30 красавіка ў 

ГОДНАЯ АДУКАЦЫЯ – ЗАЛОГ ПОСПЕХУ!

Такі творчы пастулат адной з аўтарытэтных устаноў у нашай краіне – Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі. І сапраўды, ён быў і застаецца адной з наймацнейшых сярэдніх спецыяльных музычных навучальных устаноў Беларусі. Творчы калектыў каледжа развівае каштоўны вопыт, назапашаны папярэднікамі, і з кожным годам удасканальвае сістэму адукацыі, што павышае прафесіяналізм і майстэрства навучэнцаў.

Творчыя дасягненні ўстановы, планы і ўступную кампанію з дырэктарам Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.Глінкі УЛАДЗІМІРАМ ЧЭРНІКАВЫМ абмяркуюць вядучыя праграмы «Настрой!» ЯНА ХАДОСКА і АНДРЭЙ СІНІЦА

Тэкст з сайта Першага нацыянальнага канала Беларускага Радыё

В 2020-2021 учебном году в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И. Глинки впервые прошёл марафон по учебной дисциплине «Физическая культура и здоровье».

Он проводится 39 учебных недель. Этот период разделен на тематические этапы и включает основные разделы учебной программы. В рамках мероприятия учащиеся получают баллы-бонусы на каждом этапе в течение всего учебного года, выполняя зачетные элементы, демонстрируя усвоенные знания, умения и навыки, проявляя самоорганизованность, дисциплину,  систематичность и усердие.

В этом году он проводится среди девушек всех курсов и специальностей колледжа.  Конкурсные требования дифференцированы на категории по курсам и группам здоровья. В результате в состязании приняли участие более 100 девушек.

Особенностью данного мероприятия является его «адаптированность» к условиям сложившейся эпидемиологической ситуации в связи с COVID-19. Сдача зачетных требований, присвоение баллов-бонусов и награждение проводится в рамках учебных часов в малых группах или в свободное от занятий время (индивидуально с учащимися), исключая массовые скопления участников.

В первом семестре проведены два непростых этапа: этап  «Легкая атлетика» (с 01.09.2020 по 31.10.2020) и этап повышенной сложности «Акробатика» (с 01.11.2020 по 31.12.2020). По результатам состязаний в первом этапе отличились и заняли призовые места 21 участник, во втором – 41.

Поздравляем всех участников, принявших самое активное участие!

250-летний юбилей композитора простимулировал особое внимание к его личности и творчеству, в результате чего мы получили настоящий бетховенский интенсив и в учебном процессе, и в плане всевозможных творческих внеучебных мероприятий.

Над чем же из бетховенского репертуара и как идёт работа в учебных аудиториях и концертных залах колледжа?

Традиционно в классах специального фортепиано звучат  фортепианные сонаты и вариации Бетховена. Некоторые из них будут вынесены на Государственный экзамен 2021 года: в работе первые части Сонаты №2 (op.2 № 2 A-dur —  Анна Садоводова, класс преподавателя А. И. Майстер),  Сонаты №24 (op. 78 Fis-dur  — Александра  Кузьменко,  класс преподавателя С. Н. Ермилиной), Сонаты №27 (op. 90 e-moll  — Мария  Никитенко – класс преподавателя И. А. Янпольской).  Для исполнения с симфоническим оркестром колледжа в юбилейном концерте «БЕТХОВЕН. ГАЛА» учащаяся 3 курса В. Труханович (класс преподавателя А. В. Марченко) готовит первую  часть Концерта №2 (op.19 B-dur) для фортепиано с оркестром.

Большая концентрация бетховенского репертуара отличает в этом году занятия по  камерному ансамблю и концертмейстерскому мастерству.   В классах преподавателей О. В. Маркевич, Н. Н. Виноградовой и О. В. Луневич  учащиеся работают над скрипичными (ор.12  A-dur  и ор.24  F-dur) и виолончельной (ор. 5  g-moll) сонатами,  а также фортепианными трио (ор.1  №1  Es-dur и  ор.1  №3  с- moll). В классах преподавателей С. Н. Абрамчук и О. В. Луневич осваиваются  ансамбли  Бетховена с участием деревянных  духовых инструментов. Вокальная лирика композитора – редкая гостья в исполнительских программах не только учащейся молодёжи, но и маститых музыкантов – предложена к изучению  на занятиях концертмейстерского класса преподавателей И. М. Дерябиной и М. М. Полоневич. Многие из камерных инструментальных и вокальных  произведений Бетховена, разученные  в учебных классах, прозвучали в  декабрьском  концерте Музыкальной гостиной, прошедшем в видеоформате.

Самые популярные и любимые во всём мире произведения Бетховена изучаются сегодня в  классах оркестрового дирижирования  колледжа. Наши учащиеся дирижируют увертюрой из музыки к драме Гёте «Эгмонт»  (в  классе  преподавателя Л. П. Гинько), медленными частями Восьмой  — «Патетической», Четырнадцатой — «Лунной» сонат (в классах преподавателей С. А. Гладкого, Е. И. Глеб, П. И. Казака,  Н. В. Макаревича) и Тройного концерта для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром С-dur  (в классе  преподавателя Н. В. Меркуловой-Наливайко).  Первые части Симфонии №1 С-dur и Концерта для фортепиано с оркестром №2  B-dur , так же как и медленная часть «Патетической сонаты», разучиваются сразу несколькими учащимися в классах   преподавателей   С. С. Гарбуза,  Е. И. Глеб,  В. И.  Дубовика  и П. И. Казака.  Такая ситуация  создаёт здоровую конкуренцию и возможности для  обмена впечатлениями от работы между учащимися и  педагогическим опытом между преподавателями.

Симфонический оркестр  колледжа (дирижёр Н. В. Макаревич) в юбилейном году репетирует  части   нескольких  концертов Бетховена: первые  —  Концерта №2 (ор.19 B-dur, солистка Валерия  Труханович,  класс преподавателя  А. В. Марченко) и Концерта №3 (op.58 с- moll, солист выпускник МГМК им. М. И. Глинки, Санкт-Петербургской  государственной консерватории  им. Н. А. Римского-Корсакова, концертмейстер МГМК им. М. И. Глинки Кирилл  Ващенко) для фортепиано с оркестром,  Largo из Тройного концерта для фортепиано,  скрипки и виолончели   с оркестром  (ор.56 С-dur , солисты Ксения Струнина, Антонина Сандригайло, Мария Ясюкевич —  класс преподавателя О. В. Маркевич). Эта музыка прозвучит в большом юбилейном концерте «БЕТХОВЕН. ГАЛА».

Целый каскад «Уроков с Бетховеном» прошёл на дисциплинах музыкально-теоретического цикла в середине декабря 2020 года.  Произведения Бетховена постоянно задействованы в учебных занятиях этого цикла в качестве классических примеров при прохождении базисных тем по элементарной теории музыки, гармонии, анализу музыкальных произведений, полифонии, инструментоведению, инструментовке и прочим дисциплинам. В курсе мировой музыкальной литературы жизнь и творчество композитора подробно изучаются учащимися во втором семестре первого года обучения.  Декабрьская неделя вокруг юбилейной даты композитора специально была максимально «тематизирована» бетховенскими посвящениями на разных курсах и дисциплинах.  Наши преподаватели проявили большую изобретательность и профессиональное мастерство в работе с музыкой Бетховена в разнообразных жанрах и формах учебной и педагогической деятельности в соответствии со специальностями учебных групп.

На уроках сольфеджио  преподаватели Л. Е. Ковалёнок, А. О. Арутюнян, С. П. Руденко  в группах  1 ИНО, 2 ИНО, 1М предложили учащимся необычные  формы музыкальных диктантов на темы произведений  Бетховена.  Чтением с листа бетховенских песен занимались учащиеся специальностей «Академический хор» и «Фортепиано» (группы 2АХ и 4Ф) в классе  С. П. Руденко.

На уроках гармонии в классе Л. Г. Авсиевич учащиеся специальности  «Искусство эстрады» (группа 2ИЭ) отрабатывали навыки гармонического анализа на основе тем фортепианных сонат  Бетховена. В классе С. П. Руденко учащиеся  группы 3ОДУИ  изучали тему «Каденции», анализируя их в произведениях композитора-юбиляра, а учащиеся группы 4Ф  узнавали шедевры по гармоническим фрагментам.

В курсе «Анализа музыкальных произведений» музыка Бетховена присутствует практически на всех занятиях по основным темам цикла. Ещё в большем объёме и разнообразных ракурсах шла работа с произведениями композитора на юбилейной неделе.  В классе преподавателя Е. В. Коледы группы 3Ф и 3ИНО анализировали периоды в темах фортепианных сонат, учащиеся 3 курса специальности «Музыковедение» делали жанровый и синтаксический анализ тем фортепианных сонат и симфоний, метаморфозы жанра симфонии в творчестве Бетховена и сонатная форма увертюры «Эгмонт» обсуждались с  учащимися 4 курса специальности «Инструментальное исполнительство» (группы ИНО и ОССИ), а музыковеды 4 курса сравнивали варианты решений сонатно-симфонического цикла в самых популярных  сонатах композитора — «Патетической» и «Лунной».

Занятия в курсе мировой музыкальной литературы также были связаны с фигурой великого венского классика. Преподаватель О. Ч. Белють провела урок на тему «Бетховен  и русская музыкальная культура. Серов и Бетховен» с учащимися группы 3М. На уроке преподавателя О. В. Романюк, посвященном  Й. Брамсу, учащиеся 2 курса специальности «Музыковедение»  подготовили сообщения о творчестве Бетховена, на основании которых были прослежены связи между творчеством двух немецких композиторов. На уроке по дисциплине «Музыкальная критика» в классе преподавателя В. Г. Бычковской музыкально-критическая мысль молодых музыковедов (группа 3М) оттачивалась на сравнительном анализе исполнительских интерпретаций  бетховенских фортепианных сонат.

