26 мая в Минском государственном музыкальном колледже имени М.И. Глинки состоялось значимое событие. Благодаря плодотворному партнерству между Белорусской государственной академией музыки и колледжем было организовано масштабное профориентационное мероприятие.

Оно стало ценной возможностью для учащихся, открыв перед ними новые пути для профессионального роста, новые горизонты развития. Учащиеся колледжа получили уникальную возможность напрямую пообщаться с ведущими педагогами БГАМ. Профессор кафедры духовых инструментов и оркестрового дирижирования И.Л.Бричиков (кларнет), старший преподаватель В.А.Сорокин (гобой) и доцент М.Ф.Шкулепа (труба) провели мастер-классы, щедро делясь своим богатым опытом и сокровенными секретами исполнительского искусства.

В рамках мероприятия также был организован круглый стол, посвященный актуальным вопросам профессионального музыкального образования. В обсуждении приняли участие ключевые фигуры: ректор БГАМ Е.В.Куракина, директор колледжа А.И.Снитко, заведующая отделениями С.В.Малиновская, проректор М.Ф.Шкулепа, профессор И.Л.Бричиков, преподаватели цикловой комиссии «Оркестровые духовые и ударные инструменты» МГМК имени М.И.Глинки.

В ходе конструктивного обсуждения были затронуты вопросы организации эффективной профориентационной деятельности в образовательных учреждениях, намечены основные векторы развития воспитательной и идеологической работы со студенческой молодежью, а также рассмотрены особенности организации подготовительных курсов для потенциальных абитуриентов в академии.

Кульминацией дня стал грандиозный концерт. На сцене Большого концертного зала колледжа выступил объединенный оркестр духовых инструментов Белорусской государственной академии музыки и Минского государственного музыкального колледжа имени Михаила Ивановича Глинки. Соединение двух учебных оркестров воедино – смелый эксперимент П.И.Казака, художественного руководителя и дирижёра обоих коллективов. Такое слияние не просто сумма двух оркестров! Это не «больше», а «иначе» – когда расширяется палитра звуков, создается невиданная энергия и динамика. Этот шаг открывает новые горизонты, позволяя младшим музыкантам черпать вдохновение из богатого опыта старших коллег, стимулируя их профессиональный рост.

Концертная программа «Фанфары Минска» была организована в рамках проекта Академии музыки “Навстречу Международной ассамблее духового искусства — 2026”.

Художественный руководитель и дирижёр Павел Казак подготовил яркую палитру композиций – от зажигательных ритмов до нежных мелодий. Это было музыкальное пиршество, захватившее сердца слушателей с первых же звуков. Мощь духовых инструментов, безупречная сыгранность двух оркестров, красочный репертуар, невероятная эмоциональность и энергия дирижёра, — всё это создало в зале неповторимую атмосферу праздника.

С проникновенными и вдохновляющими словами выступила гостья вечера ректор Белорусской государственной академии музыки, кандидат искусствоведения, доцент Елена Викторовна Куракина. Её речь, наполненная искренней теплотой и глубоким уважением, стала настоящим подарком для всех присутствующих. Елена Викторовна говорила о преобразующей силе музыки, объединяющей души, и о неустанном труде и таланте каждого музыканта. Её речь зарядила всех позитивом и готовностью к новым победам.

С приветственным словом к публике и оркестрантам обратился директор Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, председатель минской хоровой секции, исследователь искусствоведения Алексей Иванович Снитко. Его выступление было наполнено невероятной энергией и вдохновением, теплыми пожеланиями и верой в то, что вместе мы можем достичь невероятных высот.

Симфония № 2 Д.Смольского — крупнейшего композитора современности, чья музыка является неотъемлемой частью национальной художественной культуры Беларуси. Прозвучавшая вторая часть Второй симфонии была полна музыкальных «пасхалок», отсылающих слушателя то к «Танцу с саблями», то к самой известной моцартовской мелодии, то к возгласу «Смейся, Паяццо», то к популярным опереточным мотивам. Через сложный сплав стилистических аллюзий, Смольский размышлял о связи времен, преемственности поколений и противостоянии вечного и преходящего.

Эстафету подхватила монументальная сюита «Армянские танцы» А.Рида, позволив совершить воображаемое путешествие в страну с богатейшей историей и музыкальной культурой.

Завершением первого отделения концерта стало исполнение Финала Пятой симфонии Д.Шостаковича — одного из самых трагичных и противоречивых эпизодов в советской музыке. Сводному оркестру удалось передать агрессию маршевого шествия, перерастающего в трагическое напряжение и скорбную лирику.

Второе отделение концерта открыло сочинение Дж. Гершвина, где автор отразил свои восторженные впечатления от путешествия по Парижу. Композитор сумел передать динамику большого города, и, вместе с тем, его изысканность, живость и неповторимую парижскую романтику. Слушатели были полностью заворожены музыкой, которая мастерски соединила в себе страсть джаза и величие симфонической традиции, покорив своим парижским шармом.

В музыкальном полотне «Кельтские флейты» К. Гёбле виртуозно переплелись могучие звуки духового оркестра и утонченная, завораживающая грация двух солирующих флейт. Публика, покоренная этим звучанием, щедро одарила овациями блистательных солисток: Заслуженную артистку Республики Беларусь Ларису Ласоцкую и лауреата международных конкурсов Полину Бабилину.

Масштабная «Сюита № 1» Г.Холстастала в своё время манифестом духовой музыки. Этот шедевр британского классика перевернул представление о возможностях духового оркестра, доказав, что он может звучать не менее глубоко, тонко и грандиозно, чем симфонический. Художественный руководитель и дирижёр объединенного духового оркестра П.Казак блестяще раскрыл многообразие и богатство оркестровых красок сочинения.

Зловеще притягательный вальс из оперы В.Солтана «Дикая охота короля Стаха» прозвучал как предзнаменование трагических событий в судьбе героев. Он словно кружил в водовороте зла и был исполнен объединённым оркестром с невероятной эмоциональной силой. Даже традиционный ритм вальса здесь превратился в неумолимый метроном времени и рока, неотвратимо нависшего над главной героиней.

Апогеем концертной программы стало произведение, которое смело можно назвать вторым, неофициальным гимном Мексики! В пьесе «Дансон № 2» А.Маркеса слились горячие латиноамериканские ритмы, неукротимая энергия танца и мелодии, полные томной страсти. Оркестранты проявили себя не только как виртуозы, но и как неиссякаемые импровизаторы. И дирижер, сменив привычную дирижёрскую палочку на саксофон, зажег зал своей виртуозной импровизацией!

Публика была в восторге, и многие слушатели не скрывали своей искренней надежды. что это выступление – лишь начало, и объединенный оркестр еще не раз подарит нам незабываемые музыкальные вечера, раскрыв свой «творческий портрет» во всей красе. Смелое сочетание жанров и стилей, которое мы увидели в этом фееричном концерте, ясно показало, какой невероятный потенциал таится в этом коллективе.

                                                                                                            С.П.Руденко