических направлений, но в тоже время было отмечено бережное сохранение репертуарного пласта, накопленного в рамках исполнительской традиции Национального академического народного оркестра имени И.И. Жиновича.

Преподаватель Витебского государственного музыкального колледжа им. И.И. Солертинского С.В. Тимошенко в своем выступлении затронул животрепещущую тему ремонта, реставрации и изготовления в нашей стране цимбал. Сам, превосходный мастер, Сергей Валентинович раскрыл все тонкости хранения и ухода за цимбалами, поднял тему острой нехватки инструментария как для сольного исполнительства, так и для оркестрового, обозначил необходимость возрождения производства цимбал в фабричных масштабах, привел многочисленные примеры интереса к игре и обучению детей на белорусских цимбалах в России, Франции, Германии, Украине.

В целом круглый стол прошел как увлекательная беседа неравнодушных энтузиастов, болеющих за свое дело, увлеченных и заинтересованных в его развитии.

И, несомненно, ярчайшим событием форума стал концерт четырех блестящих в своем исполнительском мастерстве коллективов – оркестров белорусских народных инструментов Брестского, Витебского, Минского колледжей и Белорусского государственного университета культуры и искусства.

Первым на сцену вышел оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки под управлением Владимира Черникова. Программа выступления оркестра была составлена из сочинений белорусских композиторов. Торжественным блеском и полнозвучием, орнаментированной заглавной буквой открыла артистическую часть форума «Увертюра № 1» Дмитрия Смольского. Легко и слаженно звучали виртуозные пассажи, мощно и насыщенно аккордовые пласты, изящно и ажурно изысканные синкопы. Оркестр подчеркнул преемственность репертуарных традиций оркестрового исполнительства в народном жанре.

Далее коллектив раскрыл интеллектуальную сторону своих исполнительских возможностей. Написанная на ветхозаветный сюжет пьеса Вячеслава Кузнецова «Суламифь», обозначена автором как «Фрагменты для воображаемого балета». По-философски раздумчивая, с неспешно разворачиваемым сюжетом, драматичная в кульминациях, тонко прописанная в образной сфере, она выявила широкий сонористический спектр белорусского народного оркестра.

«Воскресная музыка» замечательного современного композитора Галины Гореловой в инструментовке для белорусского оркестра Владимира Черникова перенесла слушателей в тихую и светлую ауру выходных дней, когда можно уделить внимание спокойной беседе с друзьями (2-я часть сюиты «Кофе вдвоем») или посетить театр (3-я часть «Отзвуки театра»). Ярко прописанная партия ударных инструментов очень гармонично дополнила акустическую природу цимбал.

В целом выступление оркестра высоко подняло исполнительскую и артистическую планку, которую тут же поддержал оркестр Брестского государственного музыкального колледжа им. Г.И. Ширмы под управлением Алексея Захарчука. Оркестр раскрыл другую страницу репертуарной и исполнительской традиции цимбальной концертной культуры – это переложения симфонической классики и авторов современности. Упругость и пружинистость ритма, энергичность мелодизма в «Русской» из балета «Петрушка» Игоря Стравинского удачно была показана средствами белорусского народного оркестра. Тем более известно, что И. Стравинский имеет белорусские корни и когда ему показали белорусские цимбалы, он был очарован их звучанием.

Звуковой мир Альфреда Шнитке имеет свой неповторимый облик, создавая тем самым особенную художественную образность. В исполнении оркестра прозвучали четыре номера из сюиты «Ревизская сказка», в которой был задействован весь спектр приемов игры на цимбалах. И снова овации, и снова «Браво!» оркестру.

И, конечно, страстная музыка солнечной Испании в звучании белорусского народного оркестра сияет свежими красками, что и доказало исполнение произведения Эрнесто Лекуона-и-Касадо «Малагуэнья».

Порадовала слушателей драматургическая выстроенность и театральная образность пьесы Владимира Курьяна «Дзівосы купалля». Языческая магия самого таинственного праздника обрядовой культуры белорусов была передана оркестром с высокой точностью и колористичностью.

С уверенностью можно сказать, что звучание оркестра Брестского колледжа явилось самым настоящим украшением форума.

И вот на сцене наши коллеги из Витебского государственного музыкального колледжа им. И.И. Соллертинского. Руководитель оркестра – Сергей Тимошенко. В их исполнении прозвучали переложения симфонического романтизма. Оперные увертюры Джоакино Россини прочно вошли в репертуар белорусских народных оркестров. Яркий и светский характер тематизма, прозрачность изложения, фееричность эмоционального строя стиля Дж. Россини очень точно передается исполнительскими средствами цимбал.

Увертюрой к опере Дж. Россини «Итальянка в Алжире» Витебский коллектив открыл свое выступление. Легкость и полётность звучания, гибкое владение динамической палитрой, чувство стиля, яркая образность – вот тот далеко не полный перечень изысков, предъявленных публике.

Особенно нарядно и виртуозно прозвучал «Славянский танец № 8» ор. 46 Антонина Дворжака. В нем оркестр проявил мастерское владение звуковыми контрастами и гибкостью темповых изменений.

Удивительно приятным для слушателей стало исполнение пьесы Павла Куликова «Липа вековая». Написанная для русского народного оркестра на тему народной песни, она, казалось бы, не может быть озвучена цимбальным тремоло, которое имеет свою специфику. Однако участники оркестра продемонстрировали владение тончайшими переходами нюансов, мельчайшим тремоло, сравнимым с ведением смычка и поразительное вслушивание в саму природу звука. Это стало настоящим акустическим открытием форума.

Завершил свое выступление белорусский оркестр Витебского колледжа «Интермедией из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо» Хиеронимо Хименеса. Очень яркая и эффектная пьеса показала весь эмоциональный запал коллектива, подарив заслуженное слушательское «Браво!».

Заключительным аккордом концерта стало выступление оркестра Белорусского государственного университета культуры и искусств, художественным руководителем которого является Виктор Волоткович (дирижер Ольга Немцева).

Оркестр продемонстрировал почти все репертуарные тенденции народного исполнительства. Это и переложения симфонических сочинений, таких как Увертюра к оперетте «Марица» Имре Кальмана, и «Мазурка» Станислава Монюшко, произведения, написанные для оркестра белорусских народных инструментов: Поэма для народного оркестра «Курган» Владимира Курьяна и «Протяжная» Дмитрия Смольского.

Отметим, что особенность звукоизвлечения на цимбалах может хорошо передавать остроту ритма, характерную для музыки эстрадно-джазового направления. Исполнение и передача артистического зерна данной исполнительской традиции особенно удалась коллективу университета.

«Хорошие новости от Пекина до границы» авторов Чжэн Лу и Ма Хунье познакомили слушателей с видением эстрадного жанра через призму восточной музыкальной традиции. Цимбалы в Китае – народный музыкальный инструмент, выражающим глубокий пласт народной культуры.

Еще одна пьеса в стиле эстрадного исполнительства «Тango Club» из сюиты «Четыре картинки Нью Йорка» композитора Роберто Молинелли (солист – Виктор Тимофеев, саксофон) показала новую, ныне популярную черту оркестрового исполнительства: танго нуэво. 

Четыре оркестра на сцене нашего колледжа в одном концерте, четыре сложнейших программы, разнообразие стилей и широчайший охват репертуара на одном дыхании были восприняты слушателями благодаря конферансу музыковеда Светланы Малиновской. Мастерское владение словом, глубокое проникновение в тематику концерта, знание исполняемых произведений, интеллектуальная текстология интермедий позволили Светлане Владимировне провести концерт коллективов в динамичной и в весьма изысканной манере.

V Оркестровый молодежный форум показал богатейший творческий потенциал исполнительской культуры музыкальной молодежи Беларуси. Одухотворенность и созидательное стремление, смелость и уверенность, поддержка и взаимовыручка чувствуется в отношении к общему делу.

Оркестровому молодежному форуму быть, форуму продолжаться!

Владимир Черников

8 — 9 апреля 2022 года в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоялся I Минский городской открытый конкурс детских оркестров «Оркестрино».

Открыла конкурс заместитель директора по учебной работе колледжа Маркевич О.В.. Сердечно приветствуя организаторов, участников и гостей конкурса, Ольга Викентьевна отметила, «что конкурс собрал тех, кто пишет историю музыкальной культуры сегодня и тех, кто будет вершить её завтра» и пожелала участникам заслуженной победы, а зрителям – искреннего удовольствия!

Для любителей оркестровой музыки начался настоящий праздник: ведь помимо конкурсных выступлений многочисленных детских оркестров, публике подарили свое творчество оркестровые коллективы Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. И каждый выступил не просто с музыкальным приветствием, но с интересной разнообразной программой.

Мощный импульс состязаниям задало выступление оркестра русских народных инструментов МГМК им. М.И. Глинки (художественный руководитель и дирижер — Дубовик В.И.). Слушателей покорил вдохновенный «Русский вальс» яркого представителя современной композиторской школы Е.Дербенко. Залихватски  весело прозвучала обработка «Терем-квартета» русской народной песни «Валенки». Но особое удовольствие слушателям доставила музыкальная картинка на тему белорусской народной песни » Я табун сцерагу» В. Щербо, полная интересных гармонических находок и оригинальных тембровых решений.

Конкурсные состязания начались в номинации, собравшей наибольшее число участников — «Оркестры народных инструментов». Жюри пришлось выбирать из 10 самобытных коллективов, представивших публике 28 разнохарактерных произведений. Программа каждого оркестра была тщательно продумана и отработана.

В исполнении образцового оркестра народных инструментов «Настроение» СШ № 43 (руководитель Бобко Е. А.) особенно ярко прозвучал коллаж на темы популярных рок-н-роллов «Нам весело» (обр. А. Грустнева). Искромётным озорством покорила публику  музыкальная зарисовка «Фермеры» Н. Лозовского на тему белорусской народной песни «Як пагнала бабуленька куранятак пасцi». Замечательно задорным завершением выступления оркестра народных инструментов «Сувенир» СШ №1 стала «Белорусская полька» в обработке руководителя коллектива О. Володиной.