Совсем неожиданным,  но очень впечатляющим  в череде бетховенских уроков оказался урок по курсу «Сценическая подготовка» в классе  преподавателя Г. В. Кулинковича. В русле прохождения темы «Особенности стилевого поведения и танцы европейского общества 18-20 века: историко-бытовой танец» учащиеся 3 курса специальности «Пение» поставили один из самых любимых и показательных танцев бетховенской эпохи контрданс и исполнили его на музыку самого известного контрданса Л. ван Бетховена – Контрданса Es-dur, тему которого сам композитор неоднократно использовал в разных своих произведениях, начиная от простодушных танцевальных пьес  для бытового музицирования и венских балов до инструментальных вариаций симфонического размаха и финалов балета «Прометей» и Третьей «Героической» симфонии. Это ли не свидетельство универсальности и всеохватности бетховенского гения: ведь его музыку можно не только слушать, исполнять на музыкальных инструментах, петь, изучать,  анализировать  — но и танцевать!

С 20 февраля по 1 марта 2021 в учреждении образования «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки» проходит первый этапа Единого республиканского дня безопасности.

В этом году мероприятия в сфере безопасности жизнедеятельности проводятся не только непосредственно в учебных аудиториях, но и с использованием информационно-коммуникативных технологий, с применением дистанционного режима.  Так, в течение последней недели февраля кураторами групп был организован просмотр видеороликов тематической направленности «Энциклопедия безопасности» на  YouTube канале  МЧС Беларуси.  Официальный канал МЧС Беларуси – это подбор видеосюжетов о работе спасателей, подразделений МЧС, представление оперативного видео пожаров и чрезвычайных ситуаций, социальная реклама МЧС Беларуси, а также профилактические уроки безопасности и фильмы о спасателях. С информацией о мобильном приложении «МЧС Беларуси: помощь рядом» Вы можете ознакомиться по ссылке.

В своем весьма молодом возрасте он — дважды дипломант Республиканского открытого конкурса юных композиторов им.Ю.В.Семеняко, обладатель премии специального фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи, премии Белорусско-Французской ассоциации композиторов, магистр искусствоведения, участник музыкально-композиторского проекта Белорусско-немецких отношений городов-побратимов, член Белорусского союза композиторов, Союза музыкальных деятелей и Ассоциации молодых композиторов Беларуси.

Знакомьтесь: Дмитрий Александрович Лойко — композитор, преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, один из членов жюри IX Минского городского открытого конкурса «Дебют 2020». Личность творческая, разносторонняя, открытая всему новому, композитор, находящийся в состоянии поиска и эксперимента.

Его сформировала богатая своими давними традициями музыкально-культурная среда Гродно, сохранившая старинный западный аристократический дух. Свой путь в музыку будущий композитор начал в гродненской ДМШ, где обучался игре на фортепиано. Решив связать свою жизнь с музыкой, он продолжил профессиональное обучение как пианист в Гродненском музыкальном училище. Однако вскоре желание сочинять музыку одержало верх над перспективой стать исполнителем-пианистом. Настоящей школой профессионального мастерства стало для Д.Лойко обучение в Белорусской государственной академии музыки, где он был зачислен в класс прославленного мэтра отечественной композиторской школы Дмитрия Смольского. Общение с классиком белорусской музыки сильно повлияло на творческое формирование и становление молодого студента-композитора, заложив прочную профессиональную базу и во многом направив его взгляды и вкусы. Д.Лойко вспоминает, что Дмитрий Брониславович никогда не сковывал творческую свободу своих учеников, умел разглядеть в каждом из них неповторимый оригинальный талант и придать ему нужную огранку, помочь развиваться в индивидуальном направлении. Он неоднократно повторял, что профессионал должен уметь всё, поэтому призывал своих студентов постоянно самосовершенствоваться, посещать концерты, быть в курсе современных тенденций музыкального искусства. Занятия со Смольским продолжились в аспирантуре. Однако одаренному пианисту и композитору оказалось недостаточно занятий только по специальности. Хотелось освоить ремесло оркестрового дирижера. Весьма полезными в профессиональном становлении Д.Лойко стали факультативные занятия по оркестровому дирижированию у профессора Бортновского В.В.

Сегодня Дмитрий Александрович — самый молодой преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение» Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. Весьма многогранна и разнонаправленна его педагогическая деятельность, объединяющая лекционные занятия и практические курсы. В колледже он работает с учащимися разных специальностей — музыковедами, хоровыми дирижёрами, исполнителями; преподаёт сочинение музыки, хоровую аранжировку народных песен, инструментоведение и инструментовку, обучает будущих пианистов искусству игры на синтезаторе, читает курс истории эстрадного исполнительства и джазовых стилей, знакомит заинтересованных учащихся с основами работы в нотном редакторе Sibelius.

Параллельно с педагогической деятельностью Д.Лойко активно занимается музыкальным творчеством. Непосредственное влияние Д.Смольского сказалось в Симфонии для электрогитары с оркестром. Данью уважения малой родине стали рок-опера «Давыд Гарадзенски» и цикл «Истории старого города» для камерного оркестра. На фольклорной тематике основано произведение для народного хора и камерного оркестра «Нарысы Панямоння«. Следствием смелых стилистических экспериментов явились электроакустическаие композиции Camраne in aria, Нарысы, Tintinabuli, интерактивная акусматическая композиция для виолончели, премьера которой с успехом состоялась в стенах колледжа в 2019 году. В творческом багаже композитора также 3 струнных квартета, фортепианные пьесы, сборник пьес для арфы, эстрадные композиции — вокально-инструментальные и инструментальные, хоровые произведения для детских и смешанных хоров, вокальных ансамблей.

Каждый год в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки с большим успехом проводятся концерты учащихся класса Д.Лойко. Некоторые из них решили пойти по стопам своего педагога и выбрали профессию композитора. Елизавета Лобан и Виктория Барановская сейчас являются студентками Белорусской академии музыки и с большой теплотой и благодарностью вспоминают своего первого учителя композиции.  В.Барановская, в прошлом пианистка, ещё в годы учёбы в колледже дважды стала лауреатом, завоевав второе место на Международном конкурсе молодых композиторов «Самал» в Казахстане и на Республиканском конкурсе им. Ю.В. Семеняко. Другой учащийся класса Д.Лойко, Владимир Жуковский, ныне обучающийся в колледже по специальности «музыковедение», на этих же конкурсах стал обладателем почетного первого места.

В настоящее время Дмитрий Александрович занимается творческой деятельностью, сочиняет музыку, активно экспериментирует. А лучшим признанием его педагогического таланта стали многочисленные благодарные ученики, для отдельных из которых он открыл дорогу в Профессию.

авт. кандидат искусствоведения Сакович Елена Петровна

31 января 2019 года в Большом зале Белгосфилармонии состоялся хоровой концерт – реквием памяти народной артистки Беларуси Людмилы Ефимовой (1937-2018), художественного руководителя Заслуженного коллектива Республики Беларусь Государственной академической хоровой капеллы им. Г.Р.Ширмы (1987-2018).

Более 20 лет (1967-1988) Людмила Ефимова посвятила творческой и педагогической деятельности в Минском музыкальном училище им. М.Глинки (ныне Минский государственный музыкальный колледж им.М.Глинки).

В концерте-реквиеме приняли участие:

• Лауреат Международных конкурсов – Образцовый хор ДМШИ №2 г.Минска «Алые паруса» (дирижёр – Владимир Лой, ученик Л.Ефимовой);
• Лауреат Международных конкурсов – Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки (художественный руководитель и дирижёр – Алексей Снитко, выпускник МГМК им. М.Глинки по классу «Хоровое дирижирование», концертмейстер – Анжелика Голенкова);
• Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Государственная академическая хоровая капелла им. Г.Р.Ширмы» (художественный руководитель и главный дирижёр – Ольга Янум, выпускница Минского музыкального училища им. М.Глинки по специальностям «Хоровое дирижирование» и «Пение»; дирижёры – Дмитрий Хлявич, Павел Сопот);
• Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь (главный дирижёр – народный артист Беларуси –Александр Анисимов, дирижёр – Юрий Караваев);
• Солист – народный артист Беларуси – Владимир Петров.

В программе концерта-памяти прозвучали части из кантаты «Stabat Mater» Дж.Перголези (1710-1736), «Три русские песни», кантата «Весна» С.Рахманинова (1873-1943) и другие сочинения русской, отечественной и зарубежной музыки.

Программа Концертного хора состояла из сочинений различных стилей и жанров музыки. Таинственно-завораживающе прозвучала миниатюра Игоря Янковского (род. 1983) «Слабне золак» на сл. Максима Богдановича, которая сразу настроила слушателя на тонкую передачу палитры динамического диапазона и мягких хоровых тембров голосов хора.

В Большом зале филармонии в исполнении хорового коллектива впервые прозвучали 2 части из хоровой-симфонии действа «Перезвоны» (по прочтению В.Шукшина) Валерия Гаврилина (1939-1999). Через все номера симфонии-действа проходит колокольный звон. Каждый раз он звучит по-новому, отражая различные состояния души. Тихий благовест и философское размышление в «Вечерней музыке» завораживал слушателей спокойно льющимся светом в передаче хоровых голосов на фоне проникновенного соло Ксении Борщевой (класс постановки голоса преподавателя О.А.Косаревой). Праздничный благовест и восторженно-ликующее состояние героя в номере «Воскресение» исполнители передали через яркие, «сочные» тембры хоровых партий. По-настоящему искренне и печально, олицетворяя душу главного героя передала Елена Буренкова, мастерски исполнив партию соло гобоя.

В заключение программы Концертный хор исполнил финал грандиозной оратории «Христос на Масличной горе» Людвига ван Бетховена (1770-1827). Вокально-симфоническое сочинение требует от исполнителей повышенной выносливости голоса, яркой, выпуклой дикции в произношении немецкого текста и виртуозной техники исполнения. Концертный хор МГМК им. М.И.Глинки под руководством А.Снитко продолжает традиции, заложенные такими мастерами как А.Грасс, Л.Ефимова. Сегодня хору по силам исполнить не только хоровые миниатюры, но и произведения крупной формы.

Елена Матусевич

7 и 14 декабря 2018 года в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки в рамках международного проекта «Встречи с хоровыми Мастерами» состоялись мастер-классы (варштаты) двух замечательных музыкантов: ректора Академии музыки Педагогического университета провинции Хэнань Чжоу Баочуана (Китай), немецкого дирижёра, президента Фонда по культурному сотрудничеству Боннского университета Фридриха Вильгельма, приглашённого профессора Каирской Академии художеств Вальтера Мика и его супруги — руководителя Певческой академии в Кёльне, певицы Николы Мюллерс (Германия).