Образцовому оркестру народных инструментов СШ №77 (руководитель Козловская О.В.) несомненно удались проникновенно-лирическая фантазия С. Ледовского на тему песни И. Матвиенко «Конь». Легкой, позитивной атмосферой наполнил зал оркестр народных инструментов «Лявонiха» ДМШИ №13 (Николаева О. А.), исполнив сюиту из балета «Чиполлино» К. Хачатуряна. Ярко и вдохновенно в их интерпретации прозвучала музыкальная картинка на белорусскую тему «Я табун сцерагу» В. Щербо.

Образцовый оркестр народных инструментов ДМШИ № 17 (руководитель Лосева И. В.) представил целую россыпь замечательных музыкальных композиций. Изящно исполненные две пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского сменила очаровательная, стильно прозвучавшая боссанова А. Жобим «Девушка из Ипанемы». Особо хочется отметить исполнительницу партии фортепиано, приятно удивившую естественной свободой ритмики и джазовой артикуляцией.

Оркестр народных инструментов «Вясёлка» ДМШИ № 8 им. Г.И. Ширмы (руководитель Коробешко О.М.) предложил слушателям насладиться пейзажной лирикой пьесы И. Лоскутова «Утро в Беловежской пуще» и энергией ритмов «Румбы» Д. Крайлдера.

В исполнении оркестра народных инструментов ДМШИ №1 им. Л.П. Александровской (руководитель Шимчак В. К.) колоритно прозвучали «Белорусский народный танец» Д. Каминского, полька «Поезд удовольствий» И. Штрауса, а также популярная композиция Дж. Ласта «Одинокий пастух» (соло на флейте — А. Данилова).

Конкурсную программу образцового оркестра народных инструментов ДШИ №1 им. Е.К. Тикоцкого г. Бобруйска (руководитель Руденок Д. В.) составили замечательные сочинения: трогательно-просветлённая пьеса В. Иванова «Вяртанне да Спадчыны», экспрессивная «Боссанова» В. Власова (соло на баяне Д. Тарахно), бодрая «Русская миниатюра» Л. Малиновского.

Завершил состязание в номинации «Оркестры народных инструментов» коллектив «Кропелькi» ДМШИ №7 (руководитель Фролова Д. Г.). Программа оркестра состояла из контрастных сочинений – глубокой, наполненной философскими раздумьями пьесы Г. Ермоченкова «Белыя бярозы Беларусi» и сюиты из музыкального фильма «Аладдин» А. Менкена, представившей целый калейдоскоп настроений и образов.

Музыкальным эпиграфом конкурсных выступлений в номинации «Камерные оркестры» стал небольшое, но запоминающийся концерт камерного оркестра МГМК им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижер Ю.А. Журавлева). Настроение концерту задала светлая романтическая «Мелодия из кинофильма «Огни большого города» великого комика, режиссера и сценариста Ч. Чаплина. Нотку ностальгии внесло танго А. Пьяццоллы «Чао, Париж». Светло и вдохновенно молодые музыканты исполнили «Лирическую мелодию» выдающегося мастера белорусской музыки Е. Глебова. Завершила выступление камерного оркестра задорная музыкальная шутка Л. Андерсон «Plink, Plank, Plunk».

Камерный оркестр ДМШИ №1 им. Л.П. Александровской (руководитель Цеханович Н.П.) представил на суд жюри серьёзную по масштабам и стилевому охвату программу. Она началась возвышенно вдохновенным сочинением Дж. де Марси «Signore delle cime». Её сменила пьеса Г. Гореловой «Лiрычная», в новом свете представившая слушателям всеми любимую «Купалинку». А в завершении прозвучала 3 часть «Концерта для двух скрипок с оркестром a-moll» великого мастера барокко А. Вивальди.

Камерный оркестр «Grosso» ДМШИ № 8 им. Г.И. Ширмы (руководитель Серова О.В.) открыл выступление классическим сочинением, полным ясности, красоты и изящества — Дивертисментом C-dur Й. Гайдна. Необходимо отметить прекрасное чувство стиля исполнительницы партии фортепиано В. Свиридович. Покорила сердца слушателей нежная проникновенная «Лирическая мелодия» Е. Глебова. Замечательное выступление оркестра не могло бы состояться без мастерства дирижера Черепко А. И., обладающего высокой культурой исполнения, отточенностью дирижёрского жеста, чуждого внешним эффектам.

В номинации «Баянные оркестры» выступило 4 коллектива. Открыл состязания образцовый баянный оркестр «Мелодия» СШ №119  (руководитель Доброва Е. Ю.), исполнивший две пьесы И. Сипакова «Римские сосны», «Дамский магазин» и сочинение О. Гамаюнова «Экзерсис». Баянный оркестр «Harmonica-style» ДМШИ №7 (руководитель Пенза М. А.) представил атмосферные сочинения И. Мангушева «Шляхам вікінгаў» (соло на жалейке К.Паршонок) и  М. Товпеко «Свенская ярмарка».

Баянный оркестр «Sonus internum» ДМШИ №2 им. Н.И. Аладова (руководитель Демидчик Е. Г.) внёс тембровое разнообразие, включив в конкурсную программу песню Л. Захлевного на слова В. Некляева «Журавли» (руководитель хора Шмагаревская Е. В.). Замечательно прозвучали концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка» (соло на балалайке В. Шатрун). Завершил своё выступление коллектив светлой и немного ностальгичной «Румбой» Е. Глебова.

Конкурсную программу баянного оркестра «Art-aссordeon» ДМШИ № 6 можно назвать песенной, поскольку в исполнении коллектива прозвучали: переложение всеми любимой песни И. Лученка «Мой родны кут», ставшая интернет-феноменом и мемом песня М. Сваварссона «We are number one». Очаровательным финалом концертных выступлений стала песня Н. Осошника «Человечки сундучные», исполненная оркестром и младшим хором «Фантазия» (руководитель Головчиц А.).

Духовой оркестр «Лира» ДМШИ №1 им. Л.П. Александровской (руководитель Калиновский Л.Л.) не имел конкурентов в номинации «Духовые оркестры».  В необычном темброво-инструментальном решении прозвучала знаменитая «Маленькая ночная серенада» (1 часть) В. Моцарта. Доставила искренне удовольствие и слушателям, и самим исполнителям «Мелодия» И. Мангушева. На мажорной, «солнечной» ноте завершило программу конкурсных выступлений Попурри на тему «Mitt polkas in welt» Х. Колдица.

 Кульминацией конкурсного дня стал концерт оркестра белорусских народных инструментов Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под управлением Черникова В.М. Концертная программа стала посвящением выдающемуся дирижёру, народному артисту Беларуси, лауреату Государственной премии, кавалеру ордена Франциска Скорины М.А. Козинцу.

Открыло концерт оригинальное сочинение английского композитора ХХ века Гюстава Холста «Юпитер, приносящий радость» из сюиты  «Планеты». Подарком для публики стала сюита одной из наиболее ярких современных белорусских композиторов, обладающих самобытным стилем Г.Гореловой «Воскресная музыка». Приятным сюрпризом оказалось присутствие в зале самой Галины Константиновны.

Порадовал своим появлением на концерте и Вячеслав Кузнецов, создавший яркие и неповторимые страницы белорусской музыки. Публике были представлены «Фрагменты для воображаемого балета «Суламифь» в 6-ти частях. Многоцветие образов то экзотически-пряных, то грозно-суровых, то роскошно-пленительных сменяли друг друга: «Пролог», «Суламифь», «Соломон», «Восточный танец», «Ритуал», «Адажио».

В. Курьяна нередко называют «человек-театр», ведь его музыка всегда зрима, зрелищна. В прозвучавших сочинениях — «Часы» и «Концертино» — потрясающе достоверно была создана эффектная звуковая атмосфера!

В новом прочтении (редакция  В. Черникова) прозвучал Вальс из оперы В. Солтана, ставшей национальной музыкальной классикой  «Дзікае паляванне караля Стаха». С глубоким чувством, вдохновенно и проникновенно исполнила арию Любки из оперы Д. Смольского «Сівая легенда» Мария Шидловская.

Не обошёлся концерт и без премьеры. Впервые публике было представлено сочинение С. Янковича «Последняя печаль конкистадора».В концерте прозвучала музыка Ю. Семеняко, чей стиль отличает яркая мелодичность, душевность, чистота и глубина чувств — проникновенная «Ты мне вясною прыснілася» (на слова М.Шушкевича) и яркая, вдохновенная концертная ария «Айчына» (на слова Л. Куленковой).

Лауреат республиканских и международных конкурсов Н. Елистратова и оркестра белорусских народных инструментов подарили публике эффектную концертную пьесу знаменитого музыканта-виртуоза А. Цыганкова «Падеспань». Энергией мускулистых ритмов и ярких мелодий наполнила концертный зал Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо» — самого известного сочинения испанского композитора Х. Хименеса.

Великолепным финалом концерта стала пьеса-шутка для ударных с оркестром  «Чаму ж мне не пець?» В. Кузнецова. Это сочинение неизменно вызывает у слушателей шквал эмоций, усиленных «сценическом действом»: дирижёр, касаясь оркестрантов, словно «пробуждал» оцепеневшие, застывшие фигуры к звуковой жизни!

Торжественное закрытие I Минского городского открытого конкурса детских оркестров «Оркестрино» состоялось 9 апреля и началось с музыкального приветствия. Со сцены большого зала в исполнении духового оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки прозвучал «Таурус» А.Литвиновского.

Награждение лауреатов конкурса – это всегда соединение волнения, радости и гордости. Как истинные артисты юные оркестранты сумели победить сценическое волнение и продемонстрировать своё мастерство, что позволило конкурсному жюри по достоинству оценить исполнительское мастерство и профессионализм творческих коллективов. В честь лучших из лучших духовой оркестр МГМК им. М.И. Глинки исполнял торжественный туш, а победители кроме приза и диплома получили символический подарок — «волшебную» дирижёрскую палочку.