Чжоу Яньди работает с хором «Concertino»

Базой для варштатов стали ведущие хоровые коллективы колледжа под руководством Алексея Ивановича Снитко — Концертный академический хор (концертмейстер — Анжелика Голенкова) и Женский камерный хор «Concertino» (хормейстер — Надежда Новиченкова, концертмейстер — Мария Троць).

Первая встреча (7 декабря) была посвящена знакомству учащихся, преподавателей колледжа и гостей мастер-классов с особенностями исполнения китайской музыки. Концертным хором колледжа была предварительно подготовлена обработка всемирно известной китайской народной песни «Muɔ(ǝ) LiHua» («Цветок жасмина»). Соло исполнили — магистрантка Белорусской государственной академии музыки Светлана Белая (сопрано) и учащаяся колледжа Диана Передня (флейта). Вторая песня «Легенда о горе» — была подготовлена Женским камерным хором «Concertino». В процессе проведения мастер-класса под руководством маэстро Чжоу (Zhou Baoquan) уточнялись детали произношения и интонирования китайского текста, особенности певческого звукообразования в условиях специфики китайского языка. Отдельное внимание было уделено особенностям дирижирования народных песен (учащийся III курса — Чжоу Яньди, класс преподавателя Матусевич Е.А.).

Вторая встреча 14 декабря состоялась с немецкими гостями — давними партнёрами колледжа по проекту «К вершинам творчества» Николой Мюллерс и Вальтером Миком при поддержке Научно-творческого объединения «Facultatis«. На этот раз Концертным хором колледжа был представлен финал грандиозной оратории Людвига ван Бетховена «Христос на Масличной горе» («Christus am Ölberge»).

Первая часть мастер-класса проводилась Николой Мюллерс и была посвящена вокальной-настройке хора, особенно необходимой при работе с вокально-симфоническими сочинениями Л.Бетховена, требующими повышенной выносливости голоса. Вторая часть под руководством Вальтера Мика включала работу учащейся IV курса Ксении Борщёвой (класс преподавателя Снитко А.И.) над сочинением, в ходе мастер-класса освещались вопросы формообразования,  давались рекомендации по выбору верного в стилевом и драматургическом отношении темпа в связи с текстологическими разночтениями в различных изданиях оратории.

В завершение варштата Концертный хор исполнил несколько сочинений из новой программы «Музыка народов мира» — прозвучали хоровые партитуры Валерия Гаврилина и Елены Атрашкевич.

Бесценный опыт общения с музыкантами не оставили ни одного из участников и присутствующих в зале без восторга и ярких эмоций. Представители разных культур и национально-певческих традиций щедро делились тонкостями исполнительского мастерства, а участники мастер-классов получили возможность непосредственно познакомиться с зарубежными традициями.

Зарубежными музыкантами единодушно были отмечены высокая исполнительская культура хоровых коллективов колледжа, принявших участие в мастер-классах, отличный уровень дирижёрской подготовки учащихся. Приятное впечатление у гостей оставило заинтересованное отношение ребят, их чуткая реакция на замечания и просьбы.

Дарья Жигалова (фото Н.Антиповой-Татур, Н.Кардашовой)

Концертный хор МГМК им. М.И.Глинки, слева направо композитор Алина Безенсон, автор проекта Алексей Снитко, композитор Елена Атрашкевич, дирижёр ШаоВэнь Инь

19 декабря 2018 года Малый зал им. Г.Р. Ширмы Белгосфилармонии приветствовал любителей хорового искусства. Праздник хоровой музыки «Свет Рождественской звезды» объединил восемь хоровых коллективов Беларуси и России, лауреатов международных конкурсов и фестивалей, стал премьерой новой песни белорусского композитора Елены Атрашкевич.

Концерт «Свет Рождественской звезды» был организован Минским государственным музыкальным колледжем им. М.И.Глинки и Минской городской методической секцией по специальности «Хоровые дисциплины» при поддержке Управления культуры Мингорисполкома. С 2015 года концерт «Свет Рождественской звезды» является финальным концертным мероприятием одноимённого фестиваля хоровой музыки.

Открыл концерт самый юный коллектив, созданный в 2017 году, но уже сумевший о себе заявить в праздничных концертах – ансамбль мальчиков центра практики Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки. Создатель и руководитель ансамбля – Людмила Антоновна Стульская, один из опытнейших хормейстеров, воспитавшая не одно поколение дирижёров.  В исполнении  ансамбля прозвучало два произведения А.Киселёва «Рождество Христово» и «Вселенная веселися» при участии юного талантливого солиста – Тимофея Горбунова.

Детское вокально-хоровое исполнительство было представлено в концерте выступлением ансамблей и хоров мальчиков Детских музыкальных школ искусств №9,10,15,19 г.Минска, а также образцового хора «Кантилена» (руководитель — Инна Моргачёва) Детской музыкальной школы искусств №5 г.Минска.

В преддверии праздников Рождественский подарок из девяти хоровых произведений подарили слушателям гости из Москвы —  юные артисты Концертного хора хоровой студии «Созвучие» под управлением почётного работника общего образования Российской Федерации Елены Бессоновой, концертмейстер Денис Емец. В исполнении коллектива прозвучала хоровая музыка М.Глинки, Н.Римского-Корсакова, А.Лядова, П.Чайковского, П.Чеснокова, А.Гречанинова, современного московского композитора Е.Подгайца. Звучание хора из Москвы отличалось точной выверенностью строя, богатством нюансировки и вдохновенностью исполнения.

В заключительной части концерта зрителям была представлена хоровая программа в исполнении Концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки (руководитель Алексей Снитко, концертмейстер Анжелика Голенкова). Это рождественская украинская народная песня «Щедрик», хоровая миниатюра румынского композитора Александра Паскану «Киндиа», китайская народная песня «Цветок жасмина» (дирижёр ШаоВэнь Инь, соло — Светлана Белая).

Впервые в Белгосфилармонии в исполнении Концертного хора Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки (рук. Алексей Снитко) прозвучала хоровая музыка Людвига ван Бетховена – заключительный хор из оратории «Христос на Масличной горе».

Музыка хоровой симфонии–действа «Перезвоны» выдающегося современного композитора  Валерия Гаврилина — это грандиозная фреска истории человека и народа, их общей судьбы, сотканной из интонаций частушек, прибауток, песенных и танцевальных мелодий, образного народного слова. Участники Концертного хора  не только пели , но и разыгрывали, как в народном обряде, «музыкальное действо» трёх частей этой хоровой симфонии: «Ти-ри-ри», «Воскресенье» и «Вечерняя музыка» (дирижёр Алексей Снитко, соло – Ксения Борщёва). Например, «Ти-ри-ри», как хоровая картинка молодёжной вечеринки, была создана хористами без помощи слов, только выразительными слогами, а в «Вечерней музыке» — слушателям открывалась вся сокрытая, вечная красота Жизни.

Апофеозом концерта, особым рождественским подарком для зрителей стало исполнение сводным хором всех участников концерта новой песни талантливого белорусского композитора Елены Атрашкевич на стихи Василия Жуковича «Святло каляднай зоркі», которая помогает людям понять самих себя, открыть красоту жизни, возвышает человеческое в человеке, объединив души и сердца людей в стремлении дарить друг другу радость, веру и любовь.

Святло каляднай зоркі з вышыні сваёй
Сэрцу дорыць супакой.
Свеціць зорка над маёй зямлёй,
Дорыць свята і спакой.
Цішыня, спакой над маёй зямлёй.
Святло каляднай зоркі ззяе нам з табой!

 (отрывок из песни Е.В. Атрашкевич «Святло каляднай зоркі»).

Н.А.Кардашова

с 4 по 16 июля 2018 года в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И. Глинки действовал волонтерский отряд «Лига добрых дел».

Участники волонтерского отряда проводили работу по оказанию помощи в уборке библиотеки и общежития, посещали занятия личностного роста, культурно — досуговые и патриотические мероприятия.

Свою рабочую смену они начали с помощи в организации выпускного вечера, где Надежда Шкадун, Шагинян Эмма и Петровский Владислав создали креативную фотозону для выпускников, Петровский Владислав и Кудрявцев Арсений занимались ассистентской работой на сцене во время самого мероприятия, Маерович Анастасия работала с мультимедиа.

2 и 3 июля волонтеры посетили цикл мероприятий посвященных Дню Независимости Республики Беларусь: 2 июля 2018 года они стали свидетелями  праздничного концерта мастеров «Васільковае неба» с участием Главы государства и звезд белорусской эстрады, а 3 июля посетили парад войск Минского гарнизона.

С 4 по 16 июля ребята занимались работой по наведению порядка в библиотеке и общежитии.

Помимо трудовой деятельности  педагог-организатор и социальный педагог проводили тренинговые занятия в рамках школы лидера с целью развития качеств личности, свойственных настоящему лидеру, таких как: умение коммуницировать, ответственность, самодисциплина, уверенность в себе и в своем деле.

Как отмечают сами волонтеры:  «Работа прошла весело и продуктивно. Мы открыли для себя много нового, познакомились с хорошими людьми, которых ранее попросту не замечали».

Педагог-организатор: «Мы с Екатериной Сергеевной и ребятами проделали немалую работу за столько короткий срок. Положительный результат был виден уже на первых занятиях. Абсолютно каждый смог выйти из зоны комфорта и побороть свои страхи, которые, возможно,  ранее мешали им стремиться к успеху и позитивно мыслить, сохраняя веру».

Материал подготовил педагог-организатор

Розынко Анна Игоревна

Дзейнасць Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі была адзначана ў выданні «Настаўніцкая газета» наступным артыкулам.

Народныя артысты Беларусі Эдуард Зарыцкі, Міхаіл Фінберг, Якаў Навуменка, заслужаныя артысты Віктар Скорабагатаў, Марыя Маршак (Дзенісеня), Алег Мельнікаў… Гэтых людзей аб’ядноўваюць не толькі высокія дасягненні ў айчыннай культуры: усе яны выпускнікі Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі. Пра тое, як пабудаваны вучэбны і творчы працэс ва ўстанове, расказаў дырэктар Уладзімір Міхайлавіч ЧЭРНІКАЎ.

Мінскі дзяржаўны музычны каледж імя М.І.Глінкі — адна з самых буйных музычных устаноў адукацыі краіны. Заснаваны ў 1924 годзе, тады яшчэ Мінскі музычны тэхнікум адыграў выключную ролю ў развіцці нацыянальнага музычнага мастацтва, стаў “бацькам” творчых калектываў, арганізацый і музычна-культурных і адукацыйных устаноў. Яго амаль векавая гісторыя — адлюстраванне станаўлення і развіцця айчыннай музычнай культуры, адукацыі і выканання.

Навучанне ў каледжы ажыццяўляецца па 5 спецыяльнасцях і 6 напрамках на аснове агульнай базавай і агульнай сярэдняй адукацыі. У першым выпадку гэта спецыяльнасці “Дырыжыраванне (акадэмічны хор)”, “Дырыжыраванне (народны хор)”, “Інструментальнае выкананне (фартэпіяна)”, “Інструментальнае выкананне (аркестравыя струнна-смычковыя інструменты)”, “Інструментальнае выкананне (аркестравыя духавыя і ўдарныя інструменты)”, “Інструментальнае выкананне (інструменты народнага аркестра)”, “Музыказнаўства” і “Мастацтва эстрады (інструментальная музыка)”. У другім — “Спевы акадэмічныя”. Менавіта дзвюма апошнімі спецыяльнасцямі найбольш цікавяцца абітурыенты. Гэта, па словах Уладзіміра Міхайлавіча, абумоўлена тым, што згаданыя напрамкі актыўна папулярызуюцца ў сродках масавай інфармацыі.

Сёлета на бюджэт плануецца набраць 88 чалавек. Уступныя экзамены па большасці спецыяльнасцей складаюцца з выканання праграмы і экзамена па сальфеджыа. Прахадны бал пры паступленні ў каледж складаецца з сярэдняга бала пасведчання аб базавай адукацыі або атэстата і атрыманых балаў на ўступных экзаменах. Год ад году прахадныя балы змяняюцца ў залежнасці ад конкурснай сітуацыі і канкурэнтаздольнасці абітурыентаў.

Сёлета права паступіць ва ўстанову без экзаменаў на адпаведныя спецыяльнасці культуры і мастацтва маюць пераможцы (гран-пры, дыпломы I, II, III ступені) XV Міжнароднага дзіцячага конкурсу “Музыка надзеі” (снежань 2017 года) у намінацыях “Скрыпка”, “Віяланчэль”; XIV Міжнароднага дзіцячага конкурсу “Музыка надзеі” (снежань 2016 года) у намінацыі “Фартэпіяна”; XI Рэспубліканскага адкрытага мастацкага конкурсу (лістапад 2016 года), VIII Рэспубліканскага адкрытага конкурсу выканаўцаў на народных інструментах імя І.І.Жыновіча (красавік 2018 года), Нацыянальнага конкурсу маладых выканаўцаў беларускай эстраднай песні Нацыянальнага фестывалю беларускай песні і паэзіі (чэрвень 2018 года). Адпаведная льгота прадугледжана для асоб, якія ў перыяд за два гады да паступлення былі ўзнагароджаны нагруднымі знакамі “Лаўрэат спецыяльнага фонду Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па сацыяльнай падтрымцы адораных навучэнцаў і студэнтаў” ці “Лаўрэат спецыяльнага фонду Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы таленавітай моладзі” за творчыя дасягненні ў сферы культуры, якія паступаюць на адпаведныя спецыяльнасці і маюць высокія дасягненні па асобных прафесійных прадметах.

— Магчымасці музычнага развіцця дзяцей і падлеткаў у нашай краіне дастаткова шырокія. Гэта не толькі ўрокі музыкі ў агульнаадукацыйных школах, заняткі ў творчых гуртках і калектывах, але і магчымасць атрымаць пачатковую музычную адукацыю ў дзіцячых школах мастацтваў на высокім прафесійным узроўні, — адзначыў Уладзімір Міхайлавіч. — Самае важнае на гэтым этапе — захаванасць сістэмы музычнага выхавання і адукацыі, якая за вялікі прамежак часу добра сябе зарэкамендавала. А галоўныя яе якасці — сістэмнасць навучання і даступнасць атрымання.

Пра гэта сведчыць і геаграфія навучэнцаў: трэцяя частка іх — іншагароднія юнакі і дзяўчаты, замежныя грамадзяне. У каледжы вучацца прадстаўнікі Расіі, Украіны, Казахстана, Арменіі і Кітая. А сёлета цікавасць да навучання ва ўстанове выказалі абітурыенты з ЗША і Туркменістана.

Прыём дакументаў у каледж адбудзецца з 20 ліпеня па 3 жніўня (на ўсе спецыяльнасці) і з 20 ліпеня па 9 жніўня на спецыяльнасць “Спевы акадэмічныя”. Уступныя іспыты пройдуць з 4 па 8 жніўня, на спецыяльнасць “Спевы акадэмічныя” — з 10 па 12 жніўня.

Вучэбны корпус Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І.Глінкі змяшчае вялікую колькасць аўдыторый як для індывідуальных, так і для групавых заняткаў, 4 канцэртныя залы, бібліятэку з фондам нотнай і вучэбнай літаратуры, фанатэку, шматфункцыянальную спартыўную залу, майстэрню па рамонце і настройцы музычных інструментаў і лабараторыю гуказапісу. Падрыхтоўку спецыялістаў забяспечвае прафесіянальны калектыў выкладчыкаў і канцэртмайстраў, большасць з якіх — спецыялісты вышэйшай і першай кваліфікацыйнай катэгорыі.

— Многія выкладчыкі ў мінулым выпускнікі нашага каледжа. Пераемнасць традыцый стала адной з важных тэндэнцый развіцця ўстановы, — заўважыў Уладзімір Чэрнікаў. — Падчас навучання хлопцы і дзяўчаты набываюць не толькі прафесійныя навыкі і кампетэнцыі, але і далучаюцца да культурных традыцый і маральных каштоўнасцей музычнага мастацтва. Выкладчыкі аказваюць значны ўплыў на станаўленне будучых спецыялістаў. Кожны выкладчык — гэта асоба, якая фарміруе вакол сябе ўнікальнае выхаваўчае творчае асяроддзе. І менавіта ў гэтым асяроддзі фарміруецца педагогіка супрацоўніцтва, важнай рысай якой трэба лічыць актыўнасць усіх удзельнікаў адукацыйнага працэсу.

Дысцыпліны, якія вывучаюцца ў каледжы, дзеляцца на агульнаадукацыйны (мова, літаратура, гісторыя, грамадазнаўства, асновы права), прыродазнаўча-матэматычны (матэматыка, фізіка, хімія, астраномія) і прафесійны кампаненты. Апошні, у сваю чаргу, уключае агульнапрафесійны (“Гармонія”, “Сальфеджыа”, “Сусветная музычная літаратура”, “Беларуская музычная літаратура”, “Педагогіка”, “Псіхалогія”) і спецыяльны цыкл (“Спецыяльны інструмент”, “Дырыжыраванне”, “Аркестравы (харавы) клас”, “Методыка выкладання” і інш.).

Асноўнай часткай вучэбнага працэсу — замацаванне атрыманых ведаў на практыцы. Для навучэнцаў галоўнай пляцоўкай тут стаў Цэнтр практыкі каледжа. Таксама для павышэння прафесійнага ўзроўню практычнага навучання ўстанова заключае дагаворы з культурнымі і адукацыйнымі ўстановамі горада, дзе маладыя людзі спрабуюць свае сілы.

Штогод выпускнікамі каледжа становяцца каля 80 чалавек. Кожнаму з іх прадастаўляецца першае месца працы ва ўстановах культуры і адукацыі. Акрамя таго, выпускнікі Мінскага музычнага каледжа працягваюць творчую дзейнасць у прафесійных музычных калектывах Беларусі, сярод якіх Дзяржаўны канцэртны аркестр пад кіраўніцтвам Міхаіла Фінберга, Дзяржаўны акадэмічны сімфанічны аркестр Рэспублікі Беларусь, Прэзідэнцкі аркестр пад кіраўніцтвам Віктара Бабарыкіна, Канцэртны аркестр “Няміга”, Нацыянальны акадэмічны народны хор Рэспублікі Беларусь імя Г.І.Цітовіча і інш.

Больш за палову выпускнікоў Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа працягваюць навучанне ва ўстановах вышэйшай адукацыі (Беларуская дзяржаўная акадэмія музыкі, Беларускі дзяржаўны ўніверсітэт культуры і мастацтваў, Беларускі дзяржаўны педагагічны ўніверсітэт імя Максіма Танка, Маскоўская дзяржаўная кансерваторыя імя П.І.Чайкоўскага, Расійская акадэмія музыкі імя Гнесіных).

Скарбонка дасягненняў навучэнцаў каледжа папаўняецца з зайздроснай хуткасцю. Толькі за апошні вучэбны год яны атрымалі больш за 120 дыпломаў конкурсаў гарадскога, рэспубліканскага і міжнароднага значэння. Творчыя калектывы каледжа наведалі Аўстрыю, Італію, Літву, Латвію, Польшчу, Расію, Румынію і Украіну. Па словах дырэктара Уладзіміра Чэрнікава, у конкурсах прымаюць удзел як асобныя навучэнцы-салісты, так і групы. Напрыклад, аркестр беларускіх народных інструментаў каледжа стаў лаўрэатам I ступені X Юбілейнага міжнароднага конкурсу выканаўчага майстэрства “Санкт-Пецярбургскія асамблеі мастацтваў”, канцэртны хор — лаўрэатам II ступені фестывалю царкоўнай харавой музыкі “Гайнаўка-2018” (Беласток, Польшча) і быў прадстаўлены да заахвочвання ў спецыяльны фонд Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы адоранай моладзі. А на Міжнародным конкурсе “Арфей” (Тыргу-Жыу, Румынія) навучэнцы спецыяльнасці “Спевы акадэмічныя” перамаглі ў дзвюх намінацыях, а прадстаўнікі спецыяльнасці “Інструментальнае выкананне” былі узнагароджаны дыпломамі І і ІІ ступені.

Некалі сумаваць у сценах установы навучэнцам каледжа і ў пазаўрочны час. Па іх ініцыятыве тут праходзяць усемагчымыя творчыя конкурсы, капуснікі, спартыўныя спаборніцтвы, экскурсіі і трэнінгі. А найбольшую цікавасць моладзь выказвае да арганізаваных майстар-класаў і творчых сустрэч з выбітнымі прадстаўнікамі культуры і мастацтва. Таму, для хлопцаў і дзяўчат ладзяць традыцыйныя мерапрыемствы і праекты: “Святло каляднай зоркі” (канцэрты, творчыя сустрэчы з дзеячамі харавога мастацтва), “Да вяршынь творчасці” (канцэрты, творчыя сустрэчы і майстар-класы дзеячаў у галіне музычнага мастацтва), “Творцы музычнай эпохі XX—XXI стст.: кампазітары, інтэрпрэтатары, даследчыкі”, “Вялікія імёны і памятныя даты”, “Сустрэчы ў музычнай гасцёўні”.

Для будучых абітурыентаў каледж таксама праводзіць шэраг мерапрыемстваў. Сярод іх — адкрыты дзіцячы конкурс камерных ансамбляў “Струны Арфея” (у ім прымаюць удзел ансамблі ўдзельнікаў — дуэт, трыа, квартэт, квінтэт — з дзіцячых школ мастацтваў, агульнаадукацыйных школ і інш.) і Мінскі адкрыты конкурс харавых калектываў, вакалістаў і вакальных ансамбляў “Вясновы спеў”. Адным з самых яркіх і ўнікальных праектаў у музычным жыцці горада можна па праве лічыць “Аркестравы маладзёжны форум”.

— Першы форум прадэманстраваў магчымасці міжнароднага супрацоўніцтва ў галіне культуры і мастацтва. А другі форум, які прайшоў у сакавіку гэтага года, быў накіраваны на аб’яднанне маладых музыкантаў-удзельнікаў, — расказаў Уладзімір Чэрнікаў.

У Мінскім дзяржаўным музычным каледжы імя М.І.Глінкі перакананы, што кожны навучэнец і выпускнік павінен быць мэтанакіраваным, працавітым і любіць выбраную прафесію. І менавіта агульныя высілкі маладых людзей і выкладчыкаў ствараюць перадумовы для вялікіх музычных поспехаў.

Ірына ІВАШКА.

22 лістапада 2017 года ў вялікай зале Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі ў рамках адукацыйнага праекта «Карыфеі беларускага нацыянальнага мастацтва» адбыўся канцэрт, прысвечаны 115-годдзю з дня нараджэння аўтара Дзяржаўнага гімна Рэспублікі Беларусь Несцера Фёдаравіча Сакалоўскага, аднаго з першых навучэнца і выпускнікоў нашай установы адукацыі, удзельніка Вялікай Айчынай вайны.

Мерапрыемства было арганізавана цыклавой камісіяй «Народны хор». Аўтары праекта: Уладзімір Міхайлавіч Чэрнікаў — дырэктар установы адукацыі «Мінскі дзяржаўны музычны каледж імя М.І. Глінкі», старшыня цыклавой камісіі «Народны хор» Кіра Мікалаеўна Славінская, унучка кампазітара і выкладчык музычна-тэарэтычных дысцыплін каледжа Таццяна Віктараўна Сакалоўская. Матэрыялы з нотнага архіва, а таксама фота і відэаматэрыялы сямейнага архіва кампазітара, прадастаўленыя Таццянай Віктараўнай, былі пакладзены ў аснову відэафільма, у якім гучалі разважанні аб Несцеры Сакалоўскім відных дзеячаў беларускай культуры і мастацтва.

У мерапрыемстве прынялі ўдзел шераг творчых калектываў каледжа:

— Аркестр беларускіх народных інструментаў (мастацкі кіраўнік і дырыжор Уладзімір Чэрнікаў),

— Мужчынская группа хору спецыяльнасці «Спевы акадэмічныя» (мастацкі кіраўнік і дырыжор Кіра Славінская),

— Народны хор (мастацкі кіраўнік Ганна Мілавідава),

— Духавы аркестр (мастацкі кіраўнік і дырыжор Аляксандр Цярэшчанка).

Раздзяліць радасць свята завіталі ўдзельнікі Народнага хору Гомельскага дзяржаўнага каледжа мастацтваў імя Н.Ф. Сакалоўскага «Радзейка» (кіраўнік Аксана Баруценка), у выкананні якога прагучала папулярная ў 1930-я гады апрацоўка беларускай народнай песні «Як сарву я ружы кветку». Выканаўцы гэтага калектыву з’яўляюцца навучэнцамі адзінага каледжа ў нашай краіне, якому ў 1958 годзе на падставе Пастанаўлення Савета Міністраў БССР было прысвоена імя Несцера Сакалоўскага.

Аўтар харавых твораў і песень на словы Я.Коласа, Я.Купалы, П.Броўкі, А.Астрэйкі, М.Клімковіча, шэрагу камерна-інструментальных твораў, усё сваё жыццё Несцер Сакалоўскі прысвяціў збіранню, захаванню і папулярызацыі беларускага фальклору, запісаў і апрацаваў больш за 500 песень, танцаў і інструментальных найгрышаў. Адна з такіх песень — «Карагодная» прагучала ў выкананні уладальнiка заахвочвальнай прэмii Прэзідэнцкага фонду па падтрымцы таленавітай моладзі Народнага хору Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі.

Несцер Сакалоўскі выступаў не толькі як збіральнік і выканаўца-хормайстар народнапесенных багаццяў, але і як аўтар выдатных твораў для сольных спеваў, якія шматбакова ракрываюць творчую індывідуальнасць аўтара і перш за ўсё яго выдатнае ўспрыманне народнага ў музыцы. Вакальная музыка для сапрана з суправаджэннем «Хлапец кудравы» на сл. А. Вялюгіна прагучала ў выкананні Лаўрэата спецыяльнага фонду Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы таленавітай моладзі, Лаўрэата міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў, выпускніцы каледжа Анастасіі Рабцэвіч (выкладчык Вольга Косарава, канцэртмайстар Анжэліка Галянкова).

Лепшыя песні Н. Сакалоўскага з часам набылі значэнне музычных сімвалаў рэспублікі. Па праву трэба лічыць здабыткам мільёнаў удзячных слухачоў у Беларусі і за яе межамі «Песню пра Нёман» на сл. А. Астрэйкі, якая прагучала ў вялікай зале каледжа ў выкананні Лаўрэата міжнароднага конкурсу Ігнація Скарахода і Аркестра беларускіх народных інструментаў (дырыжор Уладзімір Чэрнікаў). Кадры дакументальнай відэахронікі захавалі мастацкі эталон першага выканання песні народным артыстам Савецкага Саюза М. Варвулёвым. Напісаная Н. Сакалоўскім ў 1943 годзе, «Песня пра Нёман”  і сёння застаецца папулярнай і запатрабаванай. Яна гучыць як гімн Радзіме, беларускай зямлі і народу.

Канцэртная праграма да 115-годдзя з дня нараджэння Н. Сакалоўскага ўключала таксама творы камерна-інструментальнай музыкі:

— «Элегію для віяланчэлі і фартэпіяна», якую выканаў ансамбль віяланчэлістаў у складзе А.Пірожнік, Л. Марозова, Н.Сасноўскай, К.Крэсік (кіраўнік Настасся Філіпенка, канцэртмайстар Ірына Хадунова);

— «За прасніцай» — у выкананні Лаўрэата рэспубліканскіх і міжнародных конкурсаў Аркестра беларускіх народных інструментаў (дырыжор Уладзімір Чэрнікаў).

Дзякуючы чулым адносінам да фальклору, уменню сумяшчаць традыцыйныя рысы народнай беларускай песеннасці і сучаснага стылявога мыслення, многія аўтарскія песні Н. Сакалоўскага атрымалі прызнанне і выконваюцца як народныя. Сярод іх «Чырвоная вяргінечка» на сл. А.Русака, якую выканала мужчынская група хору спецыяльнасці «Спевы акадэмічныя» Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі ў суправаджэнні Аркестра беларускіх народных інструментаў. «Сродкі, якія выкарыстоўвае кампазітар ў гэтым творы, вельмі блізкія народным песенным інтанацыям. У гэтай песні ёсць таксама інтанацыі прыкарпацкіхнародных спеваў, суровых, аскетычных, нягледзячы на ​​тое, што песня жартоўная «, — адзначыў кіраўнік аркестра, дырэктар сталічнай установы адукацыі Уладзімір Міхайлавіч Чэрнікаў.

Вяршыняй творчасці Несцера Сакалоўскага з’яўляецца яго песня «Мы — беларусы», якая стала гімнам нашай краіны. Песня на словы Міхася Клімковіча была напісана ў 1944 годзе. Яе адразу падхапілі ўсе харавыя калектывы, песня адкрывала ўсе канцэртныя выступленні. У верасні 1955 года песня прагучала як гімн нашай Рэспублікі. Менавіта фінальным акордам канцэрта, прысвечанага 115-годдзю з дня нараджэння Несцера Сакалоўскага, стала выкананне Дзяржаўнага гімна Рэспублікі Беларусь на сл.Уладзіміра Карызны з удзелам Канцэртнага хору (кіраўнік Аляксей Снітко) і Духавога аркестра (дырыжор Аляксандр Цярэшчанка) Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі.

Аўтарам музыкі, якая нязменна гучыць вось ужо больш за 60 гадоў, быў і застаецца кампазітар Несцер Фёдаравіч Сакалоўскі, чалавек  складанага лёсу і выдатнага таленту.

Наталля Кардашова

Этой осенью в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И.Глинки начал работу уже Третий международный проект «К вершинам творчества». Два предыдущих осуществленных проекта (2013, 2016 гг.) были посвящены творческим связям Беларуси и Германии; в 2017 году проект направлен на отражение культурного взаимодействия Беларуси и Польши. Авторы этого проекта – заместитель директора по учебной работе Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки А.И.Снитко и доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, композитор Е.В.Поплавский, музыковед и ведущая мероприятий — Е.В.Коледа.

Целью проведения в нашем учреждении образования такого международного молодежного проекта является обращение к просветительским задачам расширения представлений о современном музыкально-культурном пространстве и языке его коммуницирования, актуальным возможностям реализации процесса личностного развития в ракурсе системы европейского образовательного пространства, раскрытию потенциала возможностей профессионального совершенствования учащихся в разнообразных сферах и концертно-исполнительской, и самостоятельной творческой композиторской деятельности.

Первая часть проекта осуществилась в октябре 2017 года: два хоровых коллектива – женский камерный хор «Concertino» и концертный хор Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко – посетили Познань и Краков, где состоялся ряд ярких концертных выступлений, в программу которых были включены произведения современных польских композиторов.

И вот уже в ноябре 2017 реализуется вторая часть проекта; Минский музыкальный колледж им. М.И.Глинки принимает почетных гостей – композиторов, музыкальных критиков, представителей профессорско-преподавательского состава образовательных учреждений высшего звена, активных общественно-культурных деятелей. Публике проекта в течение трех дней предоставлялась уникальная возможность не только знакомства с музыкально-композиционными опытами в области современного звукотворчества, но и непосредственного общения с их авторами, погружения в настоящую «лабораторию» композиторского письма, типа мышления и мировосприятия, присутствия при процессе интерактивного взаимодействия разных поколений музыкальных творцов-признанных мастеров звукового письма и тех, кто осуществляет только свои первые шаги в области композиторской деятельности.

16 и 17 ноября состоялись творческие встречи с композиторами, на которых были представлены музыкальные произведения различных жанров и стилевых направлений, личные презентации участников проекта. Что служит источником вдохновения, как рождаются концепция и образная драматургия сочинения, какая роль отводится мотивному конструированию произведения, как постигается композитором сама «физика звука», – эти и многие другие аспекты освещались здесь в процессе общения с публикой.

16 ноября открытие второй части Третьего образовательного проекта ознаменовала встреча с современными композиторами Познани. Агнешка Здроек-Суходольска – лауреат многочисленных национальных и международных конкурсов по композиции, участник мастер-классов и семинаров по музыкальной композиции. Она окончила Музыкальную академию в Познани, аспирантуру кинематографической, компьютерной и аудиовизуальной музыки в Музыкальной академии и Государственной Высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи, в 2014 году получила степень кандидата музыкальной композиции и музыкальной теории в Музыкальной академии в Лодзи. Агнешка Здроек-Суходольска активно сотрудничает с Художественным театром Стефана Недъяльковского в Варшаве, а также с Музыкальной академией Познани, где в настоящее время работает ассистентом.

«Меня вдохновляют явления окружающего мира, тонкие природные состояния», – отмечает композитор. Многие из ее произведений – это запечатления пейзажных образов. «Мне нравится наблюдать за рассеивающейся зыбкой дымкой тумана, хрупкостью одиноко стоящего дерева в пустынности зимнего снежного пространства…»  Композитора интересует и выразительная передача ярких эмоциональных состояний человека: это ей реализуется в создании музыки для пантомимических театральных опытов.

Агнешка Здроек-Суходольска много работает с раскрытием специфики тембровой окраски хорового («Credo») и инструментального музыкального тематизма (к примеру, использование специфических приемов звукоизвлечения в пьесе для виолончели «Отражения»), комбинаторики и взаимодействия разнохарактерных ритмо-темброво-фактурных элементов (пьеса «Inter-action»), числовой символики как формирующего концепта сочинения (символика числа  в сочинении для ударных «EpiCentr»).

Лидия Зелиньска – один из самых активных и разносторонних композиторов современной Польши. Ее сочинения 17 раз отмечались наградами европейских конкурсов композиции: в 2007 году ей была получена премия Союза польских композиторов за «выдающиеся и всесторонние достижения композитора». Она –  автор многочисленных публикаций и лекций по современной польской музыке, экспериментальной истории музыки, звуковой экологии и традиционной японской музыке. Лидия Зелиньска является профессором и главой Студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz, вице-президентом Совета Союза польских композиторов и польского общества электроакустической музыки; была членом программного комитета Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень» (1989-1992 и 1996-2005), художественным руководителем Польского фестиваля современной музыки «Музыкальная весна» (1989-1992), международного фестиваля «Ребенок и звук» в Познани. Лидия Зелиньска часто выступает с лекциями и семинарами по приглашению университетов в Польше, Беларуси, Чили, Хорватии, Франции, Голландии, Японии, Канаде, Молдове, Германии, Швейцарии и Швеции,  Австралии и Новой Зеландии в Центре японского искусства и техники.

«Музыкальное произведение должно быть не столько связанным с экспериментом, сколько эстетичным, приятным слушателю. Композитор должен быть режиссером эмоций слушателя; он не «пишет ноты», а выражает свои мысли и идеи. Я должна сначала «пронаблюдать» это в себе, пропустить через свое сознание, а затем стремится воздействовать на слушателя»,– признается Лидия Зелиньска. Композитор активно работает в области электронной музыки, акусматики. «Мне интересна сама физика звука, физиология реакции человека на звук; я рассматриваю его, словно ученый под микроскопом…Естественные природный циклы, например, такие как дыхание, их воплощение в музыкальной композиции – это очень увлекает, это сродни йоге, шаманзму…».

Лидия Зелиньска так сформулировала свое творческое credo: «Композитор существует тогда, когда у него есть слушатель: только тогда это имеет смысл, ведь музыка – это важное средство коммуникации. Я не хочу изменить мир, «производить революцию»; хочу передать свою точку зрения, которая, в свою очередь, может что-то и изменит в сознании слушателя…»

17 ноября состоялась встреча «Современная музыка Польши: музыка Кракова». Свои сочинения публике представили Войцех Видлак и Марцель Хыжински. Войцех Видлак — композитор, музыкальный критик, органист, профессор и декан Академии музыки в Кракове, член Общества польских композиторов, директор управления Краковской секции Общества польских композиторов, член Неофициального собрания европейских композиторов (с момента его основания в 1998 году), Польского общества церквей Музыкальные исполнители, Комитета церковной музыки архиепископии Кракова, координатор неофициального собрания европейских композиторов.

Композиции В.Видлака были представлены на 1-м конкурсе молодых композиторов в Саноке (1992 г.), Международном конкурсе органного концерта в Кракове (1996 г.), 2-м конкурсе молодых композиторов Musica Sacra в Варшаве (1996 г.), Манеже Богусице в Катовице (1998 г.), конкурсе молодых композиторов Тадеуша Бэйрда в Варшаве (1998), международном конкурсе композиторов SZSU по мужскому хору в Банске Быстрицах (2003, Словакия).

«Музыка – это искусство, которое существует в формате диалога; исполнитель в этом процессе – это посредник между композитором и слушателем. Главная цель – красота, стремление найти правду, выразить эмоции таким способом, который не подвластен слову – универсальным, абстрактным языком звуков. Он способен возвысить человека над реальностью, заставить утратить ощущение времени, перенести в свое измерение…»,– утверждает композитор.

Войцех Видлак является автором более 30 произведений для разных исполнительских составов (это и симфонические, и камерно-инструментальные, хоровые и сольные вокальные произведения). На примерах фрагментов ряда своих опусов («5 песен» для меццо-сопрано и квартета, «Хроматическая фантазия» для клавесина, «Anoranza» для 15 инструментов, «Рапсодия» для скрипки и оркестра и др.) композитор продемонстрировал использование обобщения тенденций различных стилевых и временных традиций, техник  и приемов письма, среди которых и обращение к сонорике, и к микротональности, и к сложным контрапунктическим комбинациям, преломление эффектов звучания на основе гармонических последований обертонового ряда и многое другое.

«Актуальной  задачей современной музыки является поиск путей для создания «нового звучания», — отметил композитор. И во многих случаях образование нового звука, эффекта нового тембра, нового инструмента – это результат синтеза и различного комбинирования тембров звучания традиционного инструментария.

Марцель Хыжински является директором института композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки. Он создаёт акустическую, электроакустическую и электронную музыку, сочиняет для современного драматического театра; выступает в качестве исполнителя на кларнете, саксофоне, синтезаторе и электронном музыкальном инструменте EWI в группе «Мch2», которую он основал вместе с Мареком Холоневским (голос, компьютерные инструменты). С 1995 года он является членом Союза польских композиторов, с 1998 года – членом Ассоциации авторов ZAiKS, с 2005 года – членом Польской ассоциации электроакустической музыки. В 1998 году он получил докторскую степень по специальности, а в 2010 году — докторскую степень по абилитации.

«Я не являюсь приверженцем определенного стиля или направления в музыкальном искусстве, я постоянно в движении, я меняюсь – и моя музыка меняется вместе со мной»,– признается композитор. Марцель Хыжински увлекается путешествиями, много времени посвятил изучению традиций восточных культур. В основе его произведений обнаруживают себя своеобразные «интегрирующие» тенденции, связывающие принципы «западного» (европейского) и «восточного» мышления.

На встрече Марцель Хыжински представил несколько своих сочинений, сопроводив прослушивание подробным техническим композиционным анализом музыкального текста произведений на уровне ведущих мелодических, ритмических и гармонических мотивов и их преобразования до микротоновости, акцентуацией  полистилистических влияний джаза, алеаторики, техно, джангла вплоть до аллюзий с сочинениями М. Равеля (Концерт для кларнета с оркестром), додекафонного письма опусов Б.Бартока и В.Лютославского («Reflection№4») и впечатлений от эстетических воззрений Японии («Ukiyo-e №3»).

Публике в этот день было представлено и «живое» звучание сочинений гостей проекта: иллюстраторами –исполнителями произведений стали участники дуэта «CRACOW DUO» Ян Калиновский и Марек Шлезер (фортепиано). Дуэт ведет активную гастрольную деятельность в США и Европе. На творческой встрече прозвучали композиции, специально написанные для этих исполнителей Войцехом Видлаком и Марцелем Хыжинским.

17 ноября состоялся и круглый стол-презентация «Электронная музыка – история и современность» (кураторы Е.В.Коледа и Д.А.Лойко). Учащиеся специальности «Музыковедение» представили публике и уважаемым гостям проекта авторские презентации-обобщения, освещающие этапы развития электроакустической музыки (доклад учащегося 2 курса В.Жуковского, руководитель Е.В.Коледа), особенности электромузыкальных инструментов (доклад учащейся 2 курса Н.Шкадун, руководитель Д.А.Лойко) и специфики электроакустической композиции (доклад учащейся 3 курса Н. Вайтехович, руководитель Д.А.Лойко). Аудио-визуальную композицию Валерия Воронова «Ленин в Октябре» представила преподаватель колледжа Е.В.Коледа.

Вторая часть круглого стола-презентации была посвящена прослушиванию и обсуждению произведений начинающих композиторов – учащихся и выпускников нашего колледжа – с комментариями самих авторов и участием в общем обсуждении. У юных творцов осуществилась уникальная возможность не просто побывать на мастер-классе опытных мастеров, но и непосредственно, лично общаться с ними, задать интересующие вопросы, узнать некоторые «секреты творческой лаборатории», услышать ценные рекомендации и пожелания.

Завершил насыщенный день творческого проекта концерт электроакустической музыки композиторов Польши и Беларуси «XXXI музыка с током». Куратором концерта, составителем его программы и ведущей мероприятия являлась Лидия Зелиньска. В этот вечер публике были представлены сочинения наших соотечественников: интерактивная акусматическая композиция преподавателя нашего колледжа Дмитрия Лойко «Нарысы Панямоння», электроакустические произведения Александра Литвиновского («Dartz») и Евгения Поплавского («Коррозия времени», электронная симфония на компакт-диск).

«Польская» часть концертной программы являла собой электроакустические композиции Лидии Зелиньской («Просто много слов») и студентов ее класса-студии электронной музыки Познанской академии – SMEAMuz: Роберта Гогаля («Z3»), Гжегожа Пенека («Иллюзион»), Якуба Унальта («Glass House»), Катажины Табаровска-Кашубы («ХХХ»). Данные сочинения продемонстрировали слушателям максимальное разнообразие в области поиском средств и способов самовыражения авторской воли композитора в звуковом материале.

18 ноября в Малом зале Белорусской Государственной филармонии им. Е.Ширмы произведения гостей нашего проекта прозвучали в рамках творческого вечера композитора Евгения Поплавского «Адценнi хараства». Имя этого белорусского композитора известно знатокам современной музыки не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Поплавский окончил Белорусскую консерваторию по классу Игоря Лученка и Дмитрия Смольского, стажировался под руководством Сергея Слонимского в Санкт-Петербургской консерватории и там же принимал участие в мастер-классах Тон де Леюва.

Евгений Поплавский – автор симфонических, хоровых, камерно-инструментальных и вокальных сочинений, исследователь истории музыкальной жизни на белорусской и польской земле минувших столетий. C 1997 года по 1999 год композитор получал стипендию Польского Правительства, на основании чего работал в Гданьске в Академии музыки. Через архивы библиотек России и Европы Поплавский разыскивал произведения белорусских и польских композиторов; найденные музыкальные материалы стали основой репертуара ежегодного фестиваля «Адраджэнне беларускай капэлы». Совместно с Российской национальной библиотекой и польским институтом в Санкт-Петербурге он основал серию нотных изданий «Музыкальное наследие Речи Посполитой из Российской национальной библиотеки».

Евгений Поплавский является членом Белорусского союза композиторов и Союза композиторов Польши, доцентом Белорусского государственного университета культуры и искусств; ряд его произведений исполнялся на международных фестивалях современной музыки в России, Нидерландах, Италии, Испании, США и в других странах. Во многом благодаря содействию Евгения Поплавского осуществилась возможность культурной коммуникации и на этом образовательном проекте.

Женский камерный хор «Concertino» Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко в этот вечер исполнил произведения Евгения Поплавского: «Missa brevis» на канонические латинские тексты (2015 год), сочинение созданное по заказу известного польского дирижера Станислава Кравчиньского и ему же и посвященное, а также цикл «Молитвы» на канонические латинские тексты (2016 год), посвященный ксендзу, доктору теологии Станиславу Гляковскому.

В программу были включены хоровые сочинения современных композиторов Польши, которые с этой сцены прозвучали впервые в Республике Беларусь. Концертный хор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки под руководством А.И.Снитко представил «Misericordias Domini» Войцеха Видлака, «Dominus regit me» Марцеля Хыжинского, «В начале было Слово» Агнешки Здроек-Суходольской и «Z ogrodu nauk» Лидии Зелиньской.

Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки не впервые в своих стенах реализует разнообразные образовательные и творческие проекты, осуществляет практические, методические и исследовательские учебные конференции, проводит творческие встречи с композиторами, преподавателями и исследователями современности. Данный проект, объединяя и образовательные, и творчески-развивающие цели, наверняка станет и для учащихся, и для публики мероприятий нашего колледжа яркой страницей впечатлений от встреч с актуальным искусством, еще одной ступенью достижения вершин мастерства и совершенства на пути к прекрасной профессии музыканта.

Материал подготовила Виктория Бычковская

C 21 по 25 октября 2017 года хоровые коллективы Минского государственного музыкального колледжа им.М.И.Глинки – Концертный хор, Женский камерный хор «Concertino» (руководитель Алексей Иванович Снитко) выступили с концертами в Краковской музыкальной академии, Познаньской академии музыки им. Игнатия Падеревского (Республика Польша). Выступления состоялись в рамках реализации III Международного образовательного проекта «К вершинам творчества».

В программах концерта прозвучала музыка современных польских и белорусских композиторов. Музыка польских композиторов была представлена сочинениями композиторов города Кракова и Познани, написаные с использованием разнообразных техник композиции: «Misericordias Domini» (для 6-голосного хора без сопровождения, 2012) на начальный фрагмент текста Псалма 89(88) Войцеха Видлака (род.1971, Краков), «Dominus regit me» (Psalm XXIII, 2013) Марцеля Хыжинского (род.1971, Краков), «Z ogrodu nauk» (2006) на текст двенадцатого стиха книги Екклезиаста Лидии Зелинской (род.1953, Познань), «Na początku było Słowo…» (2011) (сл. Барбары Червонки) Агнешки Здроек-Суходольской (род.1976, Познань).

Белорусская музыка была представлена сочинениями композиторов Евгения Поплавского (род.1959): «Missa brevis» (2015), написанная по просьбе дирижёра Станислава Кравчиньского (в настоящее время ректора Академии музыки в Кракове), «Три духовных хора» (2016), премьерой цикла «Адценні хараства» (2017), посвящённого матери композитора, «Вечерняя мистерия» на сл.Л.Гениуш из цикла «Мой тихий дом» (1987), посвящённый отцу композитора; Андрея Якушева (род.1990): «Видение» из цикла А. «Два тихих слова» на сл.Ф.Тютчева, Игоря Янковского (род.1983): «Слабне золак» на сл. М.Багдановича, Вацлава з Шамотул (ок.1520-ок.1560): Псалом 116 «Алілуйя, слаўце Пана Бога», «Благаславёны человек», Елены Атрашкевич (1966): «Купалiнка», «Юрачка», «Лявонiха» из цикла «Десять обработок белорусских народных песен» (1997-1998). В концерте также прозвучало произведение советского композитора Р.Щедрина (род. 1932) «Сольфеджио» (из цикла «Концертино», 1982).

В Кракове хоровые коллективы выступили в концертном зале «Флорианка» Краковской музыкальной академии (XIXв.), который обладает потрясающей акустикой.

Публика горячо встретила выступление хоровых коллективов. На концерте присутствовали композиторы Войцех Видлак — декан факультета композиции, интерпретации и музыкальной педагогики Краковской консерватории, профессор, кандидат искусствоведения, Марцель Хыжинский — директор института композиции, дирижирования и теории музыки Краковской академии музыки, президент Краковского отделения Союза композиторов, Директор Международного фестиваля «Дни музыки Краковских композиторов», Ежи Станкевич (ученик Оливье Мессиана) — вице-президент Краковского отделения Союза композиторов, Агнешка Здроек-Суходольская – композитор, преподаватель Познаньской академии музыки, белорусские композиторы Владимир Поплавский, Андрей Якушев.

В Познани хор выступил в концертном зале им. Стефана Стулигроша (1920-2012) — выдающегося польского хорового дирижёра, профессора Познаньской академии музыки, руководителя известного во всем мире хора, состоящего из мужчин и мальчиков «Познаньские соловьи». На концерте присутствовали польские композиторы: Артур Крошель – заведующий кафедры композиции, Лидия Зелинская — профессор композиции, директор Электроакустической музыкальной студии при Познаньской академии музыки, вице-президент Польского общества электроакустической музыки. Агнешка Здроек-Суходольская — преподаватель Познаньской академии музыки

В городах Кракове и Познани учащиеся посетили исторические достопримечательности городов: в Кракове — Главную рыночную площадь, Мариацкий костел, Королевский замок Вавель; в Познани — Старый рынок, в центре которого находится Ратуша XVI века, неороманский императорский замок — последний замок, построенный в Европе в 1905-10 годах, сад им.Ф.Шопена.

Продолжение Третьего Международного образовательного проекта «К вершинам творчества» состоится 16-18 ноября 2017 года. Польские композиторы Войцех Видлак, Агнешка Здроек-Суходольская, Марцель Хыжинский, Лидия Зелинская проведут ряд мастер-классов в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки. Доминантой проекта станет концерт «Адценні хараства» в Малом зале белорусской государственной филармонии 18 ноября 2017 года.

Елена Матусевич

Мэта свята — прадставіць нацыянальную культуру скрозь прызму часу, паказаць песенную спадчыну беларускага народа. У канцэрце прынялі ўдзел 78 вядучых прафесійных, аматарскіх, дзіцячых і студэнцкіх харавых калектываў з розных рэгіёнаў краіны; 2,3 тысячы спевакоў сабраліся разам, каб саткаць сваімі галасамі грандыёзнае агульнае музычнае палатно.

Гала-канцэрт доўжыўся больш як дзве гадзіны. Прагучала 25 харавых вакальных нумароў – жаночых, мужчынскіх, дзіцячых, змешаных, а капэла, з суправаджэннем. Сярод харавых калектываў устаноў сярэдняй спецыяльнай адукацыі ўдзел у гала-канцэрце прынялі харавыя калектывы Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі: народны хор (кір. Ганна Мілавідава), змешаны хор напрамку спецыяльнасці «Спевы акадэмічныя» (кір. Кіра Славінская), жаночы хор «Мелодыка» (кір. Вольга Крыпец).

Сёлета “Харавое веча” праводзілася пры садзейнічанні Спецыяльнага фонду Прэзідэнта па падтрымцы культуры і мастацтва. Са словамі прывітання да ўдзельнікаў і гледачоў харавога свята звярнуліся першы намеснік Міністра культуры Рэспублікі Беларусь І.У. Дрыга, намеснік старшыні Мінскага гарадскога выканаўчага камітэта І.В. Юркевіч і начальнік упраўлення выхаваўчай і ідэалагічнай работы Міністэрства адукацыі Рэспублікі Беларусь А.М. Мацюшонак.

Заключнаму этапу акцыі ў Мінску папярэднічалі мерапрыемствы, якія прайшлі ў маі ў Брэсце, Маладзечне, Магілёве, Віцебску, Мінску і Гомелі. У гэтых гарадах адбыліся серыі канцэртаў Нацыянальнага акадэмічнага народнага хору імя Г.Цітовіча, а таксама майстар-класы народнага артыста Беларусі прафесара Міхаіла Дрынеўскага і ініцыятара акцыі, дацэнта кафедры харавога дырыжыравання Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі Тамары Слабодчыкавай.

Праграма гала-канцэрта ахоплівала музычна-песенную культуру Беларусі, пачынаючы з XVI стагоддзя да твораў сучасных беларускіх кампазітараў. Абрамленнем гала-канцэрта сталі песні кампазітара Уладзіміра Алоўнікава. Адкрыўся канцэрт гімнам гораду, яго 950-гадоваму юбілею — «Песняй пра Мінск», дырыжор — Аляксей Іванавіч Снітко. Асноўная ідэя гала-канцэрта сугучна вершам беларускага песняра Янкі Купалы «Ад прадзедаў спакон вякоў нам засталася спадчына …»: спадчына ў розныя перыяды жыцця дзяржавы, як напамін кожнаму з нас зберагчы і прымножыць скарб, пакінуты мінулымі пакаленнямі. Гэты заклік прагучаў ва ўвесь голас у выкананні песні І. Лучанка на сл. Я. Купалы «Спадчына», дырыжор Наталля Міхайлава.

«Падарожжа ў часе» па старонках гісторыі краіны ахапіла:эпоху Рэнесанса і ранняга барока (кант «Успамажы, Божа»),падзеі на рубяжы XVIII — XIX стагоддзяў (Паланэз М.-К. Агінскага «Развітанне з Радзімай»),пачатак XX стагоддзя і выхад на вялікую сцэну народных песень, упершыню прадстаўленых у п’есе Янкі Купалы «Паўлінка» («Што за месяц, што за ясны», «Як правёў мяне Цімох»).Тэма рэвалюцыі загучала ў маршы з «Патэтычнай араторыі» Георгія Свірыдава; аб рамантыцы былых часоў, чырвоным сцягу і белым ветразі, гераізме салдат у гады Вялікай Айчыннай вайны спявалі тысячы хлапечых галасоў зводнага хору. Тэма Вялікай Айчыннай вайны, падполля, памяці знайшла свой працяг у песні Марыны з кінафільма «Гадзіннік спыніўся апоўначы» — дырыжор Іна Маргачова, «Беларусь партызанская» — дырыжор Міхаіл Дрынеўскі, «Салаўі» — дырыжор Аляксей Снітко.

Гістарычны калейдаскоп пасляваенных падзей, палёту чалавека ў космас, інтанацый народных песень на сучасным этапе («Радзіма чуе» Д. Шастаковіча — дырыжор Інэса Бадзяка, «Вяснянка» А. Мдзівані — дырыжор Тамара Слабодчыкава, «Белавежская пушча» А. Пахмутавай — дырыжор Наталля Суханова, «Саўка ды Грышка» — дырыжор Вольга Крыпец) завяршыўся апафеозам патрыятызму — заключнай песняй У. Алоўнікава «Радзіма мая дарагая», якой дырыжыраваў галоўны хормайстар гала-канцэрта Міхаіл Дрынеўскі. Песня прагучала ў выкананні зводнага хору ўдзельнікаў канцэрта і сімфанічнага аркестра Нацыянальнай тэлерадыёкампаніі Рэспублікі Беларусь, дырыжор Вячаслаў Чарнуха-Воліч.

Многія песенна-харавыя шэдэўры беларускай, рускай і савецкай музыкі былі вядомыя і любімыя шырокай аўдыторыі слухачоў: «Ой, пры лужку» (з кінафільма «Вяселле ў Малінаўцы»); песні ваенных гадоў, якія набылі статус народных — «Праводзіны» («Як родная мяне маці праводзіла»); «Салаўі», саліст Андрэй Мацюшонак, дырыжор Аляксей Снітко, «Нёман» (муз. Н.Сакалоўскага, сл. А.Астрэйкі) — гімн роднай зямлі, яе невычарпальнай жыватворнай сіле, якая перадавалася народу, саліст — Вячаслаў Міналькін, дырыжор Віталь Раўз. Гледачы свята спявалі гэтыя песні разам з харыстамі, кожны мог стаць яго суўдзельнікам.

Агульнарэспубліканская акцыя “Харавое веча” стартавала ў 2015 годзе. Тады яна праходзіла каля храма-помніка ў гонар Усіх Святых у Мінску, сабрала каля 2 тысяч удзельнікаў і завяршылася грандыёзным фінальным гала-канцэртам з урачыстай “Малітвай за Беларусь”. Відавочна, што сёлетняе свята атрымалася яшчэ больш велічным і масштабным. А значыць, традыцыя будзе працягвацца.

Наталля Кардашова

Именно так можно назвать масштабное мероприятие, которое прошло в Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки 31 мая и было посвящено Дню колледжа. Оно проводится второй год подряд и является поистине праздничным событием в жизни учебного заведения.

День колледжа приурочен ко дню рождения классика русской музыки Михаила Ивановича Глинки и совпадает с Международным днем защиты детей, что весьма символично. Кроме того, 1 июня – начало лета, а значит, время предвкушения отдыха, каникул, новых впечатлений.

Праздник колледжа сплотил педагогов и учащихся, профессионалов и любителей музыки. Организаторы мероприятия постарались сделать его интересным и познавательным как для учащихся, так и для преподавателей. Весьма насыщенная и разнообразная программа могла удовлетворить самый взыскательный вкус. Она сочетала академический и свободный творческий подходы, поэтому каждый мог выбрать то, что ему ближе и интереснее.

День колледжа состоял из трех жанрово-тематических частей: теоретической, развлекательно-игровой и концертной. Открыла его методическая конференция «Минский государственный музыкальный колледж: история, новаторство и перспективы», в которой наряду с преподавателями – как опытными, так и начинающими, приняли участие их воспитанники. Педагоги различных цикловых комиссий поделились своим бесценным опытом, методическими наработками, наметили перспективы развития колледжа, а учащиеся рассказали о выдающихся музыкантах, которые в прошлом имели творческие контакты с учебным заведением.

После окончания конференции мероприятия переместились на открытый воздух – площадку перед колледжем. Здесь с краткой приветственной речью к участникам и гостям обратились директор колледжа В.М. Черников и заместитель директора по учебной работе А.И. Снитко. Зрителей ожидала увлекательная и разнообразная программа «Летний марафон». Ее открыла хореографическая композиция – венский вальс в исполнении учащихся разных курсов и специальностей, который вызвал настоящий ажиотаж у публики и самих танцоров.

В концертной программе приняли участие как сольные исполнители, так и творческие коллективы, среди которых ансамбли цимбалистов «Золотая струна» (рук. А.С.Полесова) и «Белорусочка» (рук. Л.П.Чистилина-Кулакова), ансамбль духовых инструментов (рук. А.А.Ренанская), вокальный ансамбль отделения «Народный хор» и многие другие.

Для любителей активного отдыха проводились спортивные состязания по дартсу, поднятию гирь, настольному теннису. Шквал захватывающий эмоций у участников и гостей вызвало соревнование по перетягиванию каната: в напряженном поединке девушки-учащиеся отделения «Народный хор» буквально вырвали победу из рук «силачей»-духовиков. Атмосфера игры, соревнования, сотворчества позволила сплотить учащихся, раскрыть их многогранные способности и таланты, совместно испытать незабываемые эмоции и переживания.

Весьма приятным и волнительным моментом было подведение итогов ежегодных конкурсов и проектов и награждение лучших учебных групп, которых комиссия назвала победителями в различных номинациях. Они получили награды в виде тортов, мороженого и путевок в аквапарк.

Ну а самой приятной и сладкой частью Дня колледжа стал заявленный организаторами мероприятия «Праздник мороженого».

Ведущие шоу-программы, учащиеся I курса Илья Довнар и Полина Герасимович прекрасно вжились в свою роль, были весьма артистичны, умело поддерживая непринужденную атмосферу праздника.

Даже погода благоволила празднику: несмотря на затянутое густыми облаками небо, природа повременила с дождем и дала возможность завершить программу на праздничной мажорной ноте.

Кульминацией Дня колледжа стал концерт «Музыка мира» в большом зале. В нем прозвучали самые яркие – популярные и малоизвестные – концертные произведения композиторов разных стран и национальных культур. С особым энтузиазмом встретила публика выступление ансамбля скрипачей «Каприс» (основатель и руководитель Г.Е. Арабей), который блестяще исполнил «Концертное танго» уроженца Баку М.Кажлаева.

Духом солнечной Италии была проникнута популярная неаполитанская песня «Скажите, девушки» Р. Фальво (исп. И. Скороход). Русской нотой в многоцветии мировой музыки стало «Наваждение» Прокофьева в исполнении юного виртуоза Д.Ланкина. Пряный аромат манящей Испании был разлит в пьесе Р.Щедрина «Подражание Альбенису» (исп. Е.Кузьминых). Экзотическая кубинская тематика нашла выражение в пьесе для гитары Л. Брауэра «Кубинский пейзаж с праздником» (исп. Н. Малышев). Образы роскошной и пленительной Франции воскрешены в пьесе «Картины Прованса» П. Морис (исп. А. Каптюг) и в дуэте «Comastor» Ф.Анжелиса (исп. И.Шуста и Е.Бондарович).

Грандиозным финальным аккордом Дня колледжа стал заключительный номер концертной программы – «Adiemus» современного британского композитора Карла Дженкинса в исполнении женского камерного хора «Концертино» (рук. А.И. Снитко) и струнного оркестра колледжа (рук. А.С. Терещенко). Яркая, колоритная, масштабная по замыслу и воплощению 9-тичастная композиция запечатлела в себе «голоса» всего мира, самых разнообразных национальных музыкальных культур и стилей. Наградой исполнителям стали нескончаемые аплодисменты и восторженные отзывы зрителей.

Все участники Дня колледжа продемонстрировали высокое профессиональное мастерство, большой творческий потенциал, преданность своему делу и учебному заведению, где работают и учатся. День колледжа закончился, наградив всех отличным настроением, обеспечив зарядом позитивной энергии и множеством радостных, ярких, солнечных эмоций.

Автор статьи — Елена Петровна Сакович.