Превосходным финалом форума послужило выступление духового оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижер Казак П.И.) с яркой разностилевой программой. Оркестр исполнил Вальс из оперы «Дикая охота короля Стаха» В. Солтана. Продолжил концерт «Момент» Э. Морриконе – выдающегося итальянского кинокомпозитора, чья музыка настолько сливается с фильмом, что порой передает его суть лучше видеоряда.  Ярким фейерверком американских мелодий была наполнена увертюра К. Влака «Нью Йорк».

По итогам оркестрового конкурса состоялся круглый стол с участием членов жюри и руководителей оркестровых коллективов.

Отрадно, что искренность, непосредственность и увлеченность исполнителей, неизменная доброжелательность публики создали неповторимую атмосферу добра, радости и счастья от встречи с оркестровым искусством. Музыка выступила для каждого мостиком к другим людям. Яркое, колоритное, масштабное по замыслу событие подарило любителям оркестровой музыки море положительных эмоций. И хотя «Оркестрино» только с 2022 года обрел статус открытого городского конкурса, он уже успел завоевать популярность и в среде музыкантов-исполнителей, и в среде меломанов, стал неизменным спутником музыкальной жизни Минска.

Руденко С.П.

Всем мечтающим вновь испытать радость приобщения к прекрасному предлагаем заглянуть по адресу: Конкурс «Оркестрино» — YouTube

24 -29 марта 2022 года прошел II Минский городской открытый конкурс исполнителей на белорусских цимбалах им. Т.П.Сергеенко.

Конкурс проходил в двух возрастных категориях – «Дети» и «Учащиеся учреждений среднего специального образования», в номинациях – «Сольное исполнение» и «Ансамблевое исполнение». Конкурсные прослушивания проходили в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» и Государственном учреждении образования «Детская школа искусств г.Минска». Всего в конкурсных прослушиваниях приняло участие 80 участников (включая солистов и ансамбли).

В рамках конкурса прошли мероприятия:

• Торжественное открытие и концерт посвященный 75-летию Сергеенко Т.П.;
• Конференция «Ученики о своем педагоге»;
• Мастер-класс преподавателя ВГМК им. И.И. Соллертинского Тимошенко С.В.;
• Торжественное закрытие конкурса, награждение победителей, гала-концерт лауреатов конкурса.

На торжественном открытии и концерте, посвященном 75-летию Сергеенко Татьяны Петровны выступил оркестр белорусских народных инструментов. Руководитель и дирижер Черников Владимир Михайлович, а также солисты – выпускники Татьяны Петровны Сергеенко. Среди них лауреаты международных конкурсов: Татьяна Шумакова, Ника Елистратова, Сергей Тимошенко, дуэт в составе лауреатов международных конкурсов Марты Голубки и Оксаны Хохол.

В день открытия конкурса прошла конференция – «Ученики о своем педагоге», в которой приняли участие выпускники Сергеенко Т.П., студенты и педагоги Минского музыкального колледжа им.М.И. Глинки, а также сестра – Сергеенко Светлана Петровна и композитор Владимир Курьян.

Мастер-класс проводил член жюри возрастной категории «Учащиеся учреждений среднего специального образования» – преподаватель и руководитель оркестра белорусских народных инструментов УО «Витебский государственный музыкальный колледж им. И.И.Соллертинского»,

член ассоциации цимбалистов Беларуси Тимошенко Сергей Валентинович, на базе Государственного учреждения образования «Детская школа искусств г.Минска», где присутствовали учителя детских музыкальных школ искусств, студенты Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, жюри конкурса.

На торжественном закрытии были объявлены и награждены победители и лауреаты II Минского городского открытого конкурса исполнителей на белорусских цимбалах им. Т.П. Сергеенко, которые приняли участие в гала-концерте. Среди них — учащиеся учреждения образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глики», а также учащиеся сектора практики колледжа:

• Ансамбль «Белорусочка» – звание Гран-при, руководитель Сущеня Татьяна Михайловна, концертмейстер Киранова Ольга Алексеевна.
• Ансамбль «Золотая струна» – лауреат III степени, руководитель Полесова Анна Станиславовна, концертмейстер Лукьянова Ирина Ивановна.
• Каспорской Анастасии (Центр практики) – звание Гран-при, преподаватель Полесова Анна Станиславовна, концертмейстер Лукьянова Ирина Ивановна.
• Пытикова София – лауреат II степени, преподаватель Полесова Анна Станиславовна, концертмейстер Лукьянова Ирина Ивановна.
• Соболевской Стефании – лауреат II степени, преподаватель Полесова Анна Станиславовна, концертмейстер Лукьянова Ирина Ивановна.
• Гапанович Ирина – лауреат I степени, грамота за сохранение традиций исполнительской школы Т. П. Сергеенко, преподаватель Сущеня Татьяна Михайловна, концертмейстер Киранова Ольга Алексеевна.
• Пономарева Кристина – лауреат II степени, преподаватель Сущеня Татьяна Михайловна, концертмейстер Киранова Ольга Алексеевна.
• Ласюк Полина – лауреат II степени, преподаватель Сущеня Татьяна Михайловна, концертмейстер Киранова Ольга Алексеевна.
• Ворошуха Юлиана лауреата II степени, преподаватель Ковальчук Ирина Ивановна, концертмейстер Бонцевич Татьяна Владимировна
• Татур Виктория – лауреата II степени, преподаватель Ковальчук Ирина Ивановна, концертмейстер Бонцевич Татьяна Владимировна
• Драздовская Виктория – дипломант II степени, преподаватель Ковальчук Ирина Ивановна, концертмейстер Бонцевич Татьяна Владимировна.

В приближении Рождества и Нового года, самых теплых и душевных праздников, всегда хочется, чтобы совершилось чудо, хотя бы маленькое, но непременно светлое и радостное. И таким ярким, светлым и радостным чудом оказался концерт класса преподавателя Сущени Татьяны Михайловны, который состоялся 10 декабря 2021 года в Камерном зале имени В.С. Савина нашего колледжа. Как новогодняя елка, украшенная блестящими хрустальными шарами, концерт украсили выступления учащихся класса.

Открыла концерт учащаяся ІІІ курса Стефания Коктыш. В её исполнении прозвучала Сюита для лютни Леопольда Вайса в переложении Т.М. Сущени. Элегантная танцевальная музыка XVIII века сразу же создала удивительную атмосферу праздника в зале. Слушатели как завороженные следили за легкой игрой Стефании. Прозрачный и светлый звук цимбал a capella словно мерцающий огонек свечей звучали отблески pizzicato и мягкие удары цимбальных молоточков. Очень удачное переложение барочной лютневой музыки займет достойное и устойчивое место в репертуаре для цимбал.

После исполнения Сюиты прозвучала пьеса американского скрипача и композитора ХХ века Уильяма Кролла «Банджо и скрипка». Игривый диалог банджо, представленного народным стилем кантри, и певучего и гибкого звучания скрипки прозвучал красочно и живо и органично вписался в общее настроение концерта.

Барочную линию концерта продолжила учащаяся I курса Кристина Понамарева, исполнившая I-ю часть Концерта для скрипки Жан-Мари Леклера. Выступить в концерте класса для учащегося на первом курсе  большая ответственность и, как правило, это сопряжено с большим волнением. Не смотря на это, Кристина справилась с достоинством. Концерт прозвучал в стиле, с чувством формы. Игра отличалась стабильностью и эмоциональностью, соответствующей барочной музыке.

Виртуозные качества своей игры Кристина проявила в исполнении пьесы Александра Цыганкова «Падеспань». Искрометное, эффектное сочинение, написанное для домры, не теряет своего блеска и в версии для цимбал. И можно с уверенностью сказать, что Кристина со своей задачей справилась и уже в первом своем выступлении на концертной сцене колледжа показала многообещающий потенциал.

Несомненно лирическим центром концерта явилось выступление учащейся ІІІ курса Полина Ласюк, исполнившая ІІ-ю часть Сонаты № 1 для скрипки Александра Гедике. Полине очень хорошо удалось показать мягкий тембр цимбал, мельцайшее тремоло, создавшего эффект бесконечного legato. Точное чувство фразы, исключительная музыкальность, выстроенная драматургия, создание насыщенного художественного образа – вот те качества, отличающие исполнительский стиль Полины.

Учащаяся ІІ курса Вероника Малахова исполнила известный вальс Франца Крейслера «Радость любви». Первые же аккорды уносят слушателя в Вену, столицу вальса, ослепительных балов и новогоднего концерта в Мюзикферайн. Энтузиазм и артистизм исполнения Вероники, чувство агогики и пластики мелодики сочинения были отмечены горячими апплодисментами публики.

Динамичностью, виртуозностью, полнотой чувств и эмоциональностью отличалось выступление учащейся ІІІ курса, лауреата Открытого республиканского конкурса испонителей на народных инструментах имени И.И. Жиновича Ирины Гапанович. Ею были исполнены технически сложная «Прелюдия и хора-капприччиозо» Исидора Бурдина и гротескная пьеса Вячеслава Кузнецова «Игра вдвоем». Оба сочинения отличаются развитой фактурой, неординарным строением фразы, частой и быстрой сменой штриховой и динамической палитры, требующей мгновенной реакции исполнителя. Ирина со всеми исполнительскими задачами справилась с присущим ей артистизмом, блеском и в тоже время вдумчивостью и глубоким проникновением в художественный образ.

Настоящим украшением концерта стал ансамбль цимбалистов «Белорусочка». Строго выверенный звуковой баланс, владение гибкостью динамических оттенков, прорисованность фактурных линий, великолепная синхронность, что так важно для цимбальных ансамблей, отличают исполнительский стиль ансамбля «Белоруссочка», который достойно носит звание народного любительского коллектива. В исполнении ансамбля прозвучал «Хорал» немецкого композитора  Йоханна Кребса XVIII века в переложении Т.М. Сущени для ансамбля. Строгое и в тоже время лиричное звучание a capella сразу же захватило внимание слушателя. Аккордовая органная фактура, плавное голосоведение, смена насыщенности и разреженности звучания создали атмосферу преддверия Рождества.

Яркая разнообразная обработка еврейской народной песни «Семь сорок» Леонида Малиновского, исполненная ансамблем, очень точно передала веселый, безудержный характер танцевальных праздичных вечеров. Следует отметить, что все трудности технически виртуозного характера преодолевались участниками ансамбля с большим умением, а агогические оттенки, продемонстрированные в исполнении, поражали пластичностью и слаженностью. Это тем более ценно если учесть, что в ансамбле участвуют учащиеся только І-ІІІ курсов.

В качестве новогоднего подарка на бис были исполнены «Белорусские танцы» корифея исполнительства на белорусских цимбалах Иосифа Жиновича. Безусловно, это указывает на то, что класс преподавателя Т.М. Сущени хранит и приумножает цимбальные традиции.

Особыми словами хочется отметить концертмейстера класса Ольгу Алексеевну Киранову. Невероятно точное чувство солиста, чуткий ответ на малейшие изменения темпа и динамики, поддержка солистов в минуты волнения, идеальный баланс между аккомпанементом и сольной партией, блестящее владение фортепианной фактурой, умение представить её в оркестровом звучании – вот те далеко неполные качества, которые отличают игру Ольги Алексеевны. Казалось, что один взгляд солиста на концертмейстера перед выступлением, вселяет уверенность в себе и вдохновляет на артистическое самовыражение.

И конечно несомненный лидер и вдохновитель концерта – преподаватель Сущеня Татьяна Михайловна. Безупречная педагогическая работа Татьяны Михайловны была видна в каждом движении учеников её класса – от выхода на сцену и поклона, сценических костюмов до владения исполнительской технологией, чувством драматургии и погружения в художественный образ.

Татьяне Михайловне удается не только научить учащихся чувствовать инструмент и его возможности, она воспитывает в своих учениках любовь к исполняемой музыке, уважение к композиторской идее и стремление её полного и совершенного воплощения.

И пусть им пока не совсем удаются некоторые сложные технические моменты в программе данной, как говорят, «на вырост». Благодаря трудолюбию и стремлению двигаться вперед все их исполнительские успехи в будущем. И уже сейчас видно, что успехи эти будут высокого порядка.

Черников В.М.

12 мая 2021 года в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» прошёл IV Оркестровый молодежный форум, автором которого является директор колледжа Владимир Михайлович Черников, организованный цикловой комиссией «Оркестровое дирижирование» (председатель цикловой комиссии Гинько Л.П.). К слову, проект получил Гран-При Международного открытого конкурса искусств и педагогического мастерства в Санкт-Петербурге.

В концертной программе, посвящённой блестящему дирижеру Петру Викторовичу Вандиловскому, приняли участие пять оркестровых коллективов, девять прекрасных дирижёров. О музыканте, чьё высочайшее исполнительское мастерство оставило неизгладимый след в истории, вспоминали все, кто принял участие в концерте. «Истинный вклад Вандиловского в белорусскую культуру недооценён. Он не имел званий, но при этом собирал аншлаги! Он не имел государственных наград, но афиши с его именем были расклеены по всем городам Беларуси и далеко за её пределами… Мне посчастливилось быть и учеником Петра Викторовича, и коллегой, и другом», – поделился директор нашего колледжа, доцент В.М. Черников.

Оркестр белорусских народных инструментов под руководством Владимира Черникова исполнил Увертюру № 3 Д. Смольского, в которой энергия и задор сменялись поэтичными лирически-возвышенными страницами, а выразительные динамические оттенки усиливали такой тематический контраст.

Продолжил концерт один из недавних выпускников Петра Викторовича, преподаватель кафедры струнных народных щипково-ударных инструментов Дмитрий Колотило. В пластично-выразительной манере он продирижировал сочинением В. Солтана «Думка».

Ещё два номера, исполненные Оркестром белорусских народных инструментов под руководством Владимира Черникова, стали одними из самых ярких и впечатляющих для публики.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

…Прозвучала «Зима» из цикла «Времена года» А. Пьяццоллы. Сочетание мускулистого ритма танго и вдохновенно исполненных в духе импровизации каденций создали поистине потрясающее впечатление. Солист – лауреат международных конкурсов Михаил Волчков – покорил слушателей непревзойденным артистизмом, темпераментом и филигранным владением всеми видами техники.

Но настоящий шквал аплодисментов вызвала пьеса-шутка для ударных с оркестром  «Чаму ж мне ня пець» В. Кузнецова: это сочинение было  буквально «пронизано»  искрящейся энергией. Реплики духовых, чередующиеся со «взрывами» ударных, речевые цитаты белорусской народной песни, постепенный переход от «африканских» ритмов к «похоронным» ударам большого барабана создали подлинно ошеломляющий эффект! Но публика увидела еще и настоящее «сценическое действо»: дирижёр В.М. Черников, касаясь дирижёрской палочкой оркестрантов, словно «пробуждал» оцепеневшие, застывшие фигуры к звуковой жизни. Безусловно, шутка удалась!

Концерт продолжил Оркестр русских народных инструментов нашего колледжа, с которым Петра Викторовича Вандиловского связывали особенно теплые отношения. Именно здесь молодой дирижер, являясь тогда еще ассистентом-стажером кафедры Оркестрового дирижирования Белорусской государственной консерватории, начинал свой творческий путь. В исполнении Оркестра русских народных инструментов МГМК им. М.И. Глинки (художественный руководитель и дирижер Виталий Дубовик) прозвучала знаменитая песня А. Пахмутовой и Н. Добронравова «Нежность». Приятным сюрпризом стала оригинальная оркестровка и “свежее” прочтение мелодии солисткой Валерией Горбачёнок (класс преподавателя Косаревой О. В.).

После проникновенных слов супруги и бывшей ученицы Петра Викторовича, председателя секции оркестрового дирижирования в Гимназии-колледже при БГАМ Дины Дмитриевны Вандиловской, прозвучала пьеса В. Иванова «Вяртанне да спадчыны». Почти невесомая, солнечно-просветленная мелодия с тревожно пульсирующим сопровождением постепенно преобразовывалась в необъятное, бескрайнее пейзажное полотно: это сочинение действительно трогательно-задушевной кульминацией концерта.

В концертной фантазии на тему романса Алябьева «Соловей» А. Вьетана блистательно солировала лауреат международных конкурсов Виктория Москалёва (класс преподавателя Волосюка Я. А.). Необходимо отметить неизменно чуткое, деликатное отношение руководителя оркестра Виталия Дубовика к солистам. Благодаря мастерству дирижёра и в песне А.Пахмутовой, и в концертной фантазии А.Вьетана возникал проникновенный диалог оркестра и солистов.

Третьим коллективом, вышедшим на сцену, стал камерный оркестр Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель Александр Терещенко). Ведущая концерта Ирина Лукьянова напомнила публике о глубоком осознании специфики камерного оркестра П.В. Вандиловским, о его тесном сотрудничестве с камерным оркестром БГАМ, Государственным камерным оркестром Республики Беларусь. Под управлением старшего преподавателя кафедры концертмейстерского мастерства, концертмейстера кафедры оркестрового дирижирования и инструментовки БГАМ Ольги Геннадьевны Макеевой в исполнении камерного оркестра прозвучал фрагмент Концерта для органа с камерным оркестром Ф. Пуленка. Нельзя не отметить полное и органичное взаимопонимание между дирижёром и солисткой Калиникой Медведевой.

Программу духового оркестра МГМК им.М.И.Глинки открыло одно из самых популярных танго аргентинского композитора А. Пьяцоллы «Oblivion» («Забвение»). Голос кларнета (соло – Михаил Гарбуз), «изливая» задумчивую элегическую мелодию, буквально парил над прозрачным, но собранным и ритмически четким аккомпанементом. Заведующий кафедрой духовой музыки БГУКиИ, художественный руководитель Концертного оркестра «Светоч», доцент Виктор Михайлович Волоткович не только продирижировал номером без партитуры, но и в какой-то момент «отошёл в сторону», позволив музыкантам продемонстрировать слаженность их звучания, отличное чувство ансамбля.

Удивительно светло и проникновенно прозвучал пленительное «Адажио» из балета К. Караева «Тропою грома». Такую оригинальную «стратегию» – выход за рамки традиционного для духового оркестра репертуара – проводит художественный руководитель и дирижёр духового оркестра МГМК им. М.И.Глинки Александр Терещенко.

…В своей жизни П. Вандиловский поработал с оркестрами практически всех видов. После окончания ассистентуры-стажировки в 1986 г. Петру Викторовичу предложили работу в Минском музыкальном училище в качестве руководителя симфонического оркестра, который под его управлением стал победителем Республиканского конкурса оркестровых и хоровых коллективов. Симфонический оркестр нынешнего состава (художественный руководитель и дирижер Николай Макаревич) открыл своё выступление «Грустным вальсом» Яна Сибелиуса — одним из любимых сочинений П. Вандиловского. Музыка с чередованием то томительно-скорбных, то воодушевленно-стремительных образов была столь созвучна идее концерта-посвящения!

Еще одним гостем концерта был главный дирижер Симфонического оркестра Белгостелерадиокомпании, главный дирижер симфонического оркестра Брестского театра драмы, доцент кафедры оркестрового дирижирования и инструментовки БГАМ Александр Сосновский. Под его управлением прозвучало утончённо-хрупкое Интермеццо из оперы «Манон Леско» Дж. Пуччини. А ярким финалом концерта, сконцентроровавшим почти безграничный спектр эмоциональных оттенков, стало исполнение Сцены восстания из балета «Спартак» А. Хачатуряна под управлением Николая Макаревича.

Дирижер – особая фигура в мире музыки, творец, не издающий ни одного звука в процессе исполнения! Но именно дирижёру принадлежит художественная трактовка произведения: он буквально «материализует» музыку. И П.Вандиловский был таким творцом! Как замечательно, что и опытные, подлинно «маститые», и молодые дирижёры смогли поделиться со всеми нами памятью о своем друге и учителе: искренние и трогательные воспоминания о Маэстро, слайд-шоу из фото семейного архива дирижёра были включены в канву концерта. Эта памятная встреча стала незабываемым ярким событием с невероятными участниками – и оркестрами, и солистами, и дирижёрами. Воодушевленная публика долго благодарила артистов за подаренные минуты радости общения с прекрасной Музыкой и подлинную феерию эмоций!

С.Руденко

С 8 декабря 2019 года в городе Таллинн (Эстония) прошел Международный конкурс-фестиваль «Нарва зажигает звёзды». Организатором творческого состязания молодых музыкантов стал Центр национальных культур (руководитель — Сергей Буров).

В состав жюри вошли видные деятели народно-инструментального искусства России и Эстонии, известные исполнители и педагоги. Учащиеся Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки приняли участие в четырёх номинациях конкурса-фестиваля — «Оркестры и ансамбли», «Народные инструменты — соло (аккордеон)», «Академический вокал — соло», «Фортепиано — соло», и в результате конкурсных прослушиваний были удостоены следующих наград:

• лауреат I премии — оркестр белорусских народных инструментов (художественный руководитель и дирижёр — В.М.Черников);
• лауреат I премии — дуэт: Пенза Мария и Корнева Алеся (художественный руководитель — Л.В.Скачко);
• лауреат I премии — Нагибович Иван (класс преподавателя Л.В.Скачко);
• лауреат I премии — Мария Шидловская (класс преподавателя О.А.Косаревой);
• лауреат I премии — Арина Воляк (класс преподавателя О.А.Косаревой);
• лауреат I премии — Валерия Труханович (класс преподавателя А.В.Марченко);
• лауреат II премии — Корнева Алеся (класс преподавателя Л.В.Скачко);
• лауреат II премии — камерный ансамбль Тимофей Стукач – Александр Угновенок – Александра Кузьменко (класс преподавателя О.В.Маркевич).

Кроме участия в конкурсе-фестивале учащиеся смогли погулять по городу, прикоснуться к его культуре и истории, ознакомиться с некоторыми достопримечательностями. Безусловно, поездка в г.Таллинн станет незабываемым событием в жизни каждого юного музыканта!

Поздравляем победителей Международного конкурса-фестиваля «Нарва зажигает звезды» и желаем дальнейших творческих успехов!

В дни 70-летия образования Китайской народной республики, с 4 по 10 октября 2019 года, Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки был приглашен на Китайский международный хоровой фестиваль, проходивший в городе Вэйхай, расположенном на восточном побережье Восточно-китайского моря провинции Шаньдун (в 2005 году ООН удостоила Вэйхай титула самого экологически чистого города Китая).

Организаторами фестиваля уже много лет являются Мэрия города Вэйхай и Китайская музыкальная ассоциация. В фестивале приняли участие хоровые коллективы из Эстонии, Южной Кореи, Китая, а также Концертный хор МГМК им. М.И.Глинки (руководитель Алексей Снитко, концертмейстер Анжелика Голенкова), представивший Республику Беларусь. На открытии фестиваля 8 октября в качестве почётного гостя вступил директор колледжа Владимир Михайлович Черников. Он тепло поприветствовал участников фестиваля и поздравил с 70-летием образования КНР.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Выступления Концертного хора в Вэйхайском театре, в музыкальном зале района Вэньдун, в культурном центре района Хуаньцуй прошли с большим успехом. Хоровой коллектив исполнил зажигательную обработку белорусской народной песни композитора Елены Атрашкевич «Лявонiха», произведение Валерия Гаврилина «Ти-ри-ри» из хоровой симфонии-действа «Перезвоны», сочинение румынского композитора Александру Паскану «Chindia», а также современную композицию Дена Дейвисона «Ritmo» в сопровождении фортепианного дуэта Анжелики Голенковой и выпускницы МГМК им. М.И.Глинки Ксении Борщевой.

Во время поездки Концертный хор посетил частную музыкальную школу, где обучаются дети с 4-х до 12 лет, познакомился с традиционным народным музыкальном инструменте Китая – Эрху, музыкальной культурой сольного и хорового пения.

В один из дней фестиваля Концертный хор стал участником в записи ролика на удивительной по красоте парковой площадке приморского парка, исполнив фрагменты песни на китайском языке.

Кроме выступлений хора, организаторы фестиваля подготовили настоящий подарок артистам Концертного хора: возможность увидеть прекрасные приморские парки, «Ворота счастья», «Большие паруса», удивительную природу и целебный воздух, в котором смешаны ароматы хвойных лесов и моря.

Все участники поездки получили огромный заряд положительных эмоций, энергии, опыта концертных выступлений на больших площадках концертных залов в Китайской народной республике.

Матусевич Е.А.

Зводны хор III Мінскага харавога свята “Спявай, мая сталіца” Галоўны хормайстар і дырыжор – Аляксей Снітко.

3 мая 2019 года ў вялікай зале Беларускай дзяржаўнай філармоніі адбылося III Мінскае харавое свята «Спявай, мая сталіца», прысвечанае 75 – годдзю вызвалення Беларусі ад нямецка-фашысцкіх захопнікаў, а таксама 95-годдзю заснавання Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя Міхаіла Глінкі.

На працягу пяці гадоў Мінскае харавое свята «Спявай, мая сталіца» ўпрыгожвае культурнае жыццё сталіцы, з’яўляецца знакавай падзеяй напярэдадні святкавання гістарычных дат у жыцці краіны і народа. У гэтым годзе III Мінскае харавое свята «Спявай, мая сталіца» арганізована  Мінскім дзяржаўным музычным каледжам імя М.І.Глінкі пры падтрымцы ўпраўлення культуры Мінгарвыканкама.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

У вялікай зале Беларускай дзяржаўнай філармоніі аматары і прыхільнікі харавога мастацтва мелі магчымасць пачуць музыку, якая кранае нашы сэрцы і выклікае пачуцці ўдзячнасці і глыбокай павагі да ўсіх тых, хто набліжаў Перамогу, а таксама далучыцца да музыкі, якая натхняе і акрыляе, дае магчымасць кожнаму з нас адчуць сябе шчаслівымі людзьмі.

Любоў да Радзімы і музычнага мастацтва аб’яднала харавыя калектывы Дзіцячых музычных школ мастацтваў №1,4,7,9,10,12 г. Мінска, Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя Міхаіла Глінкі, аркестр рускіх народных інструментаў Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі пад кіраўніцтвам Уладзіміра Чэрнікава, які на працягу кожнага свята, пачынаючы з 2015 года, з’яўляецца актыўным яго ўдзельнікам. Гістарычная старонка правядзення харавых святаў дапоўнілася сёлета гучаннем інструментальнага гурту каледжа пад кіраўніцтвам Алеся Собаля ў складзе Юліі Купрыянавай (гітара), Аляксандра Пінчука (бас-гітара) і самога кіраўніка (ударныя).

У першым аддзяленні канцэрта ў выкананні зводнага хору Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя Міхаіла Глінкі (кіраўнікі – Аляксей Снітко, Кіра Славінская) і аркестра рускіх народных інструментаў Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі (мастацкі кіраўнік і дырыжор, кіраўнік праекту — Уладзімір Чэрнікаў) прагучалі песні ваенных гадоў Ігара Лучанка, Уладзіміра Алоўнікава, Булата Акуджавы, Уладзіміра Высоцкага, Ісака Любана, Анатоля Новікава, Кірыла Маўчанава. У сувязі з 75-годдзем з Дня Перамогі, адкрылася свята беларускай народнай песняй «З далёкіх, з краёў». Упершыню на сцэне Белдзяржфілармоніі ў суправаджэнні мужчынскай групы хору гучаў голас саліста, выпускніка каледжа — Ільі Самаля ў выкананні песні Ігара Лучанка «Памяць сэрца». У першым аддзяленні канцэрта бралі ўдзел таксама салісты Арына Воляк з песняй Булата Акуджавы «Нам патрэбна адна перамога» і Арцём Хамічонак — «Майскі вальс» Ігара Лучанка.

У складзе зводнага хору, які спяваў на сцэне пад час выканання ўсіх твораў, пачэснае месца займалі творчыя калектывы каледжа: змешаны хор спецыяльнасці «Спевы акадэмічныя» (мастацкі кіраўнік – Кіра Славінская), Канцэртны хор спецыяльнасці «Дырыжыраванне (акадэмічны хор)» і ўладальнік заахвочвальнай прэміі Спецыяльнага фонду Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы таленавітай моладзі – жаночы камерны хор «Канцэрціна» (мастацкі кіраўнік — Аляксей Снітко).

Другое аддзяленне канцэрта стала сапраўдным феерверкам харавых гучанняў  больш як паўтысячы дзяцей узорных харавых калектываў Дзіцячых музычных школ мастацтваў г. Мінска і Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя Міхаіла Глінкі. Невыпадкова праграма другога аддзялення свята «Спявай, мая сталіца» адкрылася песняй Алега Храмушына «Колькі нас?» (дырыжор — Аляксей Снітко). Канцэртмайстэрскае мастацтва паказвалі адначасна на дзвюх раялях Марыя Троць і Яўген Гальцаў.

Разам з выканаўцамі слухачы акунуліся ў свет дзяцінства, радасці і прыгод, успомнілі знаёмыя песні Уладзіміра Шаінскага «Калі мае сябры са мной» з кінастужкі «Па сакрэту ўсяму свету» (дырыжор – Алена Барабіцкая), Ігара Лучанка «Дабрыня» (дырыжор – Марына Кашпур, салісты – Андрэй Кучынскі і Арына Рапавец), Яўгена Крылатава «Крылатыя арэлі з кінастужкі «Прыгоды Электроніка» (дырыжор – Вольга Крыпец).

Тэма сувязі пакаленняў гучала ў творах Ігара Лучанка «Пакланіцеся, унукі, дзеду» (дырыжор – Галіна Аерава) і Эдуарда Зарыцкага «Нас яднае хор» (дыражор – Аляксей Клімовіч) у выкананні ўзорнага хору «Дэцыма» і дзіцячага хору «Музычныя пацеркі» Дзіцячай музычнай школы мастацтваў №10 г. Мінска, а таксама Алены Атрашкевіч  «Час выбраў нас» – з удзелам узорнага хору «Тоніка» Дзіцячай музычнай школы мастацтваў №1 імя Л. Александроўскай г. Мінска (дырыжор – Аляксей Снітко).

Харавое свята – гэта заўсёды «парад» не толькі спеўных калектываў, алё і хормайстраў. На чале гэтага «спеўнага поля», створанага навучальнымі ўстановамі ў рамках гістарычных падзей краіны, вылучалася выкананне вядучых калектываў Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя Міхаіла Глінкі: Канцэртнага хору з творам Міхаіла Глінкі «Спадарожная песня» (дырыжор – Аляксей Снітко) і жаночага хору «Мелодыка» з песняй Уладзіміра Высоцкага «Так здарылася — мужчыны сышлі» (дырыжор – Вольга Крыпец).

Завяршала падзею прызнанне ў любові і захапленні да сталіцы – песня «Мінск» Алены Атрашкевіч на словы Барыса Макарэвіча, праспяваная зводным хорам (дырыжор і галоўны хормайстар свята – Аляксей Снітко) у суправаджэнні канцэртмайстраў – кампазітара Алены Атрашкевіч і Яўгена Гальцова, інструментальнага гурту каледжа пад кіраўніцтвам Алеся Собаля. Падарункам для гледачоў і ўдзельнікаў свята стала асабістае выкананне за раялем кампазітара Алены Атрашкевіч пад час прэм’еры яе новай песні «Мінск” – песні, з якай мы крочым у будучыню нашай сталіцы, маладзеем разам з ёй, спяваем і марым быць шчаслівымі.

Мінск – планета маладосці,
Горад промняў залатых.
Мінск – краіна прыгажосці,
Казка светлая на ўсіх!
(З песні А.Атрашкевіч, сл.Б.Макарэвіча “Мінск”)

 Кардашова Н.А.

Сергеенко Т.П.

С 24 по 29 марта 2019 года в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки и Детской музыкальной школе искусств №19 г. Минска состоялся I Минский городской  открытый конкурс исполнителей на белорусских цимбалах им. Т.П.Сергеенко.

Конкурс проводился в номинациях — сольное и ансамблевое исполнительство учащихся детских музыкальных школ, учреждений общего среднего образования, учреждений дополнительного образования детей и молодежи, учреждений среднего специального образования, в том числе центров практики учреждений среднего  специального образования.

В конкурсе приняли участие 47 солистов (школы) и 19 ансамблей (школы),13 солистов (колледжи) и 4 ансамбля (колледжи).

Открытие и закрытие конкурса проходили в учреждении «МГМК им. М.И.Глинки» в торжественной атмосфере при участии Народного артиста Беларуси, профессора — Михаила Антоновича Казинца,  Народного артиста Беларуси, профессора  — Евгения Петровича Гладкова — председателя жюри конкурса. Конкурс открыл своим концертом оркестр белорусских народных инструментов МГМК им. М.И.Глинки – руководитель и дирижер – директор колледжа В.М.Черников.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Оценивало конкурсные выступления жюри  в составе:

• Заслуженная артистка Беларуси, солистка Национального академического народного оркестра РБ имени И.Жиновича, старший преподаватель кафедры струнных народных щипково-ударных инструментов БГАМ — Рыдлевская Лариса Леонидовна;
• Доцент БГАМ, вице-председатель Ассоциации белорусских цимбалистов — Римма Владимировна Подойницына;
• Лауреат I Республиканского конкурса цимбалистов — Левкович Лариса Николаевна;
• Лауреат Международных конкурсов, артистка трио «Консонанс», член правления Минского городского отделения Белорусского союза музыкальных деятелей – Шумакова  Татьяна Евдокимовна;
• Преподаватель МГМК им. М.И.Глинки — Ковальчук Ирина Ивановна.

 26 марта в рамках конкурса состоялся  мастер-класс лауреата I Республиканского конкурса цимбалистов Левкович Ларисы Николаевны.

28 марта состоялась конференция «Педагогическая и творческая деятельность профессора Т.П.Сергеенко», на которой выступили с докладами:

• Анна Станиславовна Полесова – преподаватель МГМК им. М.И.Глинки, лауреат Специальной премии Президента РБ «За вклад в воспитание творческой молодежи»;
• Татьяна Михайловна Сущеня – лауреат Международных конкурсов, лауреат Специального фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи, преподаватель МГМК им. М.И. Глинки;
• Сергей Валентинович Тимошенко – руководитель оркестра белорусских народных  инструментов, преподаватель по классу  дирижирования и цимбал  ВГМК им. И.И.Соллертинского;
• Ирина  Ивановна Лукьянова – концертмейстер МГМК им. М.И.Глинки, дипломант республиканских и международных конкурсов;
• Алла Петровна Сокол –  артистка Национального академического народного оркестра РБ  им. И. Жиновича.

Списки победителей

22-23 марта 2019 года в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоялся III Оркестровый молодежный форум. В этом году он был посвящен 70-летию со дня рождения композитора Геннадия Ермоченкова.

Насыщенная программа форума включила целый спектр ярких культурных событий, первым из которых стала конференция. С приветственным словом выступил директор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки Черников В.М., который задал деловой и, вместе с тем, творческий тон предстоящему форуму, отметил значительный вклад Г. Ермоченкова в репертуар народных оркестров.

С увлечённостью и искренней теплотой представила творческий портрет композитора преподаватель цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» МГМК им. М.И.Глинки Глеб Е. И. в докладе «Голас сэрца». Особую достоверность выступлению придали небольшие, но яркие аудио фрагменты бесед с композитором.

Детальному рассмотрению и глубокому анализу стилистики, технических и композиционных особенностей инструментальных концертов Г. Ермоченкова, занимающих особое место в белорусской народно-инструментальной культуре последней трети ХХ в., было посвящено выступление преподавателя цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» МГМК им. М.И.Глинки Меркуловой-Наливайко Н. В.

Приятным сюрпризом для слушателей стало выступление ансамбля народных инструментов «Ведрица». С момента организации этого творческого коллектива и до 2004 года Геннадий Александрович оставался его художественным руководителем и бессменным дирижёром. Ансамбль «Ведрица» служил своеобразной «творческой лабораторией» композитора, где он апробировал новые сочинения, оттачивая авторский почерк. Прозвучавшие в исполнении коллектива пьесы Г.  Ермоченкова — «Ноктюрн», «Концертная пьеса», «Журавлиная песня», «На Купалье» – создали творческую вдохновенную атмосферу. Об истории создания и творческого развития ансамбля рассказала его нынешний художественный руководитель и дирижер Цыганок Е.В. — преподаватель цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» Могилевского государственного музыкального колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова.

Особые чувства у слушателей и участников конференции вызвала заключительная часть творческой встречи, названная организаторами – «Человек жив, пока его помнят». С искренней любовью о Г. Ермоченкове говорили его друзья, коллеги и ученики — руководитель народной хоровой капеллы «Ранiца» Национального центра художественного творчества детей и молодежи Масленников В.С.; историк, писатель, режиссер, автор сценариев научно-документальных фильмов, лауреат литературной премии «Европейский поэт свободы» и др. премий Орлов В.А.; доцент, заведующий кафедрой духовой музыки БГУКИ Волоткович В.М.; профессор кафедры струнных народных щипково-ударных инструментов Гридюшко Е.М., преподаватели ДМШИ №10 Дегтярёва Е.П. и Ручимская Н.Г.

Продолжением форума стал концерт «Памяти Геннадия Ермоченкова». Его открыло выступление оркестра русских народных инструментов Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижер — Дубовик В.И.). Проникновенные строки Л. Прончака стали поэтическим эпиграфом элегии «Белыя бярозы Беларусi»:

“…Там гняздо не ладзіць сівы бусел.

Цішыню не будзіць звонкі птах.

Белыя бярозы Беларусі-

Памяць аб загінуўшых сынах…”

Сочинение «У вечного огня», исполненное с глубоким пониманием художественного смысла, побуждало слушателей к раздумьям об общечеловеческих ценностях, ведь пронзительно-щемящая лирика композитора всегда говорит со слушателем доверительно, интимно. «Экзотический танец» удивил слушателей феерией латиноамериканских ритмов дуэта ударных (Бодяко А., Фортовая М.) и кратким, но артистичным соло на баяне (Козик М.). И оркестранты, и солисты откровенно получали удовольствие от сотворчества.

Оркестр белорусских народных инструментов Белорусского государственного университета культуры и искусств и его художественный руководитель и дирижер Волоткович В.М. представили на суд слушателей программу из трёх сочинений Г.Ермоченкова. Покорила публику композиция «У вянок Ефрасiннi Полацкай», насыщенная драматической образностью в сочетании с напряженным психологизмом и философским настроением. Эмоциональную амплитуду сочинения «Журавлиная песня» определил исповедальной тон, лирико-психологическая углубленность. Прекрасное знание Г. Ермоченковым специфики игры на народных инструментах, позволяющее выявить тембровое богатство и колористические возможности балалайки, проявилось в «Концерте для балалайки с оркестром» (1 часть), прозвучавшем в исполнении коллектива под управлением студентки 4 курса БГУКИ Лепешевич А. (солист Янущик Б.)

Завершил концерт и всю насыщенную программу первого дня III Оркестрового молодежного форума оркестр белорусских народных инструментов Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под управлением Черникова В.М. Яркий темперамент дирижёра, его сильная организующая воля, отточенность дирижёрского жеста (то сдержанно-элегантного, то экспрессивного), позволили в полной мере раскрыть глубину и многоплановость исполняемых сочинений. В сюите для оркестра «З мiнулага Нясвiжа» была посвящена теме истории Беларуси, её непростой исторической судьбы. Перед слушателями словно ожили в художественных образах лица и события давно ушедших лет.

Эмоционально насыщенно прозвучала «Поэма» (посвящение Леониду Иванову), сочетавшая мятежный драматизм и сокровенный лиризм. Оркестровый коллектив под руководством Черникова В.М. сумел создать и удержать необычайно экспрессивное состояние на протяжении всего произведения.

Очаровательно задорным стал финальный номер — фантазия для солирующих баяна, гармоники и оркестра белорусских народных инструментов «З рога ўсяго многа» Ращинского А. Искромётно, даже задиристо звучал диалог двух соло — на баяне (Процевников Е.) и на гармони – (Юхник Э.).

23 марта эстафету III Оркестрового молодежного форума принял детский конкурс «Оркестрино». Участников и гостей конкурса приветствовал оркестр белорусских народных инструментов колледжа под управлением Черникова В.М. Это выступление задало тон конкурсу и показало ту высокую планку, на которую можно равняться подрастающим музыкантам.

Побороться за пальму первенства в музыкальном состязании собрались 15 творческих коллективов, выступивших в четырёх номинациях. В сравнении с «Оркестрино» прошлого года, география участников расширилась: помимо минских коллективов в конкурсе приняли участие оркестры детских школ искусств Бобруйска, Логойска, Смолевичей. Юные оркестранты сумели достойно преодолеть творческую конкуренцию, победить сценическое волнение и продемонстрировать своё мастерство.

Участники конкурса поделились впечатлениями: «Как замечательно, что есть такой форум для оркестров! Дети могут показать себя, увидеть и показать другим результат своего коллективного труда. Спасибо огромное администрации колледжа!» (Буханова Н. А.- руководитель оркестра народных инструментов ДМШИ № 9 г. Минска).

«Мы рады, что зародилась и реализована идея проведения такого оркестрового праздника. Организация конкурса – на высшем уровне…Конкурс способствует не только повышению исполнительского искусства отдельно взятого коллектива, но стимулирует развитие исполнительской школы в целом. Так что, «Оркестрино» выполняет очень важную функцию». (Трофимов С.С. — руководитель духового оркестра «Град» ДМШИ № 2 им. Н. И. Аладова). Особую благодарность участники форума высказывали в адрес цикловой комиссии «Оркестровое дирижирование» МГМК им. М.И.Глинки (председатель Гинько Л. П.) за организацию праздника и теплый прием.

Подводя итог, председатель жюри В.М. Черников отметил достойный уровень всех участников конкурса, поблагодарил руководителей за их нелёгкий труд и выразил надежду на дальнейшее развитие творческих связей колледжа и детских музыкальных школ республики.

Превосходным финалом форума стало выступление духового оркестра Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижер Терещенко А.С.) с яркой разно стилевой программой.

Искренность, непосредственность и увлеченность исполнителей, доброжелательность публики создали неповторимую атмосферу добра, радости и счастья от встречи с оркестровым искусством.

«Музыка — самое мимолетное, самое эфемерное искусство. Она существует ровно столько, сколько звучит инструмент, а потом в одно мгновение исчезает без следа. Но ничто не заражает людей так быстро, как музыка, ничто не ранит так глубоко и не заживает так медленно. Мелодия, которая тебя тронула, остается с тобой навсегда. Это экстракт красоты. Им можно лечить несовершенство души…» — так сказал российский писатель Д. Глуховский.

Руденко С.П.

На сцене — Добровольская В., Русецкий Н., за фортепиано — Каминская М.

3 января 2018 года в преддверии Рождества Христова в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки» состоялся концерт «Рождественские истории».

Рождество Христово — один из самых любимых и долгожданных праздников, когда все мы, как дети, ждём чуда. К Рождеству прихорашиваются и наряжаются города и сёла. Каждый стремится превратить свой дом в маленький волшебный мир, где царит атмосфера добра, надежд, уюта и тепла. Авторы проекта «Встречи в музыкальной гостиной» внесли свою лепту и подарили публике концерт «Рождественские истории».

Анна Мазец (флейта) и Виктория Барановская (фортепиано) сумели передать богатую эмоциональную гамму, тонкость и изысканность «Маленькой рождественской фантазии» Г. Гореловой. В атмосферу покоя, созерцания погрузили слушателей лауреат международных конкурсов Валентина Добровольская, ведущий солист Государственного академического музыкального театра Николай Русецкий и учащаяся Мария Каминская (класс преподавателя И. М. Дерябиной), удивительно точно передав умиротворенность дуэта С. Танеева на слова А. Фета «Что нежишь ты, серебряная ночь».

Куплеты Олимпии исполняют А. Янковская, О. Маркевич и В.Черников

Выразительно и вдохновенно прозвучала соната для скрипки и фортепиано (1 часть) крупнейшего датского композитора-романтика, патриарха датской композиторской школы Нильса Гаде в исполнении Каролины Дыба (скрипка), Виктории Мисюль (фортепиано) (класс преподавателя Н.Н. Виноградовой).

Романс П. Чайковского на слова А. Толстого «Горними тихо летела душа небесами» наполненный состраданием и любовью, тонко и проникновенно интерпретировали солистка Белорусской государственной филармонии Анна Янковская (сопрано) и учащаяся колледжа Мария Люцко (фортепиано).

Елизавета Савчиц (флейта) и Анастасия Мороз (фортепиано) очаровали публику светлым пасторальным пейзажем, прелестной буколической картиной Ж. Муке «Флейта Пана».

Ведущая концерта

Солистка Белорусской государственной филармонии Анна Янковская (сопрано) и дипломант международных конкурсов Ольга Маркевич (фортепиано) не раз выходили на сцену, создав несколько завораживающих образов, чрезвычайно ярко выраженных характеров. В их числе — механическая кукла Олимпия, обладающая повадками благовоспитанной барышни («Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха). Публику впечатлила её виртуозная ария с экстремальными высокими нотами. Одним из наиболее запоминающихся эпизодов концертной программы стала знаменитая своими сложнейшими колоратурами ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта» В. Моцарта. Порадовали публику в исполнении творческого тандема искрящиеся весёлым кокетством куплеты Адели из оперетты И. Штрауса «Летучая мышь».

Вслед за брызжущей задором молодости музыкой «короля вальсов» прозвучала трогательная, полная глубокого чувства ария-песня Вакулы из оперы П. Чайковского «Черевички». Искренне, проникновенно думку исполнил ведущий солист Государственного академического музыкального театра Николай Русецкий в сопровождении Александры Кузьменко (класс преподавателя С.Н.Абрамчук).

С 30 ноября по 2 декабря 2018 года Санкт-Петербургским фондом развития культуры и искусства в г.Санкт-Петербург (Россия) проводился ХI Международный конкурс исполнительского мастерства «Санкт-Петербургские ассамблеи искусств».

В нынешнем году участниками творческого состязания стали свыше 60 коллективов и 380 солистов и дуэтов, а также свыше 30 участников выставки из различных учреждений образования и концертных организаций России, Беларуси, Узбекистана, Польши, Литвы, КНР, США.

В состав жюри вошли известные педагоги и видные деятели исполнительского искусства России, Беларуси, Польши, Франции, Ирландии и Израиля. Учащиеся Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки приняли участие в трёх подгруппах номинации «Инструментальное искусство» — «Коллективы (свыше 7 человек)», «Дуэты», «Соло», и в результате конкурсных прослушиваний были удостоены следующих наград:

• лауреат II премии — оркестр белорусских народных инструментов (художественный руководитель и дирижёр — В.М.Черников);
• лауреат II премии — симфонический оркестр (художественный руководитель и дирижёр — Н.В.Макаревич);
• лауреат II премии — дуэт: Волчёк Иван и Гизун Дарья (класс преподавателя Л.В.Скачко);
• лауреат III премии — Корнева Алеся (класс преподавателя Л.В.Скачко).

Кроме того, поездка в г.Санкт-Петербург запомнится учащимся не только яркими победами в творческом состязании, но и массой неизгладимых впечатлений от культурного досуга. Так, все участники конкурса имели возможность увидеть основные достопримечательности Санкт-Петербурга (Невский проспект, Стрелку Васильевского острова, Дворцовую площадь и Зимний дворец, Адмиралтейство, Исаакиевский собор и Медного всадника, Казанский собор, церковь Спас-на-Крови, мечеть, крейсер «Аврора» и пр.), познакомиться с историей развития Северной столицы, посетить Мариинский театр (старый и новый корпуса) и мн. др.

Поздравляем победителей ХI Международного конкурса исполнительского мастерства «Санкт-Петербургские ассамблеи искусств» и желаем новых творческих достижений и побед!

К слову сказать, программа визита была насыщенной: в первый вечер гости посетили концерт «Царевна-частушка» оркестра русских народных инструментов Белорусской государственной академии музыки под управлением Владимира Черникова. 17 ноября преподаватели цикловой комиссии «Оркестровые духовые и ударные инструменты» познакомили учащихся лицея им. Д.Липатти с историей развития белорусской духовой исполнительской школы, а также провели мастер-классы игры на саксофоне, трубе, ударных инструментах.

Кульминацией всего творческого проекта стал концерт «CENTENAR»: К 100-летию великого объединения Румынии», в котором приняли участие духовой оркестр Бухарестского лицея искусств им. Д.Липатти (дирижер Марчел Пецанка) и оркестр белорусских народных инструментов Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (дирижер Владимир Черников), в качестве солистов выступили учащиеся и преподаватели колледжа.

Концерт состоялся 19 ноября в Большом зале Белгосфилармонии и был организован при поддержке Посольства Румынии в Республике Беларусь.

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

В программу вечера вошли произведения румынских композиторов Джордже Энеску, Тибериу Бредичяну, Григораша Динику, Чиприана Порумбеску, Константина Дмитреску и других.

Ярким завершением вечера стало объединенное исполнение в grand finale оркестрами Бухарестского лицея искусств им. Д. Липатти и Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки Марша «Карол I» румынского композитора Иосифа Ивановича и инструментальной пьесы «Юмореска» классика белорусского музыкального искусства Евгения Глебова.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Румынии в Республике Беларусь г-н Виорел Мошану так определил значимость события: «Этим творческим проектом молодые музыканты двух стран вносят свой вклад в культурную жизнь белорусской столицы. Совместный румынско-белорусский концерт – это проект дружбы и международного культурного сотрудничества, которое подразумевает взаимное обогащение. Мир музыки не знает границ, мир музыки – это всегда праздник!».

…Чем ярче была жизнь человека, тем сложнее забыть его,

тем дольше хранится его свет в памяти живущих.

1 ноября 2018 года в Концертном зале Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Гликни состоялся концерт, посвященный 100-летию со дня рождения  Иосифа Абрамиса. Ведущей концерта была лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии Инна Зубрич.

Дирижёр, оркестрант, хормейстер, педагог, Иосиф Самуилович был не только выдающимся музыкальным деятелем, но и исключительной, яркой личностью. Он почти три десятилетия работал дирижером Национального академического Большого театра оперы и балета РБ, выпустив более полусотни спектаклей. Все артисты театра говорили: «Работать с Абрамисом – это просто счастье! Это настоящий праздник!».

25 лет Иосиф Абрамис посвятил работе в стенах Белорусской государственной консерватории, воспитывая новое поколение дирижёров. Ученики помнят своего педагога как очень чуткого, остроумного и безгранично талантливого человека. Студенты с удовольствием приходили не только на свои уроки, но и на занятия других учащихся, дабы послушать рекомендации и советы любимого преподавателя.Блестящее чувство юмора и умение вести беседу притягивало к нему и студентов, и педагогов, и артистов театра. 

В этот вечер, посвященный 100-летнему юбилею Учителя, за дирижерский пульт становились его воспитанники – выдающиеся музыканты, видные деятели искусства Беларуси – и их ученики. Четыре поколения музыкантов несут в себе отблеск его личности. На сцене расположились – два коллектива: симфонический оркестр МГМУ им. М.И. Глинки (художественный руководитель – дирижер БГМТ Николай Макаревич) и Минский концертный оркестр «Немига» (главный дирижер – автор этого музыкального проекта, один из любимых учеников И.С. Абрамиса, главный дирижер оркестра Белтелерадиокомпании РБ, доцент Александр Сосновский)

Нажмите для просмотра слайд-шоу.

Символично, что право открыть праздничный концерт было доверено «праправнуку» Абрамиса в дирижерском искусстве – учащемуся 4 курса МГМК Александру Киселёву (класс преподавателя Н.В. Макаревича). Сентиментальный, интимный тон высказывания в «Элегии» П. Чайковского стал своеобразным личностным обращением к Иосифу Самуиловичу близких ему людей и друзей, присутствовавших в этот день в зале.

Не разрушая настроения поэтической грусти предшествующего лирического признания, прозвучал «Вальс» из сюиты А. Хачатуряна «Маскарад». В качестве дирижёра выступил Михаил Казинец – профессор, художественный руководитель и дирижер Национального академического народного оркестра РБ им. И.Жиновича, народный артист РБ и первый выпускник Иосифа Абрамиса. После выступления он поделился воспоминаниями о любимом учителе: «Встреча с Иосифом Самуиловичем определила мой дальнейший творческий путь. В своей деятельности я всегда стремился создать ту выдающуюся творческую атмосферу, которая окружала Абрамиса».

В продолжение темы воспоминаний в концерте прозвучало любимое произведение Иосифа Самуиловича – «Грустный вальс» Я. Сибелиуса. Удивительное сочетание глубины и простоты, загадки переживаний автора и легкости, красоты звучания удалось передать дирижеру — доценту БГАМ, дирижеру неаполитанского оркестра «Экспрессия» Владимиру Черникову.

Зал буквально замер при проникновенном исполнении арии Князя Игоря из одноименной оперы А. Бородина народным артистом РБ Владимиром Петровым. Каждое слово, каждый звук заставлял слушателей прочувствовать всю душевную боль главного героя, его бесконечное рвение к свободе. В создании столь яркого образа значительная роль принадлежала оркестру под управлением заведующего кафедрой духовой музыки БГУКИ, доцента Виктора Волотковича.

Новую яркую краску внесло в концерт исполнение «Прелюдии и аллегро в стиле Г. Пуньяни» Ф. Крейслера. Успех номера обусловило феерическое выступление юного солиста, ученика Республиканской гимназии-коледжа при БГАМ Никона Мазеля. В качестве дирижера за пульт встал заведующий кафедрой оркестрового дирижирования БГАМ, доцент Пётр Вандиловский. Солист смог передать блестящую виртуозность сочинения, но вместе с тем, привнести чувственность и порывистость в манеру исполнения, что привело публику в восторг.

С этого момента и до финальной «Фантазии на темы Ф. Синатры» программа концерта была направлена в русло эффектных, ярко-эмоциональных произведений. «Динамические кульминации» в волновой драматургии концерта   оттеняли иные по образному содержанию сочинения: мечтательно-экспрессивное «Интермеццо»  из оперы Д. Пуччини «Манон Леско» (дирижер –  лауреат международных конкурсов Николай Терон), ностальгическая по настроению «Сюита» из музыки к кинофильму «Мелодии белых ночей»  И. Шварца (дирижер – Александр Сосновский, партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Александр Данилов), хрупкое, сказочное и нежное «Адажио Принца и Розы»  из балета Е. Глебова «Маленький принц» (дирижер – Валерия Рыбинская) и страстное «Адажио» из балета П. Чайковского «Щелкунчик» (дирижёр — Николай Макаревич).

При всех художественных достоинствах и высоком качестве исполнения данных номеров особое внимание публики привлекли и яркие эстрадные сочинения. Тихий, но все же различимый пульс «щелчков» появился в зале под «Концертный чардаш» П.  Иттюральде в исполнении солиста Никиты Петрова (саксофон) и концертного оркестра «Немига» под управлением Александра Сосновского. Ещё заметнее стало всеобщее оживление во время звучания знаменитого хита 60-х «Розовая пантера» Г. Манчини (дирижер — лауреат международного конкурса Виталий Дубовик). Естественно и феерично наступила кульминация вечера – «Попурри на темы песен Ф. Синатры». На сей раз музыкальное высказывание было обращено непосредственно к публике: музыка в этот момент стала своего рода проводником в диалоге между далёкими поколениями.

Yes there were times I’m sure you knew
Конечно, были времена, как и у любого из вас,
When I bit off more than I could chew
Когда я переоценивал свои силы.
But through it all when there was doubt
Но всегда, когда меня одолевали сомнения,
I ate it up and spit it out, I faced it all
Я либо справлялся с трудностями, либо отступал.
And I stood tall and did it my way
Потому что я всё делал по-своему.

В финале этой фантазии, в основу которого легла песня «My way», заключен важный призыв к живущим — не бояться идти собственным путём, быть собой и прожить жизнь так же ярко, как это удалось Иосифу Абрамису.

Материал подготовили: учащиеся Елизавета Марачковская,

Надежда Вайтехович, преподаватель Бычковская В.Г.

Редакторы: Гинько Л.П., Руденко С.П.

С 21 по 28 мая 2018 года, состоялся образовательный визит группы учащихся и преподавателей Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки в Румынию — с целью знакомства с аналогичными учреждениями среднего специального образования в сфере культуры, а также обмена опытом и налаживания профеcсиональных контактов.

Программа визита включила пребавание в городах Бухарест и Тыргу Жиу. Во время пребывания в Бухаресте, где делегацию принимал Национальный Художественный колледж им. Дину Липатти, состоялась встреча в формате круглого стола с администрацией этого учебного заведения, в рамках которой обе стороны высказали желание развития межкультурных связей, создания возможностей общения между учащимся, а также обмена методическими материалами и педагогическим опытом.  Директорами колледжей, Владимиром Черниковым и Флорианом Немешем, был подписан Договор о сотрудничестве между этими двумя учебными заведениями. В актовом зале Национального колледжа искусств им. Дину Липатти состоялся первый совместный концерт белоруских и румынских учащихся этих двух учебных заведений.

В ходе визита в Бухаресте, белоруская делегация была приглашена на концерт в рамках фестиваля современной музыки, а также посетила Музей композитора Джеордже Энеску.

В городе Тыргу Жиу белоруских учащихся и преподавателей принимал Художественный Лицей им. Константин Брэилою, с которым Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки подписал Договор о сотрудничестве в мае 2017 года во время визита делегации румынского лицея в Беларуси.  Центральным событием программы в Тыргу Жиу было участие белоруских учащихся в XVI-ом Международном конкурсе «Орфеус». На официальном мероприятии открытии конкурса, участников приветствовал заместитель мэра города Тыргу Жиу Адриан Тудор, который отметил сотрудничество между Художественным Лицеем им. Константина Брэилою и Минским государственный музыкальным колледжем им. М.И. Глинки и пожелал всем вдохновенья и успехов.

Белоруские учащиеся приняли участие в конкурсе по следующим специальностям: струнные смычковые инструменты, фортепиано, духовые инструменты, а также вокал. Результаты конкурса следующие:

• учащаяся направления специальности «Инструментальное исполнительство (оркестровые духовые и ударные инструменты)» Букато М. (флейта) – лауреат I степени;
• учащаяся направления специальности «Инструментальное исполнительство (оркестровые струнно-смычковые инструменты)» Василенко М. (скрипка) – лауреат I степени;
• учащиеся специальности «Пение академическое» Довнар И., Литвякова Д. – лауреаты I степени;
• учащаяся Центра практики специальности «Пение академическое» Горбаченок В. – лауреат I степени;
• учащаяся направления специальности «Инструментальное исполнительство (фортепиано)» Люцко М. – лауреат I степени.

Помимо участия в конкурсе, благодаря принимающей стороне, пребывание в Тыргу Жиу, было дополнена визитами монументально-скульптурного ансамбля Аллея героев, автором которого является всемирноизвестный скульптор Константин Брынкуш, а также его дома-музея, монастырь Тисмана и презентация традиций ткацтва в населенном пункте Тисмана и гончарства в населенном пункте Хорезу.  Интересны были и меропрятия по Дням города Тыргу Жиу, на которые делегация была приглашена организаторами и волонтерами XVI-ого Международного конкурса «Орфеус».

В итоге, насыщенная программа учебно-познавательной поездки послужила также возможностью межкультурной коммуникации, взаимодействия с представителями другой культуры и первоначальным знакомством с традициями и историей Румынии